Canal Tres est concentré, mais aussi décontracté que jamais, alors qu’il m’offre un sac de Sour Patch Kids de sa chambre verte au North Coast Music Festival de Chicago. Vêtu d’un sweat à capuche noir, il y a une mystique stoïque et contemplative autour de l’artiste de Compton qui ne devient que plus claire lorsqu’il réfléchit sur la vie et sa carrière florissante : « Cette fois-ci, je remarque où mettre mon énergie pleinement. J’apprends à faire des pauses et j’apprends à me respecter et à m’aimer de différentes manières. J’apprends à être dans l’instant, à y aller doucement et à vraiment apprécier le processus. Il est normal que Tres profite de la balade parce que nous le sommes vraiment. Depuis ses débuts en 2018, l’artiste aux multiples talents n’a cessé d’impressionner le monde avec sa synthèse captivante et unique de house, hip-hop, funk et jazz.
Pourtant, avec déjà tant de choses accomplies (de faire d’Elton John un fan à la collaboration avec Tyler, le créateur), il est évident que l’ascension fulgurante de Tres est loin d’être terminée. Avec un nouveau projet, Vraie merde culturelle, en route parallèlement à sa toute première tournée en tête d’affiche en Amérique du Nord à partir de ce mois-ci, le ciel est vraiment la limite pour un artiste aussi talentueux et dévoué au métier que Channel Tres. Cela dit, ce fut un plaisir de s’asseoir avec lui le week-end dernier et de capturer ce moment de sa carrière dans une interview. Consultez notre conversation ci-dessous et assurez-vous de réserver des billets pour une prochaine représentation de Channel Tres dans une ville près de chez vous si vous ne l’avez pas déjà fait. -Max Chung
Canal Tres
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Run the Trap : un thème dominant dans votre projet à venir, Vraie merde culturelle, c’est la croissance et la maturité. Comment vous êtes-vous vu évoluer et vous développer au fil des ans depuis le début de Channel Tres en 2018 jusqu’à aujourd’hui ? Qu’est-ce qui ressort ?
Canal Tres : Je suis beaucoup plus calme et plus lent – je pense que cela se produit naturellement dans la vie lorsque vous mûrissez. Dans la vingtaine, vous essayez généralement de faire tout ce que vous n’avez pas déjà fait ou essayez de vous adapter à un certain style de vie. Cette fois-ci, je remarque où mettre pleinement mon énergie. J’apprends à faire des pauses et j’apprends à me respecter et à m’aimer de différentes manières. J’apprends à être dans l’instant, à y aller doucement et à vraiment apprécier le processus. Dans le passé, je prenais les choses pour acquises d’une certaine manière. La pandémie a également contribué à ralentir les choses. Tout d’un coup, nous n’avions plus toutes ces émissions. C’était comme ‘oh merde, ce ne sont plus que des souvenirs maintenant.’ Alors maintenant, j’essaie juste de créer de meilleurs souvenirs pour mon ancien moi actuel.
Je vous ai entendu mentionner la méditation, Marcus Aurelius, les psychédéliques et d’autres ressources ou pratiques spirituelles/d’auto-développement dans le passé. Pouvez-vous parler du rôle que ces modalités ont joué dans votre vie, à la fois en tant qu’artiste et en tant que personne en général ?
Maintenant, je travaille beaucoup sur mes soins personnels pour voir à quel point je peux pousser mon corps à ses limites. C’est aussi très différent maintenant de l’époque où je prenais des psychédéliques, je suis sobre depuis environ 8 mois maintenant.
Comment ça se passe?
Cool. Une vie de brute, mec. Il y avait beaucoup de conneries que j’avais l’habitude de fuir, mais maintenant je construis mon esprit d’une manière différente pour ne pas trop compter sur les influences externes, mais plus sur les influences internes. Dans le gymnase, c’est du genre « sans douleur ni gain » – vous avez un objectif que vous devez atteindre, mais cela prend du temps pour y arriver. C’est la même chose avec mon esprit et certains défauts de caractère que j’ai, qu’il s’agisse d’essayer d’être une personne plus gentille, de ne pas être si prompt à la colère ou d’être plus positif.
Un livre qui m’a aidé avec qui est Le jeu de la vie et comment y jouer de Florence Scovel Shinn. Je suis vraiment dedans en ce moment. Je remarque aussi comment mon travail interne affecte ma musique et mes performances. Je ne suis plus un vomissement traumatique sur scène. Maintenant, je suis plutôt du genre : « Est-ce que vous passez un bon moment ? Qu’est-ce que ça fait? Cela est-il agréable? » Vous savez, c’est une expression plus pure de divertissement.
Est-ce difficile d’essayer de cultiver tout ce dont vous parlez au milieu de la folie qui accompagne la vie de tournée ?
Non, je prends juste les choses un jour à la fois. Certains jours sont plus difficiles que d’autres mais finalement je dois me rappeler que je pourrais faire autre chose. Il n’est pas nécessaire que ce soit de la musique, donc je suis reconnaissant de faire quelque chose que j’aime et je dois m’en souvenir à chaque fois que je suis frustré. Et vous savez que les choses s’améliorent avec le temps.
