Recommencer n’est pas facile, surtout lorsque vous avez cultivé une base de fans farouchement fidèle au cours d’une longue et riche carrière.
Feed Me, cependant, relève les défis de front.
Le dernier album complet du célèbre producteur de musique électronique, qui est arrivé par le biais de sa propre empreinte Sotto Voce, est son plus cohérent à ce jour. De l’intro funky et triomphante de « Big Kitten » au son électro-infusé de « If It Bounces », Nourris moi est un changement complet de rythme par rapport à ce que les fans attendent du beatsmith britannique.
Le disque est audacieux et fluide, évitant la production numérisée au profit d’instruments analogiques et de synthés. L’étendue des instruments utilisés tout au long de l’album témoigne de l’attention aiguë portée aux détails par Feed Me lors de son écriture.
En fait, l’album est une réinitialisation totale de la carrière de Feed Me jusqu’à présent, brisant le moule qu’il a créé en se réinventant musicalement. Et avec cette nouvelle direction, la vision de Feed Me pour l’avenir est plus claire que jamais.
EDM.com rattrapé Feed Me pour discuter de son album éponyme, de la façon dont la quarantaine a influencé son processus créatif et de ce que l’avenir nous réserve.
EDM.com : Comment était le processus d’écriture pendant la pandémie ?
Nourris moi: Je l’ai écrit presque entièrement pendant la quarantaine. Comme pour tout projet, j’avais une réserve d’idées qui s’accumulaient et s’estompaient ou restaient. Une ou deux des pistes ont été ensemencées à partir de ces idées. Je dirais que la grande majorité a été créée pendant le confinement. J’ai essayé de créer une situation où je n’étais influencé que par les choses qui m’entouraient. Il était bénéfique de se pencher dans l’isolement. J’ai passé une bonne partie du début du verrouillage à mettre la main sur le nouvel équipement que j’ai toujours voulu et à essayer de créer un flux de travail qui, je le savais, serait 1 sur 1. À partir de là, j’ai essentiellement passé un bon moment.
Je profite tellement de passer du temps à essayer d’être aussi créatif que possible avec moi-même. Avec tant de distractions du monde supprimées, j’ai eu tellement d’opportunités de me concentrer sur ce que cela signifie. Je sais que quand je regarde le disque, je peux sentir tout au long que c’est exactement ce que je veux dire à tous égards. Cela a été massivement cathartique de faire tomber cela et de sortir. Cela me donne plus d’énergie pour aller de l’avant.
EDM.com : Avez-vous trouvé plus difficile d’écrire de la musique pendant le confinement ?
Nourris moi: Ce serait injuste de ma part de dire que c’était juste « bien ». Comme tout le monde, cela a été un test et je suis resté conscient que ma situation est beaucoup plus heureuse que celle des autres, même au sein de mon industrie. J’ai beaucoup de chance d’avoir ce studio et de pouvoir me permettre de m’asseoir et de créer. C’était beaucoup dans ma tête pendant que je travaillais : je devais faire en sorte que tout compte. C’était une belle source de motivation et certainement une leçon d’humilité.
C’est le plus long que j’ai été dans un pays depuis que je me souvienne. J’ai commencé à faire du DJ à l’adolescence. Je n’ai jamais eu droit à une si longue période dans mon pays d’origine, ce qui a été assez émouvant. Quelque chose auquel je ne m’attendais pas. J’ai toujours utilisé la créativité comme un exutoire pour mes sentiments comme un endroit où aller. Je ne me suis jamais vraiment senti piégé. Sur le plan créatif, j’ai trouvé cela bénéfique parce que j’avais beaucoup de temps. J’ai pu m’enterrer. Quant à l’aspect créatif, j’ai beaucoup apprécié.
c/o presse
EDM.com : Avez-vous apprécié votre séjour prolongé à la maison?
Nourris moi: Vous venez de vous définir comme un voyageur. Je n’ai jamais voulu voyager. Je n’ai jamais voulu être DJ ou musicien. Ce sont des endroits où je me suis retrouvé. Il y a des choses qui viennent définir d’énormes domaines de ma vie et d’énormes étendues de temps. Vous arrivez à les aimer. Je suis super reconnaissant pour ces choses. Cela m’a tellement appris sur la planète et les gens.
S’adapter au fait d’avoir soudainement autant de temps à la maison était étrange. Vous devez redéfinir qui vous êtes lorsque vous en êtes venu à vous définir comme un personnage de musique nomade et que vous êtes soudainement ancré dans un endroit. J’ai dû redécouvrir ma définition de moi-même. J’ai réalisé que c’est en m’immergeant vraiment dans le processus créatif et en omettant tout le reste que je me sens le plus moi-même. J’ai eu une réintroduction vive avec ce sentiment.
