[INTERVIEW] OVERWERK présente son EP sensationnel de 5 titres « More »

OVERWERK se distingue comme l’un des artistes les plus talentueux, créatifs et captivants au monde. Il a été acclamé pour des projets révolutionnaires comme « ORIGIN » et l’opus de 22 minutes « VIRTUE », démontrant sa polyvalence. Ses compositions et projets ont reçu des licences de nombreuses marques, conduisant à des collaborations avec des entités renommées de la mode et de l’art, notamment Prada, Vogue, BMW, Chanel, Yves Saint Laurent et Comme Des Garçons.

Son dernier EP, intitulé MORE, témoigne de son talent. Chaque morceau est accompagné de vidéos visuellement époustouflantes présentant des sculptures numériques complexes et des visuels fascinants, racontant collectivement une histoire mystérieuse et fascinante. La profondeur de la pensée et du travail investis dans MORE et ses visuels est ahurissante, OVERWERK conceptualisant et créant chaque aspect de cette entreprise artistique.

Chaque chanson de MORE contribue de manière unique au récit global. « US », le point de départ, fait écho à la première signature sonore d’OVERWERK, représentée visuellement par une représentation numérique méticuleusement sculptée au milieu de décombres symboliques. « APART » plonge dans les couches émotionnelles, représentant la sculpture OVERWERK dans des moments d’introspection ou de bilan au milieu des décombres. « OF » explore des sons industriels et expérimentaux, complétés par des images visuelles d’un OVERWERK déconstruit et squelettique, créant une expérience déconcertante. « SOMETHING », un son grand public de l’EP, est accompagné de visuels inspirés de « Hand with Reflecting Sphere » de MC Escher, faisant allusion à la conscience existentielle. Le titre final/titre, « MORE », symbolise un point culminant avec la sculpture du partenaire d’OVERWERK et une sphère réfléchissante, suggérant une conclusion profonde : une mort physique ou égocentrique marquant la fin de ce projet impressionnant.

Nous avons eu l’occasion de discuter avec OVERWERK pour en savoir plus sur sa créativité et sur l’EP. Découvrez-le ci-dessous !

L’EP « MORE » et les vidéos qui l’accompagnent semblent tisser un récit complexe et captivant. Pouvez-vous partager quelques idées sur l’inspiration et le processus créatif derrière l’EP, à la fois musicalement et visuellement ?

Le récit de l’EP a évolué naturellement, en commençant par « US », que je pensais initialement être un single. Le morceau est une collaboration avec EgoSon, un nouvel artiste découvert grâce à ma communauté Discord. Le morceau avait cet équilibre unique de sentiments et j’ai commencé à imaginer comment il reflétait les événements émotionnels que beaucoup d’entre nous vivons tout au long de notre vie. Au fur et à mesure que chaque morceau se développait, j’imaginais une sculpture physique qui pourrait résumer l’essence de la musique et ajouter plus de sens à l’histoire qui se déroule.

Les titres des morceaux de « MORE » forment une phrase cohérente : « Us, A Part Of Something More ». Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez intégré les échantillons vocaux de chaque titre dans les couches de la musique, et comment cette technique a contribué au thème général et à la narration de l’EP ?

Nous avons incorporé des voix dispersées dans le morceau « US », mais aucun mot perceptible n’a émergé. La technique semblait nouvelle, mais le sentiment qui en résultait était familier, comme lorsque l’on est absorbé et incapable de trouver les mots justes pour exprimer ses émotions. Un moment où les sentiments sont clairs, mais les pensées viennent après, presque rattrapées…

Après « US », j’ai créé le morceau « A_PART », qui implique la séparation et les émotions qui l’accompagnent. L’ambiance exprimée dans ce morceau est plus sombre et contemplative.

Chaque chanson utilise des échantillons vocaux de la précédente, assemblant lentement l’histoire. L’arc de l’EP se dirige vers une conclusion plus optimiste, chaque chanson servant de chapitre de ce voyage.

Dans « SOMETHING », vous évoquez une correspondance visuelle inspirée de « Hand with Reflecting Sphere » de MC Escher, explorant les thèmes de la conscience existentielle. Comment les arts visuels, en particulier les œuvres emblématiques comme celle d’Escher, influencent-ils et informent-ils votre vision créative, tant en termes de musique que de narration visuelle ?

Je respire l’art comme l’air. L’art est ma manière préférée de traiter l’information, de vivre des histoires et de comprendre les perspectives des personnes qui les créent.

En particulier, le travail de MC Escher attire l’attention sur la « perspective » et sur notre expérience consciente. C’est incroyable de voir comment il contextualise ces grandes réflexions et thèmes dans des images plates. Lorsque je crée ou raconte des histoires à travers la musique ou des visuels, j’essaie de faire de même.

Lorsque je crée une chanson, une sculpture ou une image, j’exprime des expériences très personnelles. L’honnêteté d’expression nous aide à nous connecter. J’aime découvrir l’art des autres autant que j’aime créer le mien.

Vos projets précédents, tels que « ORIGIN » et « VIRTUE », ont présenté une fusion d’éléments numériques et artisanaux. Comment décidez-vous des médiums artistiques pour chaque projet ?

J’ai passé des années à élaborer un récit pour compléter la chanson Virtue. Initialement créé pour une campagne de Haute Joaillerie Chanel, j’ai ensuite développé tout un univers autour de la Vertu pour sa seconde vie. Il s’agissait de concevoir des sculptures numériques représentant les vertus cardinales et les valeurs éthiques qu’elles symbolisent.

J’ai développé l’histoire de la sculpture 3D pour « Virtue » parce que j’ai un fort intérêt pour le design 3D.

Le projet « ORIGIN » a commencé comme de l’art 3D, puis a progressé vers l’impression 3D, la fabrication artisanale et finalement la fabrication de moulages et de sculptures traditionnels. Ce n’était pas une décision consciente mais plutôt une évolution motivée par ma curiosité et mes intérêts. J’aime expérimenter différents médiums artistiques pour explorer les diverses façons dont une idée peut prendre vie.

Votre musique a trouvé un écho dans les communautés de la mode et de l’art, avec des collaborations avec des marques prestigieuses comme Prada, Vogue et Chanel. Comment voyez-vous la relation entre vos projets d’art audiovisuel et le monde des marques de mode et de luxe, et comment ces collaborations influencent-elles votre direction créative ?

La mode, bien que légèrement plus commercialisée, est une forme d’expression de soi, au même titre que la musique ou l’art. Les gens l’utilisent pour raconter des histoires et transmettre leurs pensées et leurs émotions. Il est tout à fait naturel que la musique, ayant le même objectif, s’aligne facilement sur ces marques.

Toutes mes relations avec des marques sont nées par hasard. Un designer ou un directeur créatif me contactera et me dira : « Hé, c’est ce que nous faisons, et cela semble parfaitement correspondre à votre musique. » Je m’implique dans des projets qui ressemblent à des couples naturels.

Je souhaite que toute collaboration sur laquelle je travaille étende la vision de l’œuvre, que ce soit la mienne ou la leur, au service de l’art et de l’histoire. Mon objectif ultime est que l’auditeur ou le public gagne quelque chose de ces collaborations.