Vous embarquez pour votre première tournée en tête d’affiche en Amérique du Nord plus tard ce mois-ci. Quel est l’objectif de cette tournée en particulier et qu’est-ce qui vous passionne ?
Le but est vraiment d’apprendre à connaître mes fans. J’ai joué dans des festivals et fait la première partie d’autres artistes, donc je n’ai pas vraiment eu le temps de connaître les gens qui aiment ma musique. Donc, comme c’est ma première tournée, c’est ce qui me passionne et que j’attends avec impatience : savoir qui se présente et le type de personnes qu’ils sont, quel genre de merchandising ils veulent, quel genre de choses ils aiment, et aussi comment mieux communiquer avec eux.
Vous êtes quelqu’un qui est fasciné par la culture, donc faire le tour du monde – de l’Australie à l’Europe, jusqu’ici – et voir comment les différentes foules réagissent à vos trucs doit être toute une expérience. Des points à retenir ou des leçons sur la manière dont votre musique a été reçue différemment ?
Je ne sais pas, chaque émission est différente. Le thème commun que je trouve est que les gens veulent juste danser et s’amuser. Si vous vous amusez sur scène, les gens s’amusent dans le public. Les gens se présentent pour voir un spectacle, alors j’aime donner un spectacle.
As-tu une ville préférée dans laquelle tu aimes jouer ?
J’ai hâte de jouer à LA, ma maison. C’est de là que je viens donc c’est toujours excitant de rentrer chez moi et de voir des gens qui ne m’ont pas vu depuis longtemps ou qui ne me connaissent et ne me soutiennent qu’en ligne.
Vous habitez cet espace unique en tant qu’artiste qui peut habiter plusieurs mondes à la fois. En ce moment, vous êtes facturé à un festival EDM avec des têtes d’affiche dubstep, alors qu’en même temps vous avez également tourné avec Thundercat. Pouvez-vous parler un peu de cette dualité et de la navigation dans ces différentes scènes ?
Je ne l’avais pas vraiment remarqué jusqu’à ce que vous veniez de le signaler. Honnêtement, chaque travail que j’accepte et tout ce que je fais est juste parce que j’aime le faire. Donc je suppose que c’est plutôt cool. Je pense que c’est juste quelque chose qui arrive naturellement. Je n’essaie pas vraiment intentionnellement de faire ça, donc c’est plutôt cool que mes trucs se croisent dans deux mondes différents comme ça.
Puisque nous sommes à Chicago et que ton père vient de Chicago, nous devons parler de musique house. Pour quelqu’un qui est dans le jeu depuis si longtemps, que pensez-vous de l’engouement actuel pour la house (par exemple, les nouveaux albums de Drake et Beyoncé) et où voyez-vous le genre aller ensuite ?
Pour être honnête, je n’ai aucune idée là-dessus. La house music a existé et je pense qu’elle continuera d’exister. Il n’est jamais allé nulle part. Je veux dire, évidemment, Drake et Beyoncé sont deux des plus grands artistes du monde, donc bien sûr, ça attirera l’attention, mais je pense que ça va. Ce sera là quand les gens ne s’y intéresseront pas autant, et ce sera là quand les gens s’y intéresseront.
Je suis ravi d’assister à votre performance puisque la dernière fois que vous êtes venu ici, ce n’était qu’un set de DJ, et je sais que l’expérience complète de Channel Tres comprend beaucoup de danse chorégraphiée. Qu’est-ce que cet aspect de votre performance apporte à la table que le DJing et le chant n’apportent pas ?
Divertissement. Mouvement. J’ai dansé toute ma vie. Lorsque vous vous déplacez vers votre musique, c’est juste différent. Il se sent mieux et est une extension de votre créativité. J’aime jouer et en dansant, vous pouvez faire ressortir certains personnages, puisque chaque chanson a un certain caractère, il y a une certaine personne que je peux devenir pour cette chanson. Lorsque vous dansez, vous pouvez vraiment incarner une personnalité spécifique pour cette chanson.
Vous avez collaboré avec de nombreux producteurs de danse notables : Mura Masa, ZHU, Disclosure, Baauer, etc. Quelqu’un d’autre de cet espace avec qui vous aimeriez travailler à l’avenir ?
Je viens de faire une chanson géniale avec Honey Dijon qui me passionne. Je veux vraiment travailler avec Nile Rodgers. Mais oui, je le prends comme ça vient.
Vous avez mentionné le chiffre 3 comme un chiffre significatif et spirituel dans votre vie. Cela dit, je voulais avoir votre point de vue sur les meilleurs « 3 » de différentes catégories : Big 3 préféré dans l’histoire de la NBA ?
Je vais dire Shaq, Kobe et Pau Gasol.
Meilleur repas à trois plats?
Purée de pommes de terre et sauce, steak frit et haricots verts.
La meilleure trilogie de tous les temps ?
Lame. C’est la merde.
Vos 3 vêtements préférés à styliser ensemble ?
Collants, t-shirt long et quelques mocassins.
INTERVIEW: Channel Tres trouve la paix intérieure sur son chemin naissant vers la célébrité