Avec leurs débuts Essaim bionique, Cryptose sculpté un nom pour eux-mêmes dans le monde métallique avec une précision de rasoir et un bord mécanique dystopique. Maintenant, avec Mort célestele groupe a élargi son univers sonore, mélangeant des atmosphères cinématographiques, de l'agression noircie et des réflexions philosophiques sur la technologie et l'existence.
Dans cette interview exclusive, nous plongeons dans l'évolution créative derrière leur dernière version, explorant tout, de leur portée mélodique élargie au silence étrange de l'espace qui alimente leur son.
Vos débuts, Essaim bioniquea été célébré pour son bord mécanique dystopique. Comment votre processus créatif a-t-il évolué vers une vision plus personnelle et cinématographique de Mort céleste?
Pendant que nous écrivions Essaim bioniquenous voulions juste aller aussi sauvage et fou que possible. Littéralement au-dessus et au maximum à tous les niveaux – en termes de technicité, de vitesse, de tension et de concept.
Sur Mort célestenous avons un peu éloigné de l'approche de thrash technique. Pour cet album, nous voulions créer quelque chose qui incorpore une gamme plus large de genres et d'énergies que tout ce que nous avions fait auparavant. Nous nous sommes également concentrés sur l'ajout de mélodie beaucoup plus par rapport à nos travaux précédents. L'inspiration fonctionne souvent de manière mystérieuse, non?
Le communiqué de presse de l'album a mentionné que le groupe prenait un chemin plus « cinématographique » pour cet album et une « atmosphère plus sombre ». Quelles images ou influences filmiques avez-vous dessinées lors de la formation du son et du récit de l'album?
Au moment de la rédaction de notre premier album Essaim bioniquenous avons été profondément inspirés par la série Netflix Miroir noir. Ses thèmes dystopiques et ses atmosphères nous ont vraiment mis sur un chemin différent. La façon dont le spectacle explore le côté plus sombre de la technologie et son impact sur la société nous ont fait questionner non seulement l'avenir, mais aussi comment la technologie façonne notre vie quotidienne d'une manière que nous tenons souvent pour acquise. Cela nous a poussés à réfléchir différemment au monde qui nous entoure et à la façon dont l'innovation et la technologie peuvent brouiller la frontière entre le progrès et la déshumanisation.
Cette perspective est devenue une force motrice derrière les thèmes lyriques de Mort célesteoù nous plongeons dans un avenir où l'humanité et la technologie deviennent inséparables, mais à quel prix?
Mort céleste propose des thèmes lyriques plus personnels. Pouvez-vous partager un exemple d'une histoire personnelle qui a trouvé son chemin dans une chanson, et pourquoi il était important pour vous de l'inclure?
Mort célestecomme notre premier album, est un album conceptuel. Cependant, cette fois, il est moins futuriste dans le sens du temps devant nous. Il traite des thèmes technologiques et existentiels qui font partie de nos vies maintenant, ou seront bientôt. C'est une vision de la façon dont nous voyons, ressentons et expérimentons le monde. C'est une période vraiment sombre dans laquelle nous vivons maintenant, mais en même temps, nous n'avons jamais eu autant de propriété. C'est un paradoxe, un contraste qui alimente le récit de l'album. C'est un salut et une malédiction. C'est un miroir des choix que nous faisons maintenant et comment ils affecteront le monde futur dans lequel nous vivons.
Chaque chanson est écrite du point de vue d'un individu qui lutte avec le monde en évolution rapide. Un bon exemple est la « matière sans visage ». Il s'agit d'une métaphore de la perte d'individualité dans un monde où l'intelligence artificielle s'est profondément intégrée à la conscience humaine. La chanson explore l'idée que l'humanité a perdu son identité unique, faisant partie d'un esprit collectif homogène. Le titre représente la lutte existentielle d'être réduit à la simple importance – vivante, mais sans visage, sans nom et indiscernable des autres.
L'album entrelace des passages métalliques intenses – chargés de technicité boursouflée et de menace d'âge spatial – avec des segments ambiants et spatiaux. Comment avez-vous abordé l'équilibre entre l'agression brute avec les paysages sonores atmosphériques dans votre écriture?
