Être un pilier dans le domaine de la musique de basse depuis plus d’une décennie maintenant, Eptique a clairement de belles histoires à raconter. Cependant, cela dit, même au milieu de sa carrière décorée de classiques et d’innovation sur la scène dubstep, à certains égards, on a l’impression que l’histoire du producteur belge ne fait que commencer. Par exemple, 2022 s’est déjà révélée être une année charnière pour Eptic pleine de réalisations et de nouvelles frontières. Tout juste sorti de son premier album La fin du monde En plus de terminer récemment sa toute première tournée en bus en tête d’affiche, l’artiste de 29 ans fait d’énormes progrès et nous avons hâte de voir où il décide de prendre les choses ensuite. Nous avons eu le plaisir de nous asseoir et de discuter avec l’homme lui-même au North Coast Music Festival de Chicago pour parler de la folie des tournées, de la scène dubstep et d’autres sujets. Découvrez notre interview RTT exclusive ci-dessous et assurez-vous de suivre Eptic sur les réseaux sociaux et d’assister à l’un de ses sets dans une ville près de chez vous.
Eptique
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Run the Trap : maintenant que votre premier LP La fin du monde est sorti depuis un moment maintenant, comment réfléchissez-vous à la sortie de cet album ? Qu’est-ce que la création et la sortie de ce projet vous ont appris sur vous-même, à la fois en tant que personne et en tant qu’artiste ?
Eptique : J’ai appris que je suis vraiment mauvais avec la procrastination. J’aimerais faire quelque chose à ce sujet parce que les choses ont été si mouvementées pour faire cet album. La moitié des morceaux étaient des démos que j’avais déjà depuis un an et l’autre moitié des trucs que j’avais commencé quelques mois avant la sortie. Les choses ont commencé trois semaines avant l’album où je me disais « oh putain, je dois finir ça ». Je restais debout jusqu’à six heures du matin tous les jours, puis je me réveillais à neuf heures. J’ai fait ça pendant trois semaines d’affilée donc j’étais en train de perdre la tête.
Mais c’est comme ça pour chaque sortie, j’entre dans cet état fou de ne pas dormir pour être réellement créatif. Je viens d’acheter une maison et tout a été cool mais c’est beaucoup plus difficile d’écrire de la musique maintenant. Pour une raison quelconque, chaque fois que je suis dans un train ou un avion, je fais de la bonne musique. Mais quand je suis à la maison et que je suis à l’aise, c’est vraiment difficile.
Vous avez également récemment terminé votre première tournée en bus en tête d’affiche. Comment était cette expérience ?
Au début, c’était doux, mais ensuite c’est devenu beaucoup plus fou. Il y a eu une expérience clarifiante où toute cette merde se passait et je me suis dit « wow, il n’y a rien qui puisse surpasser cela. » Je venais de prendre rendez-vous pour un tatouage et je me suis réveillé avec l’un des gars dans le bus en disant, un peu dramatiquement, « les gars, nous avons une situation, il y a des putains de fourmis partout! » Je sors de ma couchette et les murs sont juste couvert chez les fourmis. En Belgique, nous avons cette expression : « une goutte qui déborde du seau ». Cela signifie essentiellement que vous ne pouvez pas en prendre autant. J’étais à ce point une semaine avant, et maintenant il y avait aussi des fourmis… Je m’en fichais plus… comme bien sûr il y a des putains de fourmis. Vous n’avez même pas besoin d’élaborer dans l’interview ici, vous pouvez simplement écrire : fourmis. (des rires)
De la part de quelqu’un qui a été un pionnier et un pilier de la scène de la basse pendant si longtemps, comment avez-vous vu le genre, ainsi que vous-même, se transformer et évoluer au fil des ans ?
C’est bizarre parce que j’ai commencé ça quand j’étais très jeune, j’ai commencé à faire des concerts quand j’avais 16 ans. C’est quand même intéressant parce que je ne me suis jamais inquiété de ce qui se passait dans la scène ou de ce que les autres faisaient. J’ai toujours fait mon propre truc. Mais c’est étrange que ça fasse si longtemps, parce qu’en même temps on a l’impression qu’il est survolé.
