Inédit depuis des décennies, « Natureza » de Joyce Moreno est un instantané de la liberté retrouvée : NPR

Inédit dans son intégralité jusqu’à présent, l’auteur-compositeur-interprète brésilien Joyce Moreno Natureza est un instantané de l’artiste selon ses propres termes.

Léo Aversa

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Inédit dans son intégralité jusqu’à présent, l’auteur-compositeur-interprète brésilien Joyce Moreno Natureza est un instantané de l’artiste selon ses propres termes.

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Chez elle à Rio de Janeiro, l’auteure-compositrice-interprète brésilienne Joyce Moreno s’exprime avec philosophie à propos d’un album resté inédit pendant plus de 45 ans. « A vida tem semper razão« , dit-elle par chat vidéo, citant son compatriote poète brésilien Vinicius de Moraes (lui-même célèbre pour avoir écrit les paroles de » Girl from Ipanema « ), avant de traduire la ligne: » « La vie a toujours raison ». Quoi qu’il arrive, la vie a ses raisons, elle a toujours raison. »

Nous discutons Naturezaun album que Moreno a enregistré à New York en 1977 avec le légendaire arrangeur et chef d’orchestre Claus Ogerman et un ensemble de crack composé de musiciens de session brésiliens et de joueurs de jazz allant de l’ancien bassiste de Herbie Hancock Buster Williams à l’homme de session Joe Farrell (dont le travail de saxo de soie et de flûte pouvait être entendu accompagnant Roberta Flack, Aretha Franklin et Laura Nyro à l’époque).

Joyce Moreno était en passe de devenir – sinon un nom aussi familier que les femmes ci-dessus – du moins aussi établi que d’autres sommités internationales brésiliennes comme João Gilberto, Astrud Gilberto ou Antonio Carlos Jobim, des noms bien connus aux États-Unis, grâce à une grande partie des arrangements d’Ogerman pour eux. Ses palmarès ont réduit les écarts entre la bossa nova, le jazz, l’écoute facile et la pop et Moreno était la solution idéale, avec sa prestation aérée et sa guitare habile. Il parait qu’avec Natureza, Le temps de Moreno était enfin arrivé.

Mais le Natureza les enregistrements étaient inédits jusqu’à présent, avec une sortie sur l’empreinte britannique Far Out Recordings. Pour le patron du label Joe Davis, il pense que si son album était sorti à l’époque, il aurait trouvé Moreno en compagnie d’autres artistes de jazz poussant vers le succès grand public, comme George Benson et Donald Byrd. « Il y a eu un réel changement dans les ventes et l’appréciation des disques de jazz à ce moment-là, donc cela aurait été un moment parfait pour que la musique de Joyce soit entendue », dit-il. « Cela aurait été incroyable pour Joyce et sa carrière évidemment et aurait été apprécié dans le monde entier par les fans de jazz et de musique du monde. »

Natureza aussi aurait pu être l’album qui a catapulté Moreno à un public international. « Quand vous dites ‘aurait pu être’, c’est parce que ce n’était pas le cas », dit-elle avec un petit sourire. « Pour moi, c’est de l’histoire. C’est un moment de ma carrière, de ma vie, de nous tous qui avons participé. Bien sûr, je savais que cela finirait par arriver. Peut-être pas de mon vivant, mais je savais que cela arriverait à un certain moment.  »

La renommée est venue des décennies plus tard pour elle en dehors de son Brésil natal, grâce au soutien de DJ radio européens comme Gilles Peterson, Patrick Forge et même Davis, dont le label a sorti plus de six albums de Joyce à ce jour. À ce stade de sa carrière, Moreno était déjà habituée à l’adversité. Elle a pris la guitare à l’âge de 14 ans et a appris à jouer par elle-même, peu de temps après avoir écrit ses propres chansons. En 1967, sa chanson « Me Disseram » est devenue finaliste du Festival international de la chanson du pays, mais sa perspective à la première personne en tant que femme a scandalisé les journalistes et les critiques.

