Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, Lil Nas X prouve une fois de plus que malgré les polémiques ou les haters, il saura toujours se libérer.
Lil Nas X est très bien dans son travail. Il est l’une des pop stars les plus amusantes de ces dernières années, remarquablement habile à utiliser les médias sociaux à son avantage, et crée sur une longueur d’onde effrénée en tant que jeune membre noir de la communauté queer. Bien que sa personnalité extrêmement en ligne soit souvent ce qui attire l’attention, il parvient à tout sauvegarder en laissant tomber des bops en cours de route, et son dernier effort avec Jack Harlow n’est pas différent.
« Industry Baby » est grand et cuivré, se balançant pour les clôtures d’une manière différente de son prédécesseur immédiat, « Montero (Call Me By Your Name) », le sommet des charts qui a vu Lil Nas X conscient de lui-même au point de controverse .
Ici, surfant sur les vagues conversationnelles d’un procès concernant son implication dans une ligne de ce qui a été surnommé « chaussures sataniques », Lil Nas X renverse le script et récupère le récit. Le teaser de la chanson le montrait jouant tous les rôles dans un drame devant un tribunal, et la vidéo complète le jette en prison avec une éventuelle évasion. C’est donner du théâtre musical; il donne par intermittence du rose néon et entièrement nu Rocher de la prison; c’est donner du cinéphile, avec des clins d’œil à Rédemption Shawshank et La ligne verte. (Lil Nas X, laisse tomber ton compte Letterboxd !)
En plus du fait que le morceau produit par Kanye West profite à The Bail Project, une organisation nationale à but non lucratif qui a pour mission de mettre fin à la caution en espèces, la chanson s’inscrit toujours dans un lexique de travail qui montre que la jeune star est sans vergogne elle-même. Personne n’est à l’abri des réactions négatives, et Lil Nas X, à seulement 22 ans, a reçu plus que sa juste part – mais chaque fois que les masses sont gênées par un aspect de son art, il choisit de le mettre un peu plus en valeur.
Depuis le saut, il a accéléré sur son propre chemin, ne montrant absolument aucun signe d’arrêt – et pourquoi le ferait-il, alors qu’il s’amuse tellement?
Pour plus d’informations sur le Bail X Fund, cliquez ici.
– Marie Siroky
Éditeur collaborateur
Mentions honorables:
EST Gee Ft. Futur, jeune voyou – « Lick Back »
2021 s’annonce comme l’année de l’EST Gee, grâce à sa signature chez Yo Gotti’s CMG Records et aux fonctionnalités de premier plan de Lil Baby et de son collègue rappeur de Louisville Jack Harlow. Ayant reçu cinq balles en 2019, Plus grand que la vie ou la mort n’est pas seulement un titre accrocheur, mais fait allusion aux réalités des comptines sombres de Gee.
Sur « Lick Back (Remix) », Future allège un peu l’ambiance avec la ligne scandaleuse « Suckin’ this bitch titty comme si j’essayais de sortir du sirop », avant de suivre l’exemple de Gee et de révéler avec désinvolture qu’il s’était fait tirer dessus à 10 il y a des années. Young Thug entre également dans l’action, se vantant de casser des armes à feu entre des vantardises d’argent et de bijoux.
Pour ne pas être en reste sur sa propre piste, Gee se moque de ses ennemis pour avoir fait des chansons diss alors qu’il est encore un homme fait dans les rues. « Et je suis toujours bon sur chaque bloc sur lequel j’avais l’habitude de frapper des P », crache-t-il. « Boss, je vous fais écrire à la craie, mon nom n’est pas quelque chose dont vous devriez parler. » Il n’est pas étonnant que Jay-Z et Drake l’aient également co-signé. – Eddie Fu
Kiana Ledé – feat « Ur Best Friend ». Kehlani
Kiana Ledé et Kehlani s’associent semble si remarquablement correct qu’il est choquant de réaliser qu’il s’agit de leur première collaboration. Leurs deux voix distinctement douces et soyeuses se sont réunies sur un rythme nostalgique pour « Ur Best Friend » et, à juste titre, sonnent comme s’ils auraient pu chanter ensemble toute leur vie.
Le morceau est un groove lent et loin d’être un sprint, mais les deux chanteurs ont couru pendant des jours, glissant de haut en bas sur leur propre temps alors qu’ils dansent l’un autour de l’autre – et le sujet de la chanson. L’infidélité et l’attirance interdite sont loin d’être des idées neuves, mais ces deux artistes n’ont pas l’impression d’avancer ici. « C’est mal, mais tu me fais me sentir bien/ En envoyant un texto à ton téléphone juste à côté de lui », admet Ledé. La romance peut être extrêmement désordonnée, mais leur interprétation est propre. – MME
Joshua Speers – « Juste des enfants »
« Just Kids » de Joshua Speers est un hommage aux jeunes et à l’âge adulte ; aux générations d’avant et aux générations d’aujourd’hui. Construit sur des attaques de guitare féroces et une progression d’accords résolument majeure, Speers brosse un portrait de l’innocence qui persiste bien au-delà de l’enfance – qu’au fond, que nous le sachions ou non, nous ne sommes que des enfants ayant plus d’enfants.
