Pendant le week-end de la fête du Travail à New York, j’ai eu l’incroyable opportunité de m’asseoir et de parler avec le pionnier de la musique gut basé à Atlanta, Toile. Canvas a ouvert la prise de contrôle de la scène Odyzey de CloZee le dernier jour d’Electric Zoo. Nous avons parlé d’une variété de sujets allant de la discussion sur ce qu’est le syndrome de l’imposteur, sa relation avec CloZee et bien plus encore. Canvas vient de sortir son dernier single « Feelin’ for You » sur le label Odyzey music de CloZee.
Dites-m’en plus sur la musique gut. Est-ce ce sur quoi vous vous concentrez principalement avec le projet Canvas ?
J’ai grandi en jouant de la musique classique, je suis batteur, et je me suis mis à la musique électronique un peu plus tard. Je peux donc voir comment tous ces morceaux de son se connectent, mais l’idée de la musique en boyau n’est pas définie par un type de genre. Ce n’est pas que du dubstep, ce n’est pas que de la tech house, ce n’est pas que de la basse, c’est n’importe quoi. C’est ce sentiment qui touche cet endroit. J’aimerais créer un label dans un futur proche. Et amenez des producteurs qui font de la musique qui donne ce sentiment comme oooof.
Parlez-moi du projet Canvas, que comptez-vous accomplir avec le projet ?
En plus de faire de la musique émotive et des choses comme ça. Je veux vraiment que nous construisions une communauté de personnes qui comprennent qu’elles ne sont pas définies par une seule chose et que la personne juste à côté d’elles pourrait être leur prochain meilleur ami. Et à travers le projet, il s’agit simplement de cultiver cette communauté et de la faire grandir à travers le son et les sensations et c’est ce dont nous parlons dans la musique gut. C’est ce sentiment de chaque fois que vous vous êtes senti triste et que la musique a frappé cet endroit. Et c’est ce vers quoi nous nous dirigeons. C’est tout pour ce sentiment et pour rassembler les gens qui veulent ressentir un voyage et qui sont à la recherche de n’importe quel type de son.
Qu’est-ce que ça fait d’être à New York pendant le week-end de la fête du Travail pour jouer vos débuts à EZoo ? Qu’est-ce qui t’est passé par la tête ?
Nous sommes venus la veille juste pour avoir une idée de l’énergie et l’énergie est chaude. Tout le monde est prêt à partir. Alors ouvrir la scène est un honneur. Cela m’a donné l’occasion de préparer le terrain, de définir le jour et de donner le ton. Il faisait chaud, mais les gens s’accrochaient, alors j’apprécie la résilience de chacun à ce festival.
Au-delà de la musique, comment comptez-vous créer une expérience transformatrice pour vos fans ?
La musique est tellement maintenant. Il y a l’art visuel, l’art de la conscience spatiale, donc l’idée est de relier toutes ces personnes ensemble dans cette communauté et de trouver des poches où elles se connectent et créent des environnements. Nous pourrions faire, comme il ne s’agit pas seulement de musique, nous pouvons avoir quelqu’un qui présente une œuvre d’art et qui joue de la musique que quelqu’un d’autre a faite, mais c’est un événement Canvas. Donc, on mijotait quelques idées, mais l’idée est que c’est au-delà de la musique.
Parlez-moi du processus créatif derrière la chanson Feelin’ for You.
Si quelqu’un a déjà rencontré quelqu’un avec qui il a un lien aussi profond et intime, il s’agit de ressentir si intensément pour quelqu’un que vous aimez que je ne puisse pas me gérer moi-même. C’est donc de cela qu’il s’agit. Je commence à entendre des mélodies dans ma tête chaque fois que j’ai des émotions aussi fortes. Alors j’ai commencé à ressentir ces choses. Un peu de colère beaucoup de bonheur et une certaine confusion de tomber amoureux de quelqu’un. Et c’est littéralement de ça que parle cette chanson, c’est comme ce premier hit d’être amoureux.
En ce qui concerne l’année prochaine, parlez-moi de projets, avez-vous des projets prévus ?
Je vais faire une tournée. J’ai encore quelques festivals jusqu’à la fin de l’année. Je vais à l’événement de CloZee dans les cavernes. En plus il y a beaucoup de collaborations que j’ai envie de faire. Il existe des projets parallèles en dehors de Canvas. Il s’agit d’apporter cette expérience cathartique aux gens afin qu’ils repartent en se sentant purifiés.
Parlez-moi de votre relation avec Chloé, comment vous a-t-elle marqué en tant qu’artiste ?
Chloé a été un système de soutien énorme et majeur. J’ai ouvert pour elle à l’Eastern à Atlanta et à partir de là, ça s’est en quelque sorte épanoui et transformé. Premièrement, elle est l’une des travailleuses les plus acharnées que je connaisse et deuxièmement, elle veut mettre toutes sortes d’artistes de tous horizons différents.
Dites-moi ce que le nom Canvas signifie pour vous ?
Chaque fois que nous nous présentons à un set ou chaque fois que nous assistons à une nouvelle expérience ou à un nouvel événement. C’est la toile. Ce n’est pas seulement moi, c’est tout le monde qui est là et l’énergie qui va et vient.
Que diriez-vous aux producteurs en herbe qui vous admirent, votre son et votre marque ?
Reste curieux. Peu importe que vous soyez grand ou que vous vous sentiez petit. Restez curieux de votre son, restez curieux de savoir comment vous jouez ce son et aussi le syndrome de l’imposteur est réel. Peu importe la taille que vous obtenez, le nombre d’abonnés que vous avez.
Parlez-moi davantage de ce qu’est le syndrome de l’imposteur ?
C’est l’idée que vous n’y appartenez pas ou que vous faites semblant d’être cette personne avec tous ces grands artistes et ces grands noms. Sachant que tout le monde a le sentiment que même certains des plus grands artistes que je connais ici ont parlé du syndrome de l’imposteur. Se sentir comme oh je ne suis pas assez bon, je n’appartiens pas ici. Laissez aller cette petite voix.
Qui nommeriez-vous comme votre top 3 des artistes à surveiller l’année prochaine ?
Il y a pas mal de Tape B, un autre artiste d’Atlanta Pump Fake s’appelle Chris. Sa production est si nette qu’elle est si claire et c’est une personne qui enseigne et un troisième est NotLö qu’elle est déjà en train d’exploser.
Y a-t-il autre chose que vous voudriez dire à vos fans avant que nous partions ?
Merci pour le soutien et merci de me voir comme je suis. Cela me permet d’être la version la plus authentique de moi-même et j’espère que lorsque je joue, cela leur permet de ressentir cela également.