Nœud coulant guitariste Jim Racine s'est récemment assis avec Matt Sweeneyhôte de Mouvements de guitarepour offrir un aperçu des coulisses du processus créatif du groupe. Racine a souligné l'importance de la collaboration au sein du groupe, expliquant comment la technologie moderne a permis aux musiciens de créer plus facilement de manière indépendante, mais reconnaissant également ses limites personnelles : « Vous pouvez désormais vous autoproduire à la maison et tout faire dans votre chambre — du chant à la batterie, même à enregistrer des batteries acoustiques. Beaucoup de mecs font ça aussi, avec la technologie qui existe aujourd'hui, ce qui est cool. Mais je suis désavantagé parce que je ne suis pas un parolier – je ne peux pas écrire de chant ; Je ne sais pas ce que je fais là-bas – alors j'ai l'impression que la moitié de ce monde m'est fermée. C'est presque comme ne pas avoir tous ses sens, d'une certaine manière. Racine partagé (tel que transcrit par Blabbermouth).
Il a en outre expliqué que cela l'amène parfois à deviner quel chanteur principal Corey Taylor pourrait faire vocalement sur les chansons qu'il écrit : « Quand j'écris un arrangement, je dois en quelque sorte deviner ce que Corey ou celui pour qui ou avec qui j'écris la chanson le ferait vocalement. Ou je pense : « C'est ce qu'il va faire. Voici une partie épique sur laquelle il pourra chanter », puis il y écrira des paroles scratch, et il ne chantera même pas sur cette partie. Je me dis : 'C'est la partie épique de la chanson sur laquelle tu dois briller, et tu n'as même pas chanté dessus.' »
Racine a décrit la nature des allers-retours liés à la création musicale avec le groupe. « L'approche de tout le monde – vous et moi pourrions jouer exactement la même chose, mais nous l'entendons différemment et notre approche serait totalement différente, ce qui est l'autre grand avantage non seulement de la guitare, mais des instruments en général, » a-t-il expliqué.
Souvent, après avoir présenté un arrangement pleinement étoffé, Taylor peut interpréter la structure différemment, créant une évolution dans la chanson : « Donc si je donne Corey quelque chose qui m'est sorti de la tête, c'est comme un arrangement de cinq minutes et j'ai pris le temps de superposer des guitares, de mettre de la basse dessus et de programmer la batterie et les claviers pour l'épaissir, et ça ressemble à une chanson pour moi, il Il se peut qu'il entende quelque chose que j'ai comme, disons, un pré-refrain, il pourrait l'entendre dans le cadre d'un couplet, à cause de sa façon de penser la musique. Mais c’est ainsi que peut se dérouler l’évolution de notre musique. Ensuite, il me le rendra et je lui dirai : « D'accord, attends une minute. Vous voyez les choses de cette façon, alors peut-être que je dois réorganiser ma façon de penser à cette chanson. Personne ne veut obtenir un arrangement de quelqu'un et ensuite se dire : « Ouais, ouais, c'est cool » et le découper. Mais c'est difficile de communiquer cela. Vous blessez les sentiments des gens ou autre. Ils ressentent une certaine chose à propos d’une chanson ou autre. C'est donc un gros problème. Comme quoi? Vous n'aimez pas mon arrangement ? ou autre. Et il ne s'agit pas de ça. Vous devez laisser tomber cela et voir où cela peut aller et le laisser se développer en tant que collaboration – à moins que vous ne fassiez tout à 100 % par vous-même et que vous contrôliez l'ensemble du processus créatif. »
Il a souligné que la collaboration est essentielle et que l’abandon de l’attachement personnel à sa vision initiale est une partie nécessaire du processus. « Tout ce que j'écris, dès que je le mets dans le monde de Nœud coulantje dois savoir qu’au moment où cela reviendra, cela ne ressemblera peut-être plus à ce que je leur ai donné ou à ce sur quoi nous finirons par travailler ensemble, et vous devez être d’accord avec ça.
« Au bout d'un moment, vous écoutez les choses et vous les entendez de manière totalement différente parce qu'elles évoluent tellement par rapport à leur point de départ », Racine expliqué. « Si vous commencez avec une couleur rouge et que vous continuez à ajouter toutes les couleurs de la palette par-dessus, puis que vous commencez à retirer des éléments et qu'ils commencent à créer de nouvelles couleurs, puis tout d'un coup, une nouvelle idée se présente. de quelque chose que font quatre choses, tout d’un coup ces quatre instruments différents produisent un son ou une mélodie. C'est comme si il y avait cette putain de chanson juste là. Genre, putain de merde. »
Lorsqu'on lui a demandé si cet état d'esprit collaboratif était présent depuis le début, Racine réfléchi : « Non. Je pense que chacun arrive à son rythme. Je ne pense pas que ce soit quelque chose que l’on puisse enseigner à n’importe qui. Je ne pense pas que ce soit quelque chose que l'on puisse vraiment faire… Je ne sais pas si l'on peut aller à Juilliard et apprendre ça. Vous pouvez connaître toute la théorie du monde et être le musicien le plus fluide de la planète, mais allez-vous faire cette chanson qui fait dire aux gens « Oh, mon Dieu » ? et ressentir cette chose ? C'est une émotion humaine. »
« Et je ne dis pas que ces érudits musiciens ne font pas ça – je veux dire, absolument, ils le font – mais étant un guitariste stupide de l'Iowa [laughs]on y arrive naturellement quand c'est le moment. L'univers dit : « D'accord, il est temps pour moi d'être votre muse et de vous donner l'inspiration dont vous avez besoin pour créer cette musique qui non seulement vous émeut émotionnellement ou vous donne le sentiment d'avoir accompli quelque chose, mais permet à ces gens de se connecter avec quelque chose dans leur vie auquel ils peuvent s'identifier et avec lequel ils peuvent exprimer des émotions.' »
La confiance et la patience entre les membres du groupe sont cruciales pour Nœud coulantle processus d'écriture de chansons. Racine a souligné que la contribution de chaque membre, aussi petite soit-elle, peut changer la direction d'une chanson. « Il y a aussi beaucoup de confiance dans cela. Confiance, patience et opinions objectives. Parce que vous ne savez pas toujours ce qui est le mieux. Vous pouvez pense tu sais ce qui est le mieux, n'est-ce pas. «Eh bien, j'ai écrit cette idée. Ce riff m'est sorti de la tête, donc je sais ce qui est le mieux pour ça. Mais ce n'est pas toujours le cas. Quelqu'un pourrait entrer… Sidé pourrait entrer et faire une chose qui tout d'un coup le fera dire : « Putain de merde. C'est là qu'il faut aller. Et les premier et deuxième disques sont pleins de trucs comme ça. Enfer, même [.5:] Le chapitre gris et d'autres disques, c'est comme si Sidé n'aurait pas fait telle ou telle chose, ou si Mick Cela n'aurait pas eu un certain effet sur son pédalier, cela aurait pu être une chanson complètement différente. »