Si bas a, en peu de temps, fait sensation grâce à son son électronique unique imprégné de saxophone. Aujourd’hui, après avoir cultivé une communauté fervente et un créneau unique sur la scène de la musique dance, l’artiste a fait passer les choses au niveau supérieur en dévoilant son premier album attendu, Mondes au-delà, partout aujourd’hui. Comme vous l’entendrez ci-dessous, le projet de onze titres n’est rien de moins qu’un voyage cathartique, explorant de nouvelles profondeurs tonales à travers une multitude d’influences de genre allant du dubstep au reggae. Heureusement, nous avons pu prendre le temps de nous asseoir avec le producteur de Denver lui-même pour parler du nouvel album, des tournées, des performances et d’autres sujets. Découvrez l’interview complète ci-dessous et assurez-vous de diffuser également le LP via Spotify.
SoDown – Mondes au-delà | Flux
Si bas
Facebook | Twitter | Instagram
Il y a beaucoup de thèmes profonds qui traversent votre album, Mondes au-delà (vie/mort, lutte/transcendance). Pouvez-vous parler un peu de l’inspiration derrière ce projet et d’où viennent ces sujets fascinants dans votre propre vie ?
L’inspiration est venue de ma fascination pour la philosophie et le design de la vie. Je parlais à mon ami Sami (LSDream) et il m’a recommandé un livre dans lequel j’ai trouvé l’idéologie stoïcienne de Memento Mori – Memento Vivere (Souviens-toi de ta mort – Souviens-toi de vivre). Je suis devenu obsédé par cette idée et comment elle peut profiter à nos vies, et c’est finalement devenu le concept de l’album.
Vous avez mentionné que « la musique a toujours été un moyen de comprendre le monde qui nous entoure [you].” Qu’est-ce que le processus de création de cet album vous a appris sur vous-même et sur la vie en général ?
J’aime cette question ! Cela m’a aidé à mieux comprendre plusieurs parties de moi-même. Mon éthique de travail, mes objectifs et ma spiritualité. Cela m’a appris à être plus gentille et humble. Cela m’a appris la patience et à écouter ce que la musique essaie de me dire. J’ai la perspective que nous sommes des conduits, donnant simplement de l’espace pour que la création se produise.
Une grande partie de votre son consiste à équilibrer l’instrumentation organique avec la production numérique. Comment abordez-vous personnellement ce processus créatif et y a-t-il des défis à relever ?
Je pense qu’une grande partie de cela consiste à créer des éléments numériques qui imitent le groove et la sensation des éléments organiques afin que le son soit cohérent.
Vous avez récemment annoncé un énorme Mondes au-delà tournée nationale – que peuvent attendre les fans de cette expérience et qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus ?
Nouvelle musique et nouveaux visuels ! J’ai créé ce live show pour qu’il soit le plus enveloppant possible. Je voulais favoriser un environnement où la présence dans l’instant peut être atteinte aussi facilement que possible.
La tournée a officiellement débuté l’autre week-end lors de vos débuts au festival Lost Lands. Comment cette expérience s’est-elle déroulée lors d’un événement aussi emblématique ?
C’était complètement hallucinant !! Même si c’était le dernier jour d’un événement de plusieurs jours, il y avait des tonnes d’énergie ! La scène était essentiellement une boule de feu! Haha, c’était tellement chaud et en sueur et emballé au-delà de toute croyance ! Il y avait des cendres qui tombaient du plafond à cause du feu et des basses. C’était vraiment une aventure folle et j’espère être de retour l’année prochaine !!!
Qu’est-ce que jouer du saxophone sur scène apporte à un spectacle SoDown que d’autres formes de performances musicales (comme le DJing, par exemple) n’apportent pas ?
Eh bien, cela apporte un élément organique, quelque chose qui est créé sur le moment plutôt que d’être rejoué. Il y a quelque chose de spécial qui se passe au moment de la création, qu’il s’agisse d’un coup de pinceau, d’un son ou d’une note. Quelque chose est né de rien, et c’est plutôt cool pour moi.
Comment le fait de faire partie de la scène musicale de Denver a-t-il influencé le projet SoDown ? Qu’est-ce que tu aimes le plus dans cette scène là
Je pense que cela a contribué à la diversité de mon son et de mon style. Je vais à des spectacles depuis que je suis jeune, et tous les styles différents qui traversent Denver m’ont aidé à créer mon propre son unique avec de nombreux éléments et influences différents. J’aime la façon dont la scène est si tolérante, gentille et aventureuse. Vous pouvez jouer de nombreux styles de musique différents dans un set et les gens le mangent. C’est vraiment mon endroit préféré pour jouer et la meilleure maison que je puisse demander.
INTERVIEW: SoDown parle du nouvel album « Worlds Beyond », jouant Lost Lands, la scène musicale de Denver et plus