EDM.com : Qu’est-ce que vous vous pensiez au départ comme étant à la place d’un musicien ou d’un DJ ?
Nourris moi: Le DJ dans le sens où je le fais maintenant n’était pas vraiment sur mon radar quand j’ai commencé à faire de la musique. Je n’avais vu qu’un ou deux DJ et ce n’était que de la drum and bass que je considérais à l’époque comme un truc britannique underground. J’ai découvert le DJing alors que je sortais déjà de la musique Feed Me et on m’a dit que ce sont les concerts que vous allez jouer maintenant. C’était comme descendre un toboggan en termes de différence d’exposition et de diversité de personnes avec lesquelles vous entrez en contact. La stimulation était exponentiellement plus grande.
Avant cela, j’ai toujours eu une relation forte avec l’art. Je n’avais jamais vraiment séparé la vidéo, l’audio et l’art animé. J’ai toujours dessiné et joué des instruments dès mon plus jeune âge mais j’ai toujours imaginé des choses en termes d’animation et j’ai eu un fort intérêt pour cela. J’ai une formation en effets spéciaux. J’ai aussi une série d’amis qui ont eu une grande influence sur moi qui ne sont pas que des musiciens.
Quand j’ai commencé Feed Me et que cela a fait boule de neige dans ce qui a essentiellement dicté les 12 dernières années de ma vie, je l’ai pleinement embrassé. J’en voulais plus tout le temps. Le projet, le nom Feed Me, c’est le sens du titre. C’est une admission générique et consommatrice de vouloir plus et d’essayer de s’en saisir. Vous obtenez un point lorsque vous avez été sur la route pendant un temps considérable et que vous avez quelques jours d’arrêt. Vous obtenez ce bref crash où vous essayez de traiter toutes les personnes que vous avez rencontrées et tous les souvenirs que vous avez créés. Cela peut sembler épuisant. Maintenant, quand je regarde mes sorties et que les gens me posent des questions sur une certaine sortie, cela me ramène à un endroit précis dans le temps. Cela peut être accablant. Dans l’ensemble, je l’aime. J’essaie d’en faire le plus possible avant de m’en aller.
EDM.com : Pouvez-vous expliquer comment votre album éponyme contribue à votre projet dans son ensemble ?
Nourris moi: Je veux qu’il efface l’ardoise. Lorsque vous avez un monde et que vous y ajoutez tout le temps, il peut commencer à sembler un peu fragmenté et dilué. J’ai donc plein d’images dont je peux puiser, plein de sources d’inspiration que je peux montrer successivement et dire « Qu’est-il arrivé à ces images, peintures, logos, mises en scène ? Ils ont peut-être un sens général, mais étant donné le temps considérable que j’ai passé à vraiment creuser et à être créatif par moi-même, cela semblait être une excellente idée de détruire tout cela et de m’en débarrasser. Je commence dès le début en essayant de définir pourquoi je veux faire ça, pourquoi je fais ça, comment je me sens quand je le fais et qu’est-ce que je vois quand je le fais. Tout, des couleurs à la façon dont j’ai dessiné l’art en passant par les pièces d’équipement que j’ai choisies, est ce qui se rapproche le plus de la ligne que j’avais tracée.
En termes de corpus, c’est celui dont je suis le plus fier quand je le regarde. Ma carrière a été le multimédia et les voyages depuis si longtemps. Quand je regarde les autres albums et que j’en parle aux gens, ils les voient comme un début, un milieu et une fin. Dans mon esprit, c’est une toile d’araignée de quand je pourrais faire avancer les choses ou quand je pourrais retourner dans une certaine ville pour finir une piste quelqu’un. Je vois une architecture beaucoup plus tentaculaire entre mes autres albums. Quand je regarde celui-ci, je ne vois rien de tout cela. C’était méthodique. J’ai dû prendre mon temps et j’ai appris quelque chose avec chaque morceau. L’album a été fait quand j’étais satisfait. C’est très cathartique de ressentir ça à propos d’un album de Feed Me pour moi.