« C’était considéré comme immoral, ce n’était pas approprié qu’une jeune fille de 19 ans écrive et chante des choses comme ça », dit-elle. « C’était ridicule, bien sûr. Mais il faut garder à l’esprit : en 1967 au Festival de la chanson et en 1968 sur mon premier album, nous vivions sous une dictature de droite, un gouvernement militaire dans un pays catholique très conservateur. » C’était un niveau de répression qui a emprisonné – puis exilé – des stars comme Caetano Veloso et Gilberto Gil et supprimé les paroles des autres. Moreno dit que les censeurs l’ont poursuivie pour avoir eu des mots comme « enceinte » et « accoucher » dans ses chansons.

Pourtant, même face à une telle oppression, son étoile était ascendante, grâce à ses débuts éponymes en 1968 et en 1972 Nelson Angelo E Joyce (un classique de l’époque enregistré avec son mari de l’époque), mettant en valeur la voix suave de Joyce et son travail de guitare agile. « Joyce est une auteure-compositrice-interprète brésilienne vraiment unique et c’est une fou joueur de guitare en nylon », s’enthousiasme le musicien tropicalia-indie moderne Tim Bernardes, dont le trio O Terno et son propre travail solo s’inspirent de la lignée incarnée par la musique de Moreno, citant son apparition sur l’album de Milton Nascimento. Club d’Esquina 2 comme une influence. « J’ai été époustouflé la première fois [heard] sa guitare jouant sur cet enregistrement, les voicings sur les accords, la mélodie et l’harmonie de cette chanson – si belle. »

En 1977, Moreno a été embauché pour une résidence à la Cachaça de New York, un club très chic et cher proposant de la musique brésilienne à sa clientèle haut de gamme de l’Upper East Side. « Au début, je n’étais pas folle de la ville parce que je logeais dans un appartement chic appartenant au propriétaire du club. C’était un quartier riche, je trouvais que c’était un peu ennuyeux », se souvient-elle. Mais elle est rapidement tombée sur la communauté musicale expatriée brésilienne, qui jouait avec d’autres musiciens de jazz tous les soirs. Pendant ce temps, elle a continué à travailler dans les quartiers chics en duo avec un autre chanteur et guitariste, Mauricio Maestro. Dans ce cercle d’expatriés, Moreno a rencontré son futur mari, le percussionniste Tutty Moreno, emménageant avec lui dans son appartement de West Village et se retrouvant au centre d’une scène musicale vibrante : « Puis j’ai vraiment commencé à aimer la ville, à être impliquée dans un environnement différent. »

C’est un autre percussionniste brésilien très demandé, João Palma, qui a mis en relation Moreno avec le célèbre arrangeur, chef d’orchestre, compositeur et pianiste allemand Claus Ogerman, qui opérait à son apogée à la fin des années 70, avec des crédits allant de Bill Evans à Barbra Streisand. à Benson. Moreno et Maestro ont auditionné pour Ogerman et ont décidé qu’il voulait produire un album avec eux.

Les sept chansons comprenant Natureza ont ensuite été déposés en quelques jours. Et bien qu’ils portent la palette de timbres plus large de l’arrangeur lauréat d’un Grammy, cela n’éclipse jamais les chansons elles-mêmes. Il offre à la fois un aperçu d’une version plus luxuriante de la musique de Moreno tout en gardant intacte la souplesse rythmique de sa dynamique avec Maestro. « Claus était super respectueux ; il n’a jamais essayé de changer ce que nous faisions ou de donner des idées différentes », se souvient Moreno. « Il a laissé libre cours à la musique. » Nulle part cette liberté n’est plus évidente que sur « Feminina ». La plupart des fans connaissent sans aucun doute la version soignée et dynamique de 3:48 réenregistrée par Moreno en 1980 pour son album du même nom, car elle reste l’une de ses chansons les plus appréciées. Les paroles sont un dialogue entre mère et fille, alors que la plus jeune demande ce que signifie être « féminin », la mère expliquant que, comme l’explique Moreno à un non-portugais, « ce n’est pas ton apparence, c’est quelque chose à l’intérieur ».

