[INTERVIEW] Sasha M parle de son incroyable carrière jusqu’à présent et de son récent single « How To Spot A Narcissist »

Sasha M est une sensation dance-pop originaire de Singapour, qui a suscité beaucoup de buzz autour de sa musique, en particulier de son dernier single, « How To Spot A Narcissist », mêlant harmonieusement le côté introspectif de la musique électronique aux rythmes contagieux de la pop. Ce morceau incarne l’essence de l’électro-pop contemporaine, marquée par son intensité vocale et une palette sonore captivante qui retient l’attention.

Le voyage musical de Sasha M se déroule comme un récit de découverte de soi et d’authenticité artistique. En collaborant avec des sommités de l’industrie telles qu’Eddie Wohl et Seth Munson, elle a affiné son art, créant une musique à résonance mondiale. Sa collaboration avec Hasso sur le single « Loaded » lui a assuré une première place dans le classement Viral 50 de Spotify Allemagne, soulignant son vaste attrait international.

Nous avons eu l’occasion de parler avec elle du single et de sa carrière jusqu’à présent. Découvrez-le ci-dessous !

Comment votre parcours du trio vocal SASS à artiste solo a-t-il influencé l’évolution de votre style musical, notamment dans votre dernier single « How To Spot A Narcissist » ?

Notre groupe de filles était axé sur l’autonomisation – des personnages féminins forts qui n’acceptent les bêtises de personne. Une grande partie de mon travail actuel conserve ces valeurs. Ayant vécu dans plusieurs environnements toxiques, je crois fermement que vous ne devriez être maltraité dans aucun aspect de votre vie – que ce soit par votre patron, votre banque ou votre petit ami.

Pouvez-vous partager votre expérience de travail avec des experts de l’industrie comme Eddie Wohl et Seth Munson, et comment ces collaborations ont façonné votre musique ?

Ce fut un honneur de travailler avec des experts de l’industrie et d’apprendre auprès d’eux. En tant que personne de Singapour sans aucun lien préalable avec l’industrie musicale aux États-Unis, j’ai beaucoup de chance de saisir chaque opportunité. Travailler avec eux m’a montré à quoi ressemble un travail de qualité professionnelle. Cela m’a donné les normes que je respecte désormais dans mon travail.

« Loaded », en collaboration avec Hasso, a obtenu un succès significatif dans le classement Viral 50 de Spotify Allemagne. À quoi attribuez-vous l’attrait international de votre musique ?

J’écris sur des thèmes universels – « Loaded » en particulier décrit un moment dans une relation toxique où le personnage a été éclairé et assume la responsabilité du triste état de sa relation. Le gaslighting est une forme de manipulation psychologique dans laquelle l’agresseur tente de semer le doute et la confusion dans l’esprit de sa victime. Cela se produit lorsque l’agresseur n’assume pas la responsabilité de ses actes, et c’est un gros problème pour les partenaires empathiques. Je pense qu’il s’agit malheureusement d’un phénomène très courant auquel de nombreuses personnes, quel que soit leur lieu, peuvent s’identifier.

Votre musique mélange des éléments électroniques et pop. Comment équilibrez-vous ces genres pour créer un son unique, comme en témoigne « How To Spot A Narcissist » ?

Je choisis bien mes collaborateurs. Quand j’ai commencé à écrire cette chanson, j’avais déjà une idée de ce à quoi elle devrait sonner – un peu plus sombre que ma musique habituelle, mais toujours optimiste et pop. Riccardo, qui a produit le morceau, travaille avec moi depuis 2018 et me connaît très bien musicalement. Je lui ai donné mon idée et il a fait sensation. Fait amusant, j’ai en fait écrit la ligne de basse sur le refrain ! Mon autre co-auteur du morceau, Lauren, est passée maître dans les chansons sombres et maussades. Elle a trouvé le crochet vocal dans le refrain, qui est la partie la plus EDM de la chanson. Elle a également du chant sur ce morceau, conférant au pré-refrain une ambiance légèrement sinistre.

Quel est votre processus créatif pour écrire et produire de la musique ?

J’écris des paroles et des mélodies, donc généralement quand une idée vient, elle est soit mélodique, soit lyrique. J’enregistre mes idées sous forme de notes vocales sur mon téléphone, et celles qui ont le plus de potentiel, je les apporte aux collaborateurs que j’ai en tête et qui correspondraient à la vision de cette chanson particulière. J’aime pouvoir exploiter le potentiel d’autres talents créatifs, car ils apportent toujours quelque chose que je ne peux pas apporter seul. Je crois que vous obtenez un meilleur produit lorsque vous collaborez.

Après avoir joué dans divers contextes, des studios Universal de Singapour à l’Ultra Music Festival, comment adaptez-vous votre style de performance à différents lieux et publics ?

Honnêtement, j’aime me produire devant de grandes foules avec des milliers de personnes. Je n’ai pas encore pu le faire avec ma musique originale, mais je le ferai un jour. En tant qu’interprète dans le spectacle de quelqu’un d’autre, vous devez fournir ce dont le spectacle a besoin. J’essaie de bien comprendre les exigences et les objectifs de chaque spectacle que je fais, afin de pouvoir jouer au mieux de mes capacités. En fin de compte, l’expérience du public est primordiale.

Vous êtes connu pour votre engagement envers les causes sociales. Comment intégrez-vous cette passion dans votre musique et votre expression artistique ?

Merci. J’espère toujours avoir un impact social avec mon travail. Comme vous pouvez le constater, mes chansons tournent autour de thèmes liés à la santé mentale. Beaucoup sont sombres, mais « Beneath The Surface » est plus édifiant. J’espère que les chansons offriront réconfort et soutien à ceux qui vivent également dans des environnements toxiques. Par ailleurs, j’ai également l’honneur de voir ma chanson « Friends » interprétée par des talents aux capacités différentes du mouvement des arts inclusifs ; nous avons fait un clip vidéo, et ils interprètent toujours cette chanson en live lors de concerts.

Dans une industrie souvent régie par les tendances, comment maintenir votre intégrité artistique et votre style personnel dans votre musique ?

Je fais de mon mieux pour rester authentique et ne choisir que les tendances qui me plaisent fortement. Il y a eu une comédie russe Sugar Baby tendance sur les réseaux sociaux que je trouve hilarante et étrangement stimulante. Je me suis fortement appuyé sur cela alors que je traversais une période difficile et j’ai réalisé une série comique de bobines Instagram appelée #FindRichHusband. Cela a apporté de la joie à mes abonnés, et les gens me demandent parfois quand aura lieu ma prochaine bobine.

Quelles sont vos aspirations futures dans l’industrie musicale et y a-t-il de nouveaux projets ou collaborations que nous pouvons espérer ?

Je veux créer un public de personnes qui me soutiennent vraiment et croient en moi – pas de « faux amis ». Mes plus grands supporters s’engagent envers moi sur Patreon, et en retour, je leur donne une place au premier rang dans mon parcours musical. Je suis en train de sortir de la nouvelle musique de mon premier EP, alors faites attention à ça ! Tous les aperçus seront sur Patreon ; suivez-moi là-bas pour recevoir des mises à jour dans votre boîte de réception. https://www.patreon.com/sasashamusic