Nourris moi
EDM.com : Tasha Baxter est une collaboratrice de longue date. Que pouvez-vous me dire sur votre relation et le processus d’écriture de « Reckless ? »
Nourris moi: Je suis un enfant des années 80 et j’ai vu beaucoup de synthwaves des années 80 aller et venir au cours des dernières années maintenant. Certains d’entre eux ont gratté la démangeaison et d’autres manquent. J’ai commencé à réaliser que j’avais quelque chose à dire dans cet espace. Plus je fais ça depuis longtemps, plus je me rends compte que la fidélité n’est pas ce que je recherche. Une grande partie de l’équipement que j’ai acheté pour faire ce disque visait à réduire la fidélité et à trouver des moyens de trouver de nouvelles textures en conséquence. Avec ‘Reckless’, j’ai joué des instruments sur le morceau et des synthés. J’essayais de capturer un sentiment sur ma situation. Une fois que je suis arrivé à un certain point, mon ami Oscar est venu jouer la meilleure ligne de guitare et en solo dessus. Ensuite, je l’ai mis dans la voiture et j’ai roulé la nuit, ce qui semble cliché, mais je voulais quand même écrire sur ce que je ressentais quand je faisais ça.
J’ai écrit la chanson pour Tasha. J’ai écrit le guide vocal pour elle et sa voix est magnifique. En fait, je suis là aussi : dans le refrain, dans le refrain, dans l’harmonie et dans le pont. Je l’ai coachée à travers certains des phrasés. Elle a trouvé cela un défi car c’est la première chanson qu’elle a enregistrée qu’elle n’a pas écrite. Elle a une façon si bien formée d’interpréter les paroles et le timing. Nous avons dû vraiment répéter et faire des prises pour qu’elle puisse comprendre mon phrasé. Nous devions nous assurer qu’elle choisissait des endroits entre la batterie et les toms pour mettre l’accent sur les syllabes et les choses. Il fallait que ce soit précis. C’était très amusant et elle a fait un excellent travail. Quand je repense aux morceaux sur lesquels nous avons travaillé ensemble, cela me rappelle à quel point c’est une expérience heureuse de travailler avec elle.
Une grande partie est jouée sur un UDO Super 6. J’ai également utilisé un Korg MS700. J’en ai vu un à Los Angeles il y a des années et j’aurais aimé l’acheter et il a joué dans ma tête depuis. Quand le confinement a frappé, je suis parti à la chasse. J’ai réussi à retrouver un gars qui en avait un depuis le milieu des années 80. Il l’a acheté à un groupe psychédélique à Londres. C’est un synthé bizarre. J’ai joué beaucoup de leads et de synthés de fond en direct sur le morceau pour faire bouger un peu plus les choses organiques. Il ne tient pas parfaitement un air. Il ne tient rien parfaitement. Certains des synthés que j’ai enregistrés sur un quatre pistes avec une cassette particulièrement mauvaise pour faire passer les sons du magnétique au binaire. C’est une sorte de jeu de tennis lo-fi.
EDM.com : Parlez-nous un peu plus des instruments que vous avez utilisés lors de l’écriture de l’album.
Nourris moi: J’ai pris quelques décisions avant d’écrire cet album. Je voulais m’assurer d’être le plus loin possible de l’ordinateur. J’ai essayé de me pencher sur les articles que je pensais devoir utiliser. J’ai toujours voulu une Red Special, alors j’ai passé du temps à trouver la bonne version. C’est une guitare que j’émule depuis longtemps sous le nom de Feed Me mais pour laquelle je n’ai jamais eu de chemin direct. Ma LYRA-8 est également un bon exemple. J’ai toujours bénéficié de manière créative en essayant de créer des situations excentriques au sein du projet et de générer des résultats que je n’avais pas nécessairement demandés. C’est une machine selon mon cœur. J’ai utilisé beaucoup de synthés modulaires. Presque toutes les percussions ont été enregistrées ici juste pour essayer de les garder organiques. C’est toujours quelque chose que j’ai voulu dans ma musique.
raccourcir toutes les distances de manière créative m’a permis de me sentir plus proche du résultat final, même jusqu’au tempo des morceaux. J’en ai fait beaucoup sans regarder les chiffres et jouer de la basse sur un rythme que j’ai fait sans boîte à rythmes en essayant de rester à l’écart d’un tempo avec lequel je suis à l’aise. Je n’ai certainement pas abordé cela comme un album de danse. Je sais intrinsèquement que je peux faire des trucs sur lesquels je veux danser, mais quand vous entrez dans un système en tant qu’artiste de danse, vous commencez à produire des morceaux qui sont faits pour s’intégrer mécaniquement dans un décor. Je voulais supprimer ces stipulations et travailler à mon propre rythme. Transformer cela en un spectacle en direct est quelque chose que je fais rétroactivement, ce qui est un effort créatif secondaire pour moi et le rend à nouveau intéressant.
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