Mais la version originale de « Feminina » – telle que capturée par Ogerman en 1977 – arrive à 11h25, courant aussi vite et librement qu’un étalon sauvage à travers un champ. « Je venais d’écrire la chanson et nous ne savions pas comment la terminer », a déclaré Moreno. « Alors nous avons juste joué et joué et continué à jouer. À la fin, Claus a dit: » C’est trop excitant, je ne vais pas toucher à ça ou mettre un orchestre dessus. Et en effet, c’est ce qu’il n’a pas faire. » C’est un moment délirant et joyeux, capturé en direct en studio par un groupe de neuf musiciens plus un ensemble à vent de cinq musiciens, propulsé par un trio de percussions brésiliennes serré, avec beaucoup d’espace pour un solo de vibraphone, un solo de flûte (avec l’aimable autorisation de Joe Farrell), et les voix de Moreno et de Maestro s’enchaînent dans des passages de plus en plus excitants. Ailleurs, Ogerman a utilisé l’habile jeu de guitare entre Moreno et Maestro comme base pour ses palmarès, élevant des chansons comme « Coração », chantée par Maestro. Sonhador », le duo obsédant « Ciclo Da Vida » et l’exquis « Descompassadamente » à des sommets encore plus rêveurs.

« Juste 45 ans, ça va », dit Moreno. « Je faisais mon truc. Je fais toujours mon truc. »

Raymond Ross

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« Juste 45 ans, ça va », dit Moreno. « Je faisais mon truc. Je fais toujours mon truc. »

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Mais après les premières séances, les choses ont commencé à mal tourner. La fille de Moreno est tombée malade et elle est retournée à Rio pour s’occuper d’elle. Elle a correspondu avec Ogerman par lettre alors qu’il tentait de vendre l’album aux labels intéressés et de financer l’orchestration opulente qu’il envisageait pour lui. Un accord a été conclu avec Horizon Records, mais bientôt le label a fait faillite. « Claus voulait que je revienne et réenregistre les voix en anglais », dit-elle. « A l’époque, je ne pouvais pas faire ça. J’étais ici, enceinte de mon troisième enfant et je ne pouvais pas quitter le pays. » À un moment donné, la propriété est revenue à Ogerman, mais lorsque les maisons de disques de Moreno se sont renseignées sur la sortie de la musique dans les années 1990, son prix demandé pour la terminer était élevé, demandant toujours des frais de pointe des années 1970. En fin de compte, Ogerman n’a pu mélanger que « Feminina » et « Descompassadamente », deux chansons qui ont été insérées dans des compilations de CD du début du siècle. Ce n’est qu’avec son décès en 2016 que sa nièce a négocié la sortie de l’album.

Écoutez « Feminina » une fois et elle capture de manière exquise le frisson de la création, une nouvelle chanson, un nouvel espoir, même un nouvel amour. Écoutez-le à nouveau depuis quatre décennies et cette joie est toujours là, mais maintenant imprégnée d’un sentiment de soulagement plus profond. La renommée n’est pas venue à l’époque, mais une forme de celle-ci est néanmoins venue et sa carrière s’est épanouie au 21e siècle, même sans succès international. Moreno n’utilisait pas l’album pour chasser une tendance ou convertir un grand producteur en un grand succès. Comme un Polaroid inédit, l’album capture la musique de Moreno à ce moment-là, strictement selon ses propres termes, avec ce nouveau sentiment de liberté qui semble tout aussi vital maintenant qu’il l’était dans un tourbillon d’une semaine en 1977.

Pourtant, Moreno n’avait pas acheté une copie sur cassette de ces enregistrements à la fin des années 90 auprès du vice-président de Verve Records (Moreno dit qu’Ogerman l’a surnommé une copie), Natureza n’ont peut-être jamais vu la lumière du jour, car les maîtres semblent maintenant perdus. Mais même avec cela, elle reste un fait. « C’était probablement censé être comme ça », dit-elle avec un Et bien hausser les épaules. « J’étais sûr que ça sortirait à un moment donné. Juste 45 ans, ça va. Je faisais mon truc. Je fais toujours mon truc. Je fais toujours mon truc. »