Artiste montant JVNA a enfin sorti son premier album tant attendu, Espoir dans le chaos. Comme vous l’entendrez ci-dessous, le projet de 12 pistes est une expérience d’écoute profondément émouvante alors que la musicienne de formation classique nous emmène dans un magnifique voyage personnel à travers le chagrin, l’amour, la détermination et d’autres émotions fortes auxquelles elle a été confrontée ces dernières années. Employant un melting-pot d’influences sonores allant de l’électronique, de la pop et du rock, ce LP éclectique est captivant du début à la fin ; sans oublier plein de sens et de passion qui vous laisseront vous sentir inspiré et véritablement touché. Sur les talons de Espoir dans le chaos, JVNA prendra la route pour une tournée sur le thème de l’album à partir du 19 février. Nous avons eu le plaisir de nous asseoir avec l’artiste elle-même pour parler de l’inspiration derrière ce projet impressionnant ; Découvrez-le ci-dessous et assurez-vous de faire exploser l’album également.
JVNA – L’espoir dans le chaos (Album) | Flux
RTT : Prendre en charge l’écriture, le chant et la production d’un album entier est impressionnant. Quoi était ce processus créatif comme pour vous et comment a-t-il influencé le produit final ?
JVNA : Merci! J’aime vraiment pouvoir exprimer ma créativité dans tous les aspects de ma musique – production, mélodies, paroles et clips. Je pense que parce que je fais tout cela, je raconte une histoire authentique de mon cœur qui se traduit pour l’auditeur aussi authentique que possible. Le processus créatif peut être très frustrant car je peux être très perfectionniste sur des détails vraiment minuscules que la plupart des gens ne remarqueraient même pas si je ne le signalais pas. Cependant, tout cela en vaut la peine à la fin lorsque je suis capable d’écouter une chanson et de ressentir un sentiment d’aisance parce que tout est à la bonne place comme je l’imaginais.
Comment le fait d’être un musicien de formation classique a-t-il influencé votre approche de la production de musique électronique en 2021 ?
La composition en musique classique est très différente de la musique électronique et surtout de la pop. Un orchestre complet peut être composé de 100 musiciens et chacun d’eux joue une composition détaillée très spécifique qui, ensemble, crée une texture sonore. Avec la musique électronique, il faut se soucier que les choses ne sonnent pas trop « boueuses » alors que c’est une approche complètement différente en musique classique. J’ai eu un peu de mal avec ça quand j’ai commencé à produire de la musique électronique parce que j’avais 20 idées mélodiques que je voulais intégrer dans 2 mesures de musique. J’ai également étudié la musique de film à
collège, donc je pense que cela a traduit certains éléments cinématographiques dans ma propre musique électronique. J’aime avoir beaucoup de builds à évolution lente et raconter des histoires avec eux de manière sonore.
Vous canalisez beaucoup d’émotions puissantes sur Hope In Chaos, en particulier le chagrin. Parlez un peu de la façon dont vos expériences de vie ont influencé la réalisation de ce projet.
Cet album est écrit sur une période d’instabilité où je traversais tant de changements rapides à la fois – ruptures, décès de mon père, diplôme universitaire, entrée dans l’industrie du divertissement. Je suis maintenant dans une partie assez stable de ma vie et d’une certaine manière, écrire cet album est ma façon de traiter mon voyage vers l’âge adulte. Le thème général de cet album concerne l’histoire de la boîte de Pandore. Le conte grec suit la déesse Pandore qui ouvre une boîte interdite par curiosité, déclenchant ainsi le chaos, les maladies et les péchés dans l’univers. La seule chose qui restait était l’espoir. Cet album parle d’aller vers l’inconnu, de combattre le chaos contre vents et marées et de voir la lumière au bout du tunnel.
J’ai mis en scène ma tracklist de la même manière que les scènes de Grief. Dans la première chanson « Chaos (Prélude) », mes dernières paroles prononcées disent « Je m’envolerai parmi le chaos ». C’est pourquoi la dernière chanson de l’album s’appelle « Fly ». Les chansons « Where You Are » et « Ghost » sont des chansons sur les ruptures et sur le fait de vouloir qu’elles reviennent dans votre vie. « Breakdown » et « Sins » sont des chansons en colère qui s’attardent sur les situations qui se sont produites. Les « péchés » me tiennent beaucoup à cœur parce que je l’ai écrit sur le regret que j’ai d’avoir eu ma dernière conversation avec mon père comme un combat. La chute de « Sins » ressemble à des casseroles et des plats qui s’entrechoquent – un souvenir de mes parents divorcés qui se sont battus. « 18 » parle de mon histoire féminine. La chanson qui a le plus d’émotion derrière elle est probablement ma chanson « 18 ». Cette chanson parle de la dangereuse boîte d’impuretés qui accompagne l’âge de 18 ans.
Vous êtes immédiatement légalement capable d’être sexualisé par d’autres. Mes paroles ‘ Veux-tu te couper le visage juste pour être jolie ?’ concerne l’industrie de la chirurgie plastique et les normes de beauté irréalistes que de nombreuses jeunes femmes comme moi ont voulu atteindre. « Vous dites que je veux être méchant » est une ligne très directe sur les messages grinçants que j’ai reçus dans mes DM en tant que lycéen de la part d’hommes plus âgés. C’est une chanson globale sur ce que j’ai ressenti lors de la transition vers l’âge adulte en tant que femme et aussi un tournant dans l’album. « Bullseye » consiste à passer à l’action et à atteindre l’ambition de changer votre vie. « Hope » est l’interlude des émotions de Chaos à Hope. A partir de là, l’album devient plus optimiste et brillant. « Au moins, c’était amusant » et « Dystopia » sont des chansons sur l’acceptation de vos conditions passées et actuelles. « True Colors » et « Fly » parlent de mes expériences de bonheur et de détermination à la suite de ce voyage.
S’ouvrir et être vulnérable sur cet album a-t-il été thérapeutique pour vous ? Quels conseils donneriez-vous à d’autres artistes qui essaient de s’exprimer de manière authentique de cette manière ?
Quand j’ai écrit cet album, j’étais dans une partie de ma vie très instable émotionnellement. Mes débuts dans la vingtaine ont été riches en changements et mon cheminement vers l’âge adulte a été très marqué par la mort de mon père. Je voulais raconter une histoire de guérison à mon public selon laquelle il y a toujours une lumière au bout du tunnel. Écrire cet album dans un sens était aussi un processus de guérison pour moi pour faire face à ma compréhension de tous les changements que je traversais. Mon conseil aux autres artistes qui veulent s’exprimer de manière authentique serait d’écrire sur des histoires personnelles spécifiques. Je pense que beaucoup de gens rejettent leurs histoires comme n’étant pas assez « profondes » ou « intéressantes », mais c’est juste leur propre syndrome d’imposteur qui parle. Chaque émotion que chaque être humain traverse est une histoire qui vaut la peine d’être racontée et si elle peut être traduite en art, ce sera l’une des choses les plus pures et les plus belles qui puissent exister de la part de l’artiste.
Vous avez franchi une étape importante dans votre carrière en sortant votre premier album. Quel est le prochain objectif de JVNA, que voudriez-vous accomplir ensuite ?
Mon objectif est de jouer à Coachella sur la scène principale !
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INTERVIEW: JVNA lance un superbe premier album « Hope In Chaos » + parle d’inspiration et d’approche de l’inconnu