CHERE MOI a atterri sur la scène de la musique électronique avec une puissante détermination, apparaissant avec une signature sonore distincte pour offrir aux auditeurs des expériences sonores fascinantes à travers sa musique ; Alors qu'il livre des morceaux house à caractère vocal, puisant dans son large éventail d'influences, DEARI continue de construire son catalogue de production, présentant une créativité originale tout au long de son travail. Aujourd'hui, l'artiste nous rejoint pour parler de ses expériences jusqu'à présent, des objectifs qu'il souhaite atteindre et de la direction dans laquelle il voit son son et son style évoluer. Bien qu'il soit encore au début de son parcours musical, DEARI est sans aucun doute sur une voie prometteuse, nous sommes donc ravis de nous asseoir avec lui aujourd'hui pour cette interview exclusive.
CHERE MOI
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Salut DEARI! Comment allez-vous?
Ça va très bien, merci ! Mes premières sorties ont été très bien accueillies, je cherche donc à bâtir sur cette base.
En réfléchissant à votre parcours musical, comment diriez-vous que vos expériences ont façonné la musique que vous commencez à créer ?
À ce jour, ma première année en tant que DEARI en est encore à 6 mois et j'ai toujours les yeux brillants sur l'ensemble de l'industrie. J'essaie d'apprendre le plus possible, de m'améliorer dans mes productions et de grandir en tant qu'artiste. La montée de certains genres ou artistes changera toujours la musique que vous faites mais une chose que j'aurai toujours dans une production DEARI est une voix forte et un piano car ce sont les sons que j'aime le plus !
Pourriez-vous partager avec nous de quoi êtes-vous le plus fier avec vos dernières sorties ?
Ce dont je suis le plus fier, c'est de pouvoir sortir régulièrement et d'avoir des labels intéressés par ma musique, car cela montre que ma musique est assez bonne et m'a donné une réelle confiance en moi pour la pousser.
Au cours de mes 6 premiers mois, j'ai sorti 4 singles qui ont atteint plus de 100 000 streams combinés sur Spotify uniquement. C’est ce dont je suis le plus fier jusqu’à présent et je continuerai à être cohérent dans mes sorties avec d’autres singles prévus pour le reste de l’année. La meilleure façon de grandir en tant qu’artiste et la meilleure façon de se faire découvrir est de continuer à produire de la musique solide de manière cohérente. Ce ne devrait alors être qu’une question de temps avant que quelque chose ne commence à se produire.
Le paysage de la musique électronique étant en constante évolution, y a-t-il de nouveaux éléments ou genres que vous aimeriez expérimenter dans vos projets actuels et à venir ?
J'essaie constamment d'écouter de nouveaux genres et d'incorporer ce que j'aime dans ma musique. Un genre que j’aime est Stutter House. Je ne pense pas que je voudrais être un artiste qui fait du Stutter House à plein temps, mais j'aimerais incorporer une partie de ce style ou sortir un morceau complet de Stutter House dans le futur. Ce style me rappelle Flume dans le sens où il est très unique et capable de transmettre une émotion qui me touche beaucoup.
Y a-t-il des artistes, des chanteurs ou des producteurs avec lesquels vous travaillez actuellement ou avec lesquels vous espérez collaborer à l'avenir ?
J'ai une collaboration à venir avec Alessia Labate & Backhouse sur Perfect Havoc en juillet qui est très prometteuse. Les voix sont très accrocheuses et l'instrumental est génial, donc je suis sûr que cela fera bien pour nous trois. Backhouse est un excellent producteur avec qui j'ai commencé à faire quelques morceaux et Alessia a une voix incroyable qui travaille avec certains des meilleurs du monde. jeu. C’est celui que j’ai très hâte de partager avec le monde !
Mes collaborations vocales de rêve seraient London Grammar ou Aurora, chaque fois que j'entends leur chant dans un club, je suis absolument époustouflé ! Ma collaboration de producteur de rêve serait Calvin Harris, il est pour moi le meilleur producteur de musique House au monde et j'aime presque toute sa musique.
Vous avez mentionné précédemment, sur la construction de votre marque, quelle est votre vision derrière cela et à quoi ressemble-t-elle ?