Lorsque nous avons commencé le processus d'écriture de chansons, nous avons enregistré chaque idée qui m'est venue à l'esprit et a mis les fichiers dans une base de données massive. Après environ un an, nous avons sélectionné les meilleures idées pour continuer à travailler et les avons transformées en chansons complètes. Certains n'étaient qu'un seul riff de guitare, tandis que d'autres étaient des sections musicales presque complètes avec des tambours, des basses, des guitares et même des idées vocales.
Pour chaque idée, nous avons travaillé pour trouver la bonne énergie pour la transformer en chanson. Nous avons décrit l'ensemble de l'album pour nous assurer qu'il s'agit d'un album équilibré. Nous avons analysé les types de chansons que nous avons déjà eues et identifié ce qui manquait. Nous avons soigneusement examiné les tempos, les clés et les types de riffs et de mélodies que nous utilisions, dirigeant l'album vers un son diversifié mais cohérent.
La batterie de Marco est mise en évidence comme plus importante cette fois. Comment son style en évolution a-t-il influencé la direction dynamique et technique globale du disque?
Marco a fait un travail exceptionnel sur la batterie de l'album! Nous avons intentionnellement repris le tempo global, qui a ouvert plus d'espace dans les arrangements. En conséquence, ses parties se sentent non seulement plus grandes et plus importantes, mais lui donnent une chance de respirer et de se sentir plus vastes.
En travaillant avec la même équipe de production et le même studio que vos débuts, comment avez-vous maintenu la continuité tout en poussant le son dans de nouveaux territoires plus sombres?
Pourquoi changer une équipe gagnante, non? Quand nous enregistrions nos débuts Essaim bioniquenous avons remarqué que tous les ingénieurs travaillant avec nous avaient une compréhension claire de notre vision et de notre son. Ils ont tous fait un travail exceptionnel et ont donné à l'album la production dont il avait besoin pour briller. Sur Mort célestec'était le bon choix d'aller avec le même trio. Les chansons que nous avons enregistrées sont plus sombres, avec plus de couches et plus de complexités. Tout droit de FredrikLes premiers mélanges, nous avons été époustouflés! TonyLes compétences en maîtrise ont fait passer l'album au niveau supérieur.
Votre livraison vocale mélange les grognements gutturaux avec des tons tendus, presque inspirés du punk. Comment avez-vous expérimenté et affiné cette approche hybride pour mieux servir les thèmes de l'album?
C'est la technique que j'ai également utilisée Essaim bionique. Seulement cette fois, j'ai injecté plus d'agression et de puissance dans les mots et les grognements. Ce n'est pas seulement une question de son. C'est une question d'intention. Je voulais que les paroles frappent avec une couche supplémentaire d'émotion et d'atmosphère, pour porter du poids et du sens à la chanson.
Le thème cosmique est profondément Mort céleste. Comment traduisez-vous le vaste silence souvent étrange de l'espace dans la musique intense et superposée que vous créez?
Ce sont des moments fascinants, pleins de progrès technologiques rapides et de grands changements dans le fonctionnement de la société, ce qui en fait un sujet passionnant à écrire. Des thèmes futuristes nous inspirent parce qu'ils présentent des possibilités infinies où vous pouvez laisser votre imagination vous guider. Le ciel est la limite.
À l'heure actuelle, nous sommes au milieu d'un énorme passage d'un monde traditionnel à un monde numérique. Des choses comme l'intelligence artificielle et l'automatisation changent presque toutes les parties de notre vie. Du bon côté, ces progrès apportent des opportunités incroyables et rendent la vie plus pratique et efficace.
Mais il y a aussi un côté différent. Nous devenons plus dépendants de la technologie, ce qui soulève des questions importantes. Par exemple, la façon dont les gens interagissent change. Nous passons des heures sur nos téléphones et de vraies conversations en face à face se produisent moins souvent. Les gens semblent même avoir peur de parler à un étranger ces jours-ci.
