La narration élaborée et la théâtralité sont les caractéristiques du heavy metal depuis aussi longtemps que le genre existe, mais rares sont ceux qui peuvent prétendre avoir poussé ces deux concepts si près de leur conclusion logique en tant que fleuron du NWOBHM : Fille de fer.
Même à leurs modestes débuts à l'aube des années 80, les compositions complexes plongeant dans l'étrange et le fantastique étaient un incontournable d'un groupe qui se comptait parmi une pléthore de groupes britanniques qui par ailleurs dégageaient une approche ouvrière et masculine du rock plus dur et plus rapide que leurs prédécesseurs des années 70.
Au cours des années qui ont suivi, la progression tant dans le style que dans les recherches lyriques a été une partie constante de Fille de ferla carrière de comme leur adhésion continue aux pratiques traditionnelles du heavy metal, avec leur tournée de 2024 baptisée Future Past évoquant plusieurs coupures profondes et favoris des fans de leur opus de science-fiction du milieu des années 80. Quelque part dans le temps pour accompagner leurs favoris obligatoires des fans et mettre en évidence les entrées de leur dernier album studio de 2021 Senjutsu.
Ce 1er novembreStle Future Past Tour s'est rendu au Wells Fargo Center de Philadelphie, le remplissant sans effort jusqu'à sa capacité de 21 000 personnes à une époque où ces foules sont réservées aux artistes pop, rap et country.
L'impatience ressentie par tous les participants était déjà à son paroxysme lorsque les sensations folk metal mongoles Le Hu est monté sur scène pour réchauffer les masses. Bénéficiant d'un large éventail de 8 membres vêtus de tenues de guerrier, dont deux percussionnistes déployant une énorme batterie de sons sous un méli-mélo d'instruments folkloriques mongols et de guitares électriques, ils ont suscité une réponse bruyante de la part d'une salle comble, dont la majorité n'était pas connaissent leur répertoire.
Alors qu'ils parcouraient un ensemble de 9 chansons entraînantes comprenant des entrées métalliques écrasantes telles que « Tuurugdul », « Black Thunder » et leur entrée banger « This Is Mongol », on ne pouvait s'empêcher d'être impressionné par la puissance brute et force affichée à travers le chœur de chants gutturaux qui accompagnaient les tambours martelants et les grooves de guitare croquants, sans parler des gesticulations physiques sur scène de chaque partie de l'ensemble.
Il s’agissait d’une reconstitution captivante de la musique qui précéda les conquêtes de la Horde d’Or mongole, et s’intégrait parfaitement à la théâtralité de la tête d’affiche qui allait bientôt suivre.
Fille de fer est monté sur scène sous le barrage habituel d'exaltation et d'acclamations assourdissantes alors que le refrain familier de « Doctor Doctor » d'OVNI résonnait depuis le système de sonorisation et que les rideaux commençaient à se tirer. Lors du dévoilement d'une bannière gargantuesque et d'une plate-forme surélevée s'étendant des deux côtés de Nicko McBrainSur la batterie de, ornée de peintures murales de science-fiction et d'images LED, les sons familiers du thème Blade Runner de 1982 ont résonné. Ce crescendo auditif et visuel a atteint son apogée avec l'intro préenregistrée de la chanson d'ouverture « Caught Somewhere In Time », et a explosé en une célébration du tonnerre métallique alors que le groupe tout entier se précipitait sur scène et inaugurait le reste de ce galop. joyeux hymne avec leurs instruments.
Le spectacle qui s'est déroulé sur scène à chaque entrée successive était une classe de maître en mise en scène chorégraphiée avec un sens organique du flux, mené par les tuyaux puissants et le brillant travail de foule du chanteur. Bruce Dickinson. Ses lunettes futuristes et son manteau fluide auraient pu être mieux décrits comme un amalgame de chasseur de primes et de chevalier Jedi, et bien qu'il ait aujourd'hui 66 ans, Dickinson s'est frayé un chemin sans effort à travers plusieurs entrées de Jeune filledes jours de gloire comme « Stranger In A Strange Land », « The Prisoner », « Can I Play With Madness » et « Heaven Can Wait ».
Le reste du groupe n’était pas en reste non plus en termes de performance instrumentale ou de pitreries sur scène. Guitariste Janick Gers a pleuré sans relâche sur sa hache pendant plusieurs sections solo importantes sur des entrées plus récentes comme « The Time Machine » et « Hell On Earth » tout en faisant ses lancers de guitare emblématiques et ses gymnastiques inspirées des gymnastes, malgré ses brillantes contributions acoustiques à « Death Of The Celts ». s'est avéré le moment le plus mémorable.
Cela dit, David Murray et Adrien Smith se sont taillé la part du lion en tant que guitariste solo et se sont surpassés lors de plusieurs duels en solo, les meilleures notes étant obtenues lors de l'échange épique entendu sur « Caught Somewhere In Time » et « Heaven Can Wait » susmentionné, tandis que Forgeron a peint les ondes avec splendeur lors de son travail de guitare acoustique lors de l'introduction de « The Writing On The Wall », et a volé la vedette à la guitare pendant la soirée, « Wasted Years »
Il serait naturellement négligent de ne pas noter la démonstration extravagante du bassiste et cerveau du groupe. Steve Harrisdont le travail rapide à la 4 cordes était un rival constant aux performances techniques mises en œuvre par les trois guitaristes précédemment notés de ce groupe.
En plus de faire un chahut furieux à l'extrémité inférieure de l'arrangement sur le rappel chargé de galop de « The Trooper » et de marteler une série d'accords de puissance percutants pour assombrir encore plus le travail de riff percutant de « The Time Machine », Harris a exploré la scène d'une manière aussi animée et aventureuse que Dickinsonà l'exception d'un moment propice où un cyborg massif (et supposément animatronique) Eddie est sorti sur scène et a procédé à un combat au pistolet laser avec ce dernier.
Mais en fin de compte, la partie la plus inspirante de Fille de ferLe spectacle était la performance réalisée par le membre aîné et le batteur Nicko McBrain. S'étant récemment remis d'un grave accident vasculaire cérébral et ayant essentiellement recyclé ses membres pour faire des choses que beaucoup d'hommes de la moitié de son âge trouveraient difficiles, son travail au kit était un exercice de précision et d'enthousiasme bon enfant, ne manquant jamais un seul battement tout en gardant cette signature. sourire sur son visage.
Même en parcourant les rythmes impairs de la caisse claire militaire et les rebondissements élaborés du morceau profond très progressif « Alexander The Great », une chanson qui n'avait jamais été jouée en live avant cette tournée malgré le lobbying continu d'une forte pluralité de musiciens. Jeune fillela base de fans, Nicko était continuellement d’actualité. Cela a souligné le caractère triomphant d’un groupe qui est à la tête du heavy metal depuis près de 50 ans et qui s’est ironiquement révélé intemporel tout en apparemment obsédé par le concept du temps.
Sun merci particulier à Jonathan Smith pour ses contributions écrites à ce article.