Je meurs à l’intérieur de la vieille année, Le premier véritable album de PJ Harvey en sept ans vient d’un sentiment que la plupart d’entre nous préférerions réprimer : avoir l’impression d’avoir perdu le sens de l’orientation, se demander si nous allons passer le reste de notre vie à faire la même chose. A quel moment son métier vieillit-il ? Comment avancer ? Dans sa première interview musicale de l’année, Harvey a révélé que sa longue absence était principalement due à un sentiment d’incertitude quant à la façon d’avancer artistiquement. « J’avais besoin de me restaurer, mais aussi de rafraîchir mon imagination », a-t-elle déclaré.
Après avoir terminé sa tournée pour 2016 Le projet de démolition de Hope Sixl’artiste s’est retrouvée à la croisée des chemins, ne sachant pas si elle continuerait même à écrire un autre disque solo. Espoir Six… était un album conceptuel qui examinait le paysage politique rocailleux des années 2010, plongeant plus profondément dans les questions soulevées dans le magistral de 2011 Laissons l’Angleterre trembler (ce qui lui a valu un deuxième prix Mercury). « OK, je fais ça depuis longtemps », a déclaré Harvey dans un communiqué de presse. « Est-ce que je veux continuer pour le reste de ma vie à faire la même chose? »
Au lieu de se concentrer sur ce voyage personnel vers l’écriture de nouveau matériel, Harvey a tracé une nouvelle voie en abandonnant le doute de soi. Cela lui a permis de créer plus progressivement une collection de 12 chansons, laissant une grande place à son imagination créative.
Écrire de la poésie, en particulier son épopée de 2022, Orlam, est devenu le modèle qui guiderait cet album. En fait, le morceau d’ouverture, « Prayer at the Gate », se compose du premier chapitre du poème, chanté dans la même langue vernaculaire rurale du Dorset qu’elle avait capturée sur la page. « Wyman suis-je digne? / Parlez-moi de votre mot », chante Harvey, avec une livraison délicate et vulnérable qui contraste avec son ton affirmé habituel.
Par rapport à ses deux derniers projets, Moi à l’intérieur… se sent plus heureux et serein. La voix de Harvey reste le point central de ce disque, et l’instrumentation dramatique l’emporte rarement. Produit aux côtés de ses collaborateurs fréquents John Parish et Flood, Harvey a reconstitué l’album avec une collection d’enregistrements sur le terrain, incorporant des sons de la forêt. Sur « Autumn Term », Harvey chante, « Les frênes ont donné leurs clés, mais aucun ne me libérera », faisant allusion au fait de se sentir coincé de manière créative au milieu d’un paysage sonore étrange hanté par le son de cris lointains.
Même si Moi à l’intérieur… explore de nouveaux terrains à la fois sonores et thématiques, il y a beaucoup à aimer pour les fans de longue date. La chanson titre sonne comme si elle irait bien avec ses deux derniers disques, et la chanson quasi-titre, « I Inside the Old I Dying », contient plus de paroles représentant le processus de transformation : « Slip from my childhood skin/ I zing à travers la forêt », chante-t-elle, réitérant à quel point le changement est nécessaire pour aller de l’avant.
La chanson de clôture de l’album, « A Noiseless Noise », est pleine de courage, rappelant ses chansons bruyantes-silencieuses sur Débarrassé de moi avec des nuances punk. La couche d’ambiguïté qui réside dans ce projet est aussi ce qui en fait un album par excellence de PJ Harvey; seule PJH trouverait un moyen de connecter Christ à Elvis, comme elle le fait dans « Lwonesome Tonight ».
Je meurs à l’intérieur de la vieille année est né d’un besoin de nouveauté, où Harvey présente une vision rafraîchissante du but de l’art en dehors de son sens littéral. En revisitant Orlam, Harvey a réussi à se donner une nouvelle direction, ce qui lui a permis de sortir du cycle sans fin qui interrompait sa créativité. Dans son poème épique et son nouvel album, Harvey explore l’idée de se détacher des attentes afin de se libérer pour le changement. Ce disque transporte les auditeurs à travers un voyage intensément vivant, présentant une autre facette du génie créatif de PJ Harvey, qui prouve que l’art profond ne peut être forcé.