À travers nos paroles, nous ne voulons pas pousser les opinions. Au lieu de cela, nous voulons sensibiliser les auditeurs à ces changements et les inspirer à réfléchir à ce que cela signifie. Comment ils veulent vivre leur vie et ce qui est important pour eux. C'est à chaque personne de décider de ce qu'elle en pense. Pour nous, il ne s'agit pas de donner des réponses mais de déclencher des idées et de commencer une conversation.
Des chansons comme « In Between Realities » et « Cryptosphère » semblent explorer différentes dimensions de votre concept. Pouvez-vous discuter du récit ou de l'arc thématique que vous aviez voulu avec ces pistes?
Ce sont des chansons plus écrites dans une perspective de guitare, contrairement aux autres chansons de l'album. Les deux chansons sont basées sur le riff, comme notre premier album Essaim bionique.
Avec plusieurs passages ambiants dispersés à travers l'album, – comme une apparition subtile d'un organe sur « The Silent Call » – quel rôle ces interludes jouent-ils dans le cadre du récit ou de l'humeur de l'auditeur? Qu'est-ce qui vous a inspiré à présenter de tels éléments inattendus, et comment avez-vous décidé de leur placement?
Lorsque nous avons mis en place le cadre de l'album, nous avons décidé que nous voulions avoir un album qui offre plus de place pour respirer. À nos débuts, il y a un intermède appelé « mouvement perpétuel », qui crée une rupture pour que l'auditeur traite toutes les intensités qui se sont produites. En outre, il a poussé une atmosphère qui se connecte vraiment au concept de l'album. Sur Mort céleste Nous avons mis l'intermède « Boquanless Balance » pour briser l'album et pour lui donner la bonne atmosphère dont cet album avait besoin.
Mort céleste est une sorte d'hybride d'éléments noirs, de mort et de thrash avec des touches orchestrales. Comment avez-vous navigué et mélanger ces styles sans perdre l'identité principale du groupe? Était-il difficile de garder l'album cohérent tout en expérimentant différentes formes?
Nous nous inspirons de nombreuses sources, dont beaucoup sont inconsciemment utilisées dans nos processus d'écriture de chansons. Tout d'abord, nous écoutons tous Metal bien sûr, mais à part cela, il y a une différence entre tous les membres du groupe et quels autres genres sont également appréciés. Marco est plus dans le heavy metal, le thrash metal, le hard rock et le death metal, tandis que Frank est plus dans la musique avant-gardiste, atmosphérique, noire, L et la musique électronique. Je suis plus dans la musique progressive, black metal, technique et relaxante.
Le noyau du Cryptose Le son est le mélange de toutes ces différentes préférences, ce qui facilite le maintien de l'album cohérent et énergique.
Il s'agit d'un record qui fait allusion aux réflexions philosophiques sur le chaos, l'existence et le cosmos. Comment ces idées abstraites – et vos propres expériences personnelles – façonnent-elles le processus d'écriture de chansons?
Des concepts comme le chaos et l'existence sont plus pertinents que jamais parce que nous vivons à une époque où des changements technologiques rapides nous font remettre en question notre place dans l'univers. Pendant le processus d'écriture de chansons, ces idées ont naturellement trouvé leur chemin dans les paroles et la musique.
Il y a une tension constante entre l'ordre et le désordre, le connu et l'inconnu. À la fois dans le monde et dans nos propres vies. Nous nous poussons toujours au-delà du terrain familier, cherchant quelque chose de nouveau tout en confrontant le chaos autour de nous.
Avec l'évolution audacieuse sur Mort célesteoù voyez-vous la cryptose se diriger ensuite? Y a-t-il de nouvelles frontières thématiques ou sonores que vous êtes ravi d'explorer dans les travaux futurs?
Absolument tout peut arriver. Notre prochain record explorera sans aucun doute de nouveaux territoires et des approches expérimentales pour écrire du métal. Nous aimons nous défier et repousser les limites de notre son. Peut-être que nous présenterons des instruments que nous n'avons pas utilisés auparavant ou plonger plus profondément dans le mélange des éléments organiques et électroniques.
L'avenir a de nombreux chemins parallèles à emprunter. C'est à nous de laisser notre créativité nous guider vers la bonne. J'espère vous voir sur la route!