Nœud coulantle guitariste de Jim Racine a récemment mis en lumière la nature imprévisible mais collaborative du processus d'écriture de chansons du groupe. Dans une interview avec Andertons Music Co., Racine a réfléchi à la façon dont la spontanéité, la pression et la contribution de ses camarades du groupe façonnent leur musique. Malgré Nœud coulantl'héritage de plusieurs décennies, Racine a admis qu'il n'y avait pas de méthode définitive pour créer leur signature sonore.
« J'essaie encore de comprendre ça », a-t-il avoué. « Je pense que c'est l'éternel [mystery] parce qu'en écriture, il n'y a pas de règles. Vous pouvez le faire comme bon vous semble, que ce soit en train de jouer des nouilles sur le canapé et que quelque chose vient à vous ou qu'il soit assis devant l'installation Pro Tools, ou si c'est lors d'une répétition de groupe et que le batteur joue quelque chose et que vous il se trouve que je joue quelque chose avec et que quelqu'un se dit : « Qu'est-ce que c'était ? Et puis ça peut évoluer vers une chanson. »
Racine a expliqué comment certaines chansons semblent s'assembler sans effort, tandis que d'autres nécessitent des années de révision et de peaufinage. « On entend beaucoup de gens dire qu'une chanson s'écrira toute seule, et parfois cela arrive, et quand cela arrive, celles-là ont tendance à être les très bonnes », a-t-il expliqué. « Ou cela pourrait être une chanson sur laquelle vous travaillez pendant des années et elle reste juste sous forme de démo et ensuite vous continuez à la revisiter. Et peut-être qu'un an après avoir commencé à travailler dessus, vous l'entendez différemment, et vous êtes, comme, 'Oh, attends une minute.' Et puis, tout d’un coup, quelque chose se débloque et tout se déroule mieux ainsi. »
Même avec des années d'expérience, Racine a comparé le processus d'écriture de chansons à la réalisation de films, où les projets semblent souvent incomplets malgré des efforts importants. « C'est pourquoi, je pense, la plupart du temps dans l'industrie cinématographique, ils disent qu'ils ne terminent jamais un film ; ils l'abandonnent. Et je pense que cela sonne aussi vrai avec ce que nous faisons en studio. C'est comme, jusqu'où veux-tu aller, ou peux-tu y aller ? Et tu pourrais travailler à l'infini jusqu'à ce que tu deviennes fou et finisse par te couper l'oreille ou autre, tu vois ce que je veux dire, c'est dur ? à un moment donné, tu t'arrêtes. »
Les réalités des délais jouent également un rôle crucial dans l’élaboration Nœud coulantle processus créatif. Racine réfléchi sur la production de leur album 2019 Nous ne sommes pas votre genreoù ils étaient confrontés à des calendriers serrés et à des contraintes budgétaires. « Quand nous travaillions sur Nous ne sommes pas votre genre « Je veux dire, j'ai commencé à travailler sur cet album quelques années avant même que nous nous réunissions pour en faire la pré-production. »
Au fur et à mesure qu'ils travaillaient sur le matériel, le groupe s'est retrouvé avec un nombre impressionnant de chansons parmi lesquelles choisir. « Nous avions tellement de chansons que nous en sommes arrivés au point où nous sommes assis avec Clown et Corey et producteur Greg Fidelmannous essayions juste de comprendre, du genre : « Lesquels allons-nous couper ? » » Racine a continué. » Parce que vous savez, l'argent s'arrête à ce moment-là et le temps en studio s'arrête à ce moment-là et il y a une date limite et il y a un calendrier et il y a un budget, et vous avez ces cinq chansons supplémentaires dont nous avons besoin pour déterminer lesquelles. ceux sur lesquels nous nous concentrons. Et c'est du genre : « Jésus, comment pouvons-nous comprendre cela ? »
Lorsqu'on lui a demandé si des délais serrés ou des délais plus ouverts favorisaient une meilleure créativité, Racine a reconnu le défi de déterminer lequel est le meilleur. « C'est difficile à dire parce que nous n'avons pas eu l'occasion de le faire suffisamment de fois pour le comprendre », a-t-il déclaré. « Combien de fois allez-vous faire un disque dans votre vie et dans votre carrière ? Vous jouez constamment des concerts – vous pourriez faire des centaines ou des milliers de concerts – mais vous ne serez dans un studio que six ou six fois. sept fois dans votre carrière, dix fois peut-être, selon la durée de votre carrière, certaines personnes deux fois.
Cependant, il a admis que l’urgence d’un compte à rebours peut parfois être inspirante. « Mais je pense que nous travaillons très bien sous pression dans certains cas, dans la plupart des cas. Il y a des exceptions à cette règle, bien sûr, mais je pense que si nous savons qu'il y a une horloge qui tourne au-dessus de nos têtes, cela nous incitera à vraiment creuser. profondément et trouvons ce que nous cherchons. »
Un élément essentiel de Nœud coulantLe son de réside dans la collaboration entre Racine et guitariste Michael Thomson. Racine a expliqué que son processus d'écriture prend en compte les contributions de tous les membres du groupe. « Si je suis à la maison, et la seule raison pour laquelle je parle de cela, c'est parce que c'est ce que je connais le mieux, j'écris toujours en pensant à ce qui ne se contente pas de Mick va faire, mais quoi Clown ou Pfaff ou n'importe lequel des autres gars va le faire, et je pense toujours à laisser de l'espace. «
La flexibilité est également essentielle lorsque vous travaillez avec Thomas. « La seule question est, qu'est-ce que Corey tu vas le faire ? » Racine dit. « Donc, si j'écris un arrangement de quatre ou cinq minutes et que je l'ai configuré de manière à ce qu'il y ait une intro, puis une ligne de couplet, puis un pré-refrain et un refrain, puis une section centrale de huit ou un panne et puis tout se répète ou autre, je pourrais le lui donner et il pourrait vouloir chanter un refrain sur ce que je pensais être un couplet ou il pourrait prendre cette petite section pré-refrain et vouloir que ce soit le couplet. »
Cette adaptabilité s’étend également aux parties de guitare. « Parfois, il écrira juste par-dessus ce que je lui donne et nous ne changerons rien. Et d'autres fois, c'est cette évolution. Et puis, en ce qui concerne les parties de guitare, je ferai toujours une piste de guitare gauche et droite. Et même en studio, Mick et je ferai des morceaux durs à gauche et à droite. ThomasLa contribution de ajoute souvent une profondeur inattendue. « Il peut y avoir des chansons dans lesquelles, s'il s'agit d'une chanson que j'ai écrite à la maison, il voudra peut-être dire : 'Ce rythme est vraiment cool, mais j'ai cette idée et je vais jouer ça.' Et c'est génial parce que cela ajoute une toute autre dimension à la chanson à laquelle je n'aurais pas pensé. »
Racine a souligné à quel point la collaboration libère souvent tout le potentiel d’une chanson. « Quand vous êtes tellement attaché à quelque chose et que vous êtes tellement dans votre tête, vous ne pouvez pas le regarder objectivement, mais vous le donnez à quelqu'un comme Mick et il l'entend d'un point de vue totalement différent et même d'un style de jeu différent, et il fait quelque chose qui ne me viendrait même pas à l'esprit. Et puis tout d’un coup, c’est ce qui amène la chanson et l’élève là où elle doit être. »