Quelque chose que j’ai remarqué, c’est que lorsque je débutais, en Belgique et en Europe, je ne jouais que mes propres chansons ; Je dirais que 90% de mes sets étaient mes propres chansons. Ensuite, je suis venu aux États-Unis et cela n’a tout simplement pas fonctionné. Les gens voulaient entendre des chansons qu’ils connaissaient. J’ai donc dû jouer « I Can’t Stop » de Flux Pavilion et des chansons de Zomboy, une musique que je trouvais cool et que je savais qu’elle exploserait, mais bien sûr ce n’était pas la mienne. Mais quelque chose que j’aime, c’est que les DJ qui jouent leurs propres trucs sont revenus ces deux dernières années, grâce à des gens comme SVDDEN DEATH et Marauda. J’ai l’impression que ce sont les principaux artistes qui ont ramené ça et c’est quelque chose que j’aime dans le dubstep en ce moment. Je me souviens quand j’allais à des spectacles quand j’étais très jeune et que je voyais jouer Funtcase. J’irais à son spectacle pour entendre Nouveau choses et c’est ce qui revient dans le dubstep et c’est vraiment cool.
Ouais, je ne comprends pas pourquoi les gens voudraient entendre la musique d’autres artistes sur les sets.
Je vais développer cependant, un aspect que je n’aime pas dans la scène américaine en ce moment, c’est que tout peut être vraiment capitaliste. Par exemple, c’est arrivé au point où en tant qu’artiste, vous devez avoir un grand écran visuel et dépenser 20k en production juste pour intéresser les gens à une émission, parce que vous êtes en concurrence avec des gars comme Excision qui ont une somme d’argent stupide . Je veux dire que ce truc est cool, mais ce n’est pas à propos de la musique. J’ai l’impression que les gens veulent vraiment être divertis de toutes ces manières supplémentaires et c’est quelque chose que je n’aime pas dans la scène. Donc là, tu as un peu de positif et un peu de négatif là (des rires).
Votre prochain b2b avec Space Laces au festival « Summoning of the Eclipse » de SVDDEN DEATH a l’air fou. À quoi les fans peuvent-ils s’attendre lorsque vous vous réunissez pour un set ?
Je ne lui ai pas encore parlé, mais je veux vraiment m’asseoir avec Ian et faire de la musique ensemble. Ce serait aussi vraiment cool si nous faisions tous les deux des montages de toutes nos chansons et les mélangeions très bien. Vous savez, si nous nous asseyions vraiment et faisions de ce b2b une expérience complète. Je suis sûr à 99% qu’il va être partant pour ça, je ne lui ai juste pas encore parlé.
Vous avez récemment partagé que vos clés USB étaient complètement effacées avant un set qui est le pire cauchemar d’un DJ. Qu’est-ce qui est le contraire pour un DJ, qu’est-ce qui vous est arrivé d’agréable surprise lors d’un concert ?
Heureusement, je n’ai pas eu un seul problème en tournée avec mes clés USB. Nous avons eu un spectacle à Las Vegas où nous n’avons pas pu faire fonctionner l’écran visuel. Pour ma tournée, nous avions toute cette intro timecodée, c’était une grande partie de la tournée et l’écran visuel ne fonctionnait tout simplement pas. Donc, quand j’ai commencé mon set, j’ai commencé à jouer la première chanson et je me disais essentiellement « hé, l’écran visuel ne fonctionne pas, j’ai juste besoin que vous vous en occupiez. » Mais le plus drôle, c’est que ce set a fini par être l’un des sets les plus amusants de la tournée parce qu’il ne s’agissait que de musique. C’était donc un dysfonctionnement qui s’est avéré vraiment génial. Danny (SVDDEN Death) est également venu et a fait un b2b, c’était vraiment cool.
De la fin de votre première tournée en bus en tête d’affiche à la sortie d’un album complet, vous avez récemment franchi de nombreux jalons dans votre carrière. Quel est le prochain objectif pour Eptic ?
Je m’inquiète pour beaucoup de choses. Je suis toujours convaincu que ma musique est mauvaise, je peux être extrêmement négatif. Cela dit, j’admire vraiment Space Laces, Marauda et SVDDEN Death et quand je leur parle, ils disent toujours qu’ils m’admirent vraiment. Cela m’a fait réaliser que je n’avais pas à me soucier de faire un album ou de faire un EP ; Je devrais juste m’asseoir et m’amuser à faire de la musique et voir ce qui en sortira. Cela a toujours fonctionné pour moi, je n’ai commencé à m’inquiéter pour ma carrière qu’il y a environ un an et c’est à ce moment-là que les choses ont commencé à devenir difficiles. Donc je vais juste essayer de m’amuser avec la musique et j’espère que le reste suivra.
INTERVIEW : L’illustre carrière d’Eptic dans la musique de basse ne fait que commencer