Speers trace une ligne claire entre le comportement typique des enfants (« Juste des enfants qui se coincent la main à l’intérieur d’une portière de voiture quand elle claque ») et le comportement plus lourd et conséquent des adultes (« Juste des enfants qui envoient leurs frères à la guerre »). Le son de guitare avant convient bien à sa voix polyvalente et met ses capacités d’auteur-compositeur au premier plan. C’est une puissante ode à l’esprit de l’enfance, et comment même si l’imprévisibilité de la vie vous force à l’âge adulte, il y a une partie de nous qui sera toujours « que des enfants ». — Paolo Raguse
Jeremy Zucker – « HONNÊTE »
Jeremy Zucker, comme beaucoup de ses camarades de chambre à coucher, a le don de créer des chansons qui ressemblent à la bande originale d’un samedi après-midi introspectif : elles donnent à l’auditeur de l’énergie au personnage principal, jonchée de détails qui semblent un peu trop personnels pour être un accident . Son dernier, « HONEST », est le deuxième single à arriver avant son deuxième album et raconte la trahison qui accompagne la découverte qu’un amant de confiance l’a menti et manipulé.
« Menteur pathologique » est un gros terme à jeter, et c’est un terme que Zucker a utilisé pour décrire le sujet de la chanson, mais il le soutient avec un langage visuel émotionnel : « Vous êtes un camion en fuite, je suis un mec à vélo », déplore-t-il. La nature décousue et mid-tempo de la piste est trompeuse; ce n’est pas une écoute facile, mais c’est honnête. – MME
Namasenda – « Demonic » (feat. La Zowi)
Le chouchou suédois de la future pop Namasenda est généralement connu pour ses voix brillantes et aiguës jouées et contribuant à des paysages sonores luxuriants et éthérés. Mais sur « Demonic », mettant en vedette le rappeur espagnol La Zowi, elle baisse sa voix dans un registre beaucoup plus naturel, ce qui dans le contexte de son autre travail est fondamentalement l’équivalent d’une descente aux enfers. Le cerveau de PC Music, AG Cook, gère la production tout aussi diabolique, créant un piège strident et un rythme influencé par la transe qui correspond parfaitement à l’attitude de Namasenda et de La Zowi sans prisonnier, faites ce que nous voulons. C’est le début d’une nouvelle ère de Namasenda. — Curtis Soleil
Harmony Woods – « Rage gracieuse »
Pour Sofia Verilla, le chemin du pardon n’est pas une simple manœuvre d’un point A à un point B. Sous son surnom d’Harmony Woods, l’auteure-compositrice-interprète de Philadelphie écrit avec une approche sans faille qui se prête à une transparence déchirante. « Je t’ai dit que je voulais me suicider/Tu as pris cela comme signifiant autre chose/Un moyen astucieux de te faire rester », chante-t-elle sur cette ballade rock radicale.
À travers «Graceful Rage», Verbilla délimite ses moments de codépendance et de chagrin avec une ingéniosité à toute épreuve. Ici, aucune prise n’est interdite ; elle décrit ses conflits mentaux avec le type de précision que vous pourriez présenter à un thérapeute de confiance : « J’espère que vous êtes heureux maintenant de dire à tous ceux que vous aimez que je suis fou/ C’est bon, je comprends, mais avez-vous parlé à quelqu’un récemment ? » « Graceful Rage » est tout aussi désarmant et complexe que votre rupture la plus ardue. – Abby Jones
Anne-Marie, Little Mix – « Kiss My (Uh Oh) »
Embrasse mon quoi ? Little Mix ajoute une autre plume à sa casquette bien plumée en tant que groupe féminin dominant de la dernière décennie avec « Kiss My (Uh Oh) – leur dernière collaboration avec Anne-Marie sur le deuxième album de la pop star qui vient de sortir Thérapie.
La vidéo du deuxième long métrage invité du groupe sans Jesy Nelson montre que les filles vivent essentiellement de leur mieux Demoiselles d’honneur fantasmes lors d’une escapade entre célibataires à ne pas manquer avec Anne-Marie et une bande d’amis. « J’adore le sentiment, je suis différent / Je ne regarde jamais en arrière / Pendant que je pars, je te vois regarder / Vas-y mec, tu peux m’embrasser / Uh oh, uh oh », chantent-ils sur l’effronté chœur de cris.
Et bien que la piste des baisers n’atteigne peut-être pas les mêmes hauteurs stratosphériques que, disons, « Heartbreak Anthem », leur récente collaboration avec Galantis, cela vous fera certainement dire aux ennemis qu’ils peuvent vous embrasser, eh bien… vous savez. – Glenn Rowley
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