Sqürl est le groupe musical mettant en vedette le légendaire cinéaste indépendant Jim Jarmusch aux côtés de Carter Logan, coproducteur des films récents de Jarmusch. Après avoir sorti une série de bandes sonores et d’EP, le duo vient de dévoiler son premier véritable album studio complet, Brume argentée.
La musique a fait partie intégrante des films de Jarmusch tout au long de sa carrière, à commencer par ses films révolutionnaires des années 80 Plus étrange que le paradis et Par la loiet continue dans les années 90 avec Homme mort et Chien fantôme. Pour ses films récents (Seuls les amoureux restent en vie, Paterson, les morts ne meurent pas), lui et Logan se sont associés pour composer les partitions.
Maintenant, la paire a dévoilé Brume argentée, un album rempli d’invités qui vient de sortir via Sacred Bones Records. Parmi les contributeurs notables figurent Marc Ribot, Charlotte Gainsbourg et Anika.
Conséquence a rencontré Jarmusch et Logan pour discuter du nouvel album, ainsi que de ses différents musiciens invités. Au cours de la conversation, le couple a également parlé de leur processus de composition de films, ainsi que des musiques de films et des compositeurs qui les ont inspirés au fil des ans.
Lisez notre interview avec Jim Jarmusch et Carter Logan de Sqürl, suivie d’un flux complet de Brume argentée via les lecteurs Apple Music et Spotify ci-dessous. Ramasser Brume argentée sur vinyle à cet endroit.
Bien que vous ayez déjà sorti des EP et des bandes sonores, Brume argentée est le premier album de Sqürl. Qu’est-ce qui vous a amené à sortir un véritable album studio cette fois-ci ?
Jim Jarmusch : Eh bien, nous n’avons pas de plan directeur. On fait les choses comme elles viennent. Nous avions rassemblé beaucoup de matériel que nous pensions pouvoir transformer en un album. Honnêtement, nous aurions pu faire tout un album de chansons avec des paroles ou tout un album d’instrumentaux… Nous avons eu une pause dans nos horaires de tournage. Nous attendions un peu de faire un album ou au moins un nouvel EP. Et puis le vrai grand facteur était d’avoir [producer] Randall Dunn disponible et intéressé à collaborer. Tout le timing a fonctionné et cela a conclu l’affaire.
Carter Logan : Tout a fusionné autour de ce genre de moment où beaucoup de ces chansons sont nées de quelques morceaux de guitare que Jim a enregistrés tout seul dans son petit studio du nord de l’État de New York, et qu’il venait de me les donner. Et j’avais été en conversation avec Randall Dunn pendant quelques années à propos de faire quelque chose ensemble, et il avait la disponibilité en raison des horaires de tout le monde pendant la pandémie, qui étaient en quelque sorte brouillés et réorganisés. Alors, j’ai commencé à faire quelques [tracks] dans mon home studio également, puis je les ai remis à Randall pour qu’il évalue vraiment s’il considérait cela comme un disque ou quelque chose d’autre que nous pourrions faire ensemble. Il a dit : « Il y a un record ici. Je peux l’entendre. Et j’ai quelques idées, commençons à travailler dessus.