Producteur basé à Denver Maddy O’Neal a passé la majeure partie de la dernière décennie à affiner son son, se taillant sa propre niche unique dans une scène de musique de basse dominée par les hommes. Son dévouement au métier – que ce soit en studio ou en jouant plus de 90 spectacles par an – a toujours été impressionnant, mais cela n’a jamais été aussi apparent sur son dernier album complet, Ricochet, partout aujourd’hui. Tissant ensemble un mélange unique de genres et d’influences, l’album n’est rien de moins qu’une bouffée d’air frais dans le climat de musique de danse sursaturé et stéréotypé d’aujourd’hui. Cela dit, nous avons eu la chance de nous asseoir avec Maddy elle-même pour parler du nouvel album, de la tournée et de ses réflexions sur l’évolution de la scène musicale de Denver. Assurez-vous de diffuser Ricochet ci-dessous et attrapez O’Neal quand elle vient jouer dans une ville près de chez vous.
Maddy O’Neal – Ricochet (Album) | Flux
Run the Trap : en apportant Ricochet à la vie tu t’as mentionné « a dû percer le bruit qui servait de résistance à la croissance. » Pouvez-vous nous parler un peu de cette résistance et comment vous avez réussi à surmonter cet obstacle ?
Maddy O’Neal : Mon but ultime est de créer une musique intemporelle. Pour créer de la bonne musique de basse pour ainsi dire. Le genre de disques qui provoquent vraiment une sorte de nostalgie et d’émotion qui peut se traduire dans 15 ans. Il y a toujours de la pression sous tant d’angles différents, en particulier avec les médias sociaux qui vous alimentent des tendances et vous montrent constamment ce que font les autres. Il peut parfois être difficile de désactiver tout cela et de se demander quel genre de musique feriez-vous si vous ne ressentiez pas le besoin de vous intégrer, d’être réservé ou de plaire à un certain public. C’est le bruit auquel je faisais référence lorsque je parlais de ma croissance personnelle et de mes percées artistiques. Mes artistes préférés sont ceux qui créent leurs propres voies et c’est l’effet que je veux avoir avec ma musique. Ce disque est aussi fidèle à cette vision que possible et j’en suis super fier ????
Ricochet explore également de nombreuses dualités telles que Clair/Obscur et Masculin/Féminin. Comment ces forces ont-elles joué dans votre vie et comment les voyez-vous personnellement jouer sur le LP?
La musique consiste à créer ces moments de tension, l’effet push and pull. Cela peut être créé de tant de manières différentes dans la musique stylistiquement, comme en utilisant l’espace et de grands moments de pause, des éléments sombres par rapport aux couches supérieures super jolies, etc. J’ai vraiment roulé sur ce thème avec ce disque. Je voulais qu’il soit poussiéreux et sale mais aussi léger et brillant en même temps. L’équilibre a été un thème majeur dans ma vie après la folie des deux dernières années et je pense vraiment que ces thèmes se sont répandus dans la musique et ont équilibré les choix musicaux que j’ai faits sur ce disque. J’ai couvert beaucoup de bases sur le disque, mais d’une manière ou d’une autre, j’ai fait en sorte que tout se sente cohérent en même temps et ce fut une grande réussite pour moi.
Sur cet album, vous avez créé vos propres échantillons à partir de zéro, joué du clavier, des pads de batterie et des synthétiseurs. Qu’est-ce que l’incorporation de votre propre instrumentation a apporté à ce projet et à quoi ressemblait le processus de création ?
En fait, j’ai passé un mois à expérimenter et à rassembler des sons, des tonalités, des patchs de synthé, des échantillons et des idées pour moi-même avant même de commencer à écrire le disque. J’ai affiné les sons de synthé et les progressions d’accords que j’aimais, les chanteurs avec lesquels je voulais travailler, et un dossier de sons de batterie que j’aimais et je me suis créé une palette avant même de commencer à arranger et à écrire entièrement. Cela m’a été d’une grande aide lorsque je me suis assis pour cette étape parce que j’avais l’impression d’avoir une direction au lieu de simplement m’asseoir sur une ardoise vierge. Certains jours, je commençais avec un rythme de batterie et d’autres avec un collage d’échantillons fou que j’avais déjà mis en place en sachant que je voulais qu’un chanteur vienne et écrive la topline par-dessus. J’ai écrit environ 40 chansons, cependant, avant de vraiment réduire à ce qui a fini par être Ricochet.
Jouer plus de 90 spectacles par an au cours des 5 dernières années est tout à fait le programme de la tournée. Quelles leçons avez-vous apprises de vos tournées au fil des ans que vous emportez avec vous dans ce prochain chapitre de performances ?
J’essaie constamment d’évoluer et d’élargir mes performances en direct. Faire des montages, des remixes, des versions VIP des chansons est toujours crucial pour garder mes sets live frais pour moi et pour mes fans. Nous travaillons déjà sur une équipe d’artistes assez badass pour remixer Ricochet en ce moment même. En ce qui concerne certaines leçons de style de vie que j’ai apprises de ma longue histoire de tournées, c’est que l’équilibre et les soins personnels sont le seul moyen d’éviter l’épuisement professionnel. Vous devez prendre soin de vous sur la route et en dehors pour vous préparer à tous les voyages et à votre style de vie trépidant. Le yoga est une chose qui m’a permis de rester sain d’esprit et de me faire une routine au milieu de la folie.
Vous avez récemment eu votre première performance Lollapalooza qui a été reconnue par Forbes. Quels sont les prochains festivals ou spectacles que vous attendez le plus avec impatience ?
À venir ce week-end, Lost Lands, qui m’a été décrit comme « Le Super Bowl de la Bass Music » LOL. Donc, je suis ravi de jouer là-bas et de voir de quoi il s’agit. Après ça, j’ai Freaky Deaky et Hulaween. Hulaween est l’un de mes préférés et je n’y suis pas retourné depuis 2018, donc je suis très motivé pour faire mon retour là-bas. En dehors de cela, je pars à peu près tous les week-ends pour le reste de l’année, que ce soit sur la route avec Opiuo, SoDown, Manic Focus, STS9 ou mes propres dates phares. Je suis prêt à être de retour en force pour faire mes débuts avec toute cette nouvelle musique !
Que pensez-vous de la façon dont vous avez vu la scène de Denver évoluer au fil des ans ? Qu’est-ce qui rend Denver unique par rapport aux autres villes ?
C’est tellement fou de voir comment Denver a évolué au fil du temps où j’ai vécu ici. Je suis dans le Colorado depuis 14 ans, donc j’ai vu tellement de phases et de moments différents dans l’histoire, c’est vraiment cool d’en faire partie. J’adore cette ville et elle ne cesse de grandir et de devenir un chef de file de la scène musicale électronique progressive. J’entends des gens l’appeler la « Bass Capital » récemment et je peux certainement comprendre pourquoi après avoir vu l’afflux de la culture de la basse ici, en particulier au cours des trois dernières années. Denver est un lieu de communauté et où les gens viennent parce qu’ils apprécient tous les modes de vie que le Colorado a à offrir, que ce soit la musique, le ski/snowboard, la randonnée, la culture des mauvaises herbes, la communauté artistique, etc. Toutes ces choses rassemblent vraiment un spécial groupe de personnes et c’est pourquoi je pense que Denver continue de prospérer et d’être au centre de la musique électronique. De plus, nous avons des salles assez badass et il y a de la musique non-stop.
INTERVIEW: Rising Bass Music Queen Maddy O’Neal parle du nouvel album « Ricochet », de la tournée et de la scène musicale de Denver