Le pitch : Les co-créateurs de la série Liz Hannah et Patrick Macmanus maintiennent la vague d’histoires de crimes réels avec La fille de Plainville, une série limitée en huit parties basée sur le « cas de suicide par SMS ». En 2014, Conrad Roy III est décédé par suicide à Mattapoisett, Massachussets – cette tragédie a finalement attiré l’attention nationale alors que les enquêteurs ont appris le rôle que la petite amie de l’adolescent, Michelle Carter, a joué dans sa mort.
Les motivations de Roy et Carter ont déjà été explorées dans le documentaire 2019 d’Erin Lee Carr, Je t’aime, meurs maintenant: le Commonwealth contre Michelle Carter – et, bien sûr, dans toute la couverture médiatique précédente de l’affaire révolutionnaire. Mais La fille de Plainville utilise une licence artistique pour s’aventurer plus profondément dans l’esprit de ces adolescents et suivre comment une rencontre fortuite en Floride pourrait conduire à une telle dévastation.
Les amants maudits (ou, la victime et l’accusé) : Elle Fanning joue le rôle de Michelle Carter, l’adolescente éponyme dont les actions dans les jours qui ont précédé la mort de Conrad restent aussi épouvantables que difficiles à comprendre. Hannah et Macmanus mènent leur propre enquête sur les antécédents de Michelle, qui comprend une hospitalisation pour un trouble de l’alimentation et ce que nous pourrions maintenant décrire comme une dépendance excessive aux relations parasociales.
Michelle a déjà commencé à tisser son histoire d’un grand amour finalement voué à quiconque l’écoutera, mais la série pointe rapidement les failles de son histoire. « Conrad est mort », déclare-t-elle en larmes à ses parents David (Kai Lennox) et Gail (Carla Buono) un matin alors qu’ils sont assis à la table du petit-déjeuner. Gail, déconcertée, répond : « Qui est Conrad ?
De cette façon, La fille de Plainville remet régulièrement en question les affirmations que nous pourrions former : sur Michelle, sur Conrad, sur où se trouve la culpabilité. Ce qui ne veut pas dire que le drame Hulu est une sorte de voyage de tête ou d’exercice de genre (bien qu’il offre plusieurs moments intensifiés, y compris ce qui pourrait être la plus grande utilisation à l’écran de « Teenage Dirtbag » de Wheatus à ce jour).