Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de New York 2021.
Le pitch : Les frères Coen plus Shakespeare — quel besoin, une feuille de route ? En fait, vous pourriez; ou au moins une note de programme pour expliquer pourquoi La tragédie de Macbeth n’a qu’un seul Coen sous la main. Ce n’est pas une affectation rétro que Joel Coen s’attribue le mérite du seul directeur, comme il le faisait sur les projets communs de Coen (jusqu’en 2004 Les tueurs de dames, Joel a pris « réalisateur » et Ethan s’est occupé de « producteur », même s’ils faisaient toujours vraiment les deux).
Ethan fait une pause dans la réalisation de films, tandis que Joel a monté une version en noir et blanc de la célèbre (et la plus éphémère ?) tragédie de Shakespeare, avec Denzel Washington dans le rôle de Lord Macbeth, qui devient convaincu qu’il doit prendre des mesures sanglantes pour accomplir son destin et devenu roi d’Écosse, et Frances McDormand comme l’ambitieuse Lady Macbeth.
Labeur et ennui : Les films passés de Coen ont fait preuve d’un amour évident pour la langue, ce qui fait de lui à la fois un interprète approprié de Shakespeare et un peu contre-intuitif, après tout, il n’y a pas beaucoup de place pour ces phrasés particuliers et mélodieux de Coen tout en restant fidèle à l’original du Barde. texte, comme le fait cette adaptation. (Per Coen lui-même, quelques soliloques ont été transformés en scènes de dialogue, mais comme McDormand l’a mentionné lors de la conférence de presse du Festival du film de New York, bricoler avec Shakespeare est souvent une question de ponctuation, pas de reformulation.)
Visuellement parlant, cependant, la version de Coen de Macbeth est un hybride astucieux et fascinant d’une sensibilité théâtrale et d’une traduction cinématographique, tourné en monochrome fantomatique. Le film est scénique dans le sens où il a été réalisé sur une scène sonore à l’ancienne, avec un sens intentionnel de l’artifice. Pourtant, il dépasse tôt et souvent l’avant-scène, projetant une obscurité noire sur le matériau déjà sombre. Lorsque Lord et Lady Macbeth complotent dans l’ombre pour assassiner le roi Duncan, ils complotent littéralement dans l’ombre.
La tragédie de Macbeth (A24)
Sound and Fury, signifiant l’abondance : Coen et ses concepteurs de production utilisent des décors dépouillés et ce que Coen a appelé « l’abstraction instantanée » de la photographie en noir et blanc pour donner La tragédie de Macbeth une sensibilité onirique et hantée – au-delà même d’un ensemble de sorcières particulièrement sorcier (vraiment une sorcière en trois exemplaires déformés).
Plus d’une fois, un fondu fera encore plus fondre les décors les uns dans les autres (à un moment donné, un morceau de toile devient des murs de château à des kilomètres), comme si tout se passait dans un décor qui s’est en quelque sorte transformé en un labyrinthe impossible . La conception sonore brouille également les lignes de la réalité : des gouttelettes tombant dans une flaque d’eau résonnent avec le même volume que des bruits de pas.
Le lieu de blocage : Parfois, le froid que certains ont qualifié à tort d’endémique au travail passé des Coen flotte ici avec un véritable frisson. Il y a des moments où La tragédie de Macbeth ressemble à un exercice efficace et magnifiquement réalisé, et une seule scène de Stephen Root, un habitué de Coen, pourrait donner envie à certains téléspectateurs de quelques notes comiques plus inattendues, voire inappropriées.
Mais en fin de compte, cela ressemble à une plainte grossière à propos d’un film qui, en plus de son schéma visuel saisissant, propose aux titans Denzel Washington et Frances McDormand comme Lord et Lady Macbeth, mettant leur propre tour sur ces personnages condamnés et saisissants.
Washington invoque un grand feu intérieur sans jamais brûler dans l’excès ; il y a une lassitude dans son Macbeth qui correspond à l’interprétation sur laquelle lui et McDormand (également producteur du projet) se sont mis d’accord. Ce sont des versions plus anciennes des Macbeth, tirant leur dernier coup sanglant et désespéré vers la gloire. Le film de Coen est presque trop concis pour que ces notes thématiques s’attardent ; il a la cruauté anti-indulgente d’un thriller, avec des nuages occasionnels de brouillard rêveur.
La tragédie de Macbeth (A24)
Le verdict: Sera-ce une future curiosité/barre latérale dans l’histoire des frères Coen, ou est-ce un nouveau départ représentant une toute nouvelle carrière solo ? À l’heure actuelle, c’est difficile à dire – mais il est également assez facile de le décrire simplement comme un ajout formidable au canon de Shakespeare à l’écran.
Où est-ce que ça joue ? La tragédie de Macbeth a ouvert le New York Film Festival le 24 septembre et recevra une sortie en salles limitée le 25 décembre avant de diffuser sur Apple TV+ à partir du 14 janvier 2022.
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