J'adore les artistes visuels comme Travis Scott, The Weeknd & Zhu. J'adorerais pouvoir me présenter sous un jour plus artistique. J'y travaille encore en ce moment, mais comme c'est ma première année de production musicale, je me concentre sur le développement de mon public et la promotion des chansons du mieux que je peux. Une fois que j’aurai un public plus large et que je sentirai que le moment est venu, je commencerai à présenter de manière plus artistique. En attendant, j’essaie de grandir partout et en ce moment, j’aime vraiment apprendre l’aspect marketing du secteur de la musique.
Chaque artiste a une chanson ou un projet qui occupe une place particulière dans son cœur, quelle est la vôtre et pourquoi cela compte-t-il tant pour vous ?
C'est difficile d'en dire un tant il y a de morceaux qui me rappellent des souvenirs particuliers !
Le plus gros projet serait Selected et leur chaîne YouTube. Mes amis et moi écoutions la chaîne Selected au cours des premiers mois de son lancement, et c'est probablement cela qui a eu le plus grand impact sur mes goûts musicaux.
Des chansons comme « No Know Better » de Major Lazor, « Slide » de Calvin Harris et « On My Mind » de Disciples sont des chansons qui me font toujours sourire et font partie de mes préférées. Ils sont tous sortis le même été et me ramènent toujours à un été ensoleillé entre amis et en fête. Cela me ramène à une période très heureuse de ma vie.
« Firestone » de Kygo est un autre morceau qui me transporte quelque part. La première fois que je me suis connecté, c'était à Amnesia à Ibiza, en train de regarder Dimitri Vegas et Like Mike. En fait, je n'aimais pas le morceau jusqu'à ce moment. Une des nombreuses fois où j’ai eu la chair de poule lors d’un événement et chaque fois que j’entends cette chanson, cela me ramène à Amnesia. Je vois encore la scène avec le masque de clown, et je vois où je me tenais à gauche de la scène près des toilettes et ça doit faire environ 10 ans maintenant !
Arrive tout le temps. Littéralement aujourd'hui, le dernier morceau qui m'a donné la chair de poule est « VHS » de Swimming Paul lors de la 2ème pause. Juste une mélodie très joyeuse qui fait monter votre dopamine. J'espère pouvoir avoir cet effet avec ma musique sur d'autres personnes car c'est magique et l'une des meilleures expériences au monde !
Pouvez-vous nous donner un aperçu des prochaines versions que vos abonnés peuvent attendre avec impatience ?
Ma prochaine sortie sortira le 24 mai sur Chapter Eight, c'est un banger axé sur la basse ! Quelque chose qui, je pense, a un grand potentiel et une voix très émotive. Je pense que c'est l'un des meilleurs morceaux que j'ai jamais fait, donc je suis impatient de voir la réception. J'en ai ensuite prévu quelques autres jusqu'à la fin de l'année – j'espère terminer ma première année de sortie musicale en beauté.
Pour l’avenir, y a-t-il des projets ou des jalons majeurs que vous envisagez d’accomplir au cours de la prochaine année dans votre carrière musicale ?
Mes grands objectifs sont de diffuser de la musique de qualité, de bien la promouvoir et d'augmenter mon nombre. À partir de là, je veux commencer à jouer mes premiers concerts et j’espère que ça fera boule de neige à partir de là. Mes six premiers mois ont été extrêmement positifs et je suis excité pour le reste de l’année !
Merci de m'avoir interviewé. J'ai apprécié ça!
Nous terminons notre entretien avec DEARI en le remerciant pour son temps et avons hâte de voir où son voyage le mènera ensuite ; Sans aucun doute sur un chemin passionnant, nous sommes sûrs que les auditeurs du monde entier continueront d'être attirés par son son, consolidant DEARI en tant que talent émergent à suivre de près. Assurez-vous donc de vous tenir au courant du talentueux producteur en le suivant sur les réseaux sociaux dès aujourd'hui.
INTERVIEW : Le producteur émergent DEARI parle de sa vision artistique, de ses nouveautés, de ses projets futurs et plus encore