Les propres métallurgistes de l’île Féroé Hamferð connaître l’isolement qui accompagne le territoire du coronavirus. L’isolement est une condition préalable à la vie insulaire après tout. Mais avec cela vient un lien naturel avec le lieu et la culture, sans parler de la force intérieure – ou des démons intérieurs – qui font un sacré bon métal lourd.
Metal Injection a rencontré le chanteur Jón Aldará et le guitariste Theodor Kapnas pour plonger profondément dans les inspirations du groupe, l’unicité de l’héritage féroïen, la sortie du membre fondateur John Áki Egholm et des idées pour leur prochain album studio.
Être mis à la terre pendant COVID-19
Théodor: Je veux dire, notre problème est depuis de nombreuses années que nous vivons tous aux Féroé, mais notre batteur vit au Danemark. Quand on ne voyage pas pour des spectacles, on ne se voit pas vraiment, tous les six. Donc on ne peut pas répéter et fondamentalement on ne peut pas jouer. Cela a donc été une année un peu étrange. Nous avons la chance d’avoir eu deux spectacles à Copenhague en décembre, nos premiers spectacles depuis février. Et je pense que c’est le plus long que nous ayons passé ces sept ou huit dernières années sans jouer ensemble. Donc c’est un peu bizarre et je pense que c’est pour tout le monde.
Sur la création de musique longue distance
Jón: C’est en fait une communication lente. Une grande partie est sur le texte, je suppose, et nous nous sommes rencontrés un peu. Theodor est un peu l’instigateur ou le type qui commence les idées des chansons et écrit des trucs. Et puis il s’est réuni avec Eyðun, notre nouveau guitariste, et ils ont passé en revue quelques idées et puis ils m’en ont fait parvenir ainsi qu’à Remi, notre batteur.
Nous ferons nos affaires et ensuite nous les renverrons… nous faisons tous en quelque sorte part de nos pensées et idées et nous les présentons les uns aux autres. Mais cela fonctionne en quelque sorte avec un messager et des trucs comme ça, un groupe Facebook ou autre. Nous utilisons différents types de façons de travailler ensemble, même si nous sommes dans des endroits séparés.
Théodor: Je pense que c’est toujours le plus productif lorsque plusieurs d’entre nous se réunissent. À la fois à cause de Covid, et aussi plusieurs d’entre nous étant très occupés avec d’autres choses, il a été assez difficile de créer un élan approprié. Donc, nous aurons quelques mois où nous écrivons des trucs et nous nous réunissons une ou deux fois par semaine et avons réellement un élan dans le processus d’écriture, et puis il y aura des moments où il ne se passe pas grand chose. Il est plus difficile de maintenir cet élan quand vous n’avez pas vraiment de spectacles. De plus, je pense que pour les gars qui ne sont pas impliqués dans l’écriture, qui se concentrent simplement sur le groupe quand il n’y a rien de vraiment en cours pendant six mois, c’est un défi.
Sur l’exécution souterraine
Théodor: J’ai eu une idée. Un de mes amis est ingénieur pour la société de tunnels, qui a réalisé le tunnel souterrain (tunnel Eysturoy). C’est tout nouveau. Alors je lui parlais autour d’un café comme il y a deux ans ou quelque chose comme ça, et il parlait du tunnel. J’ai pensé, hein, ce serait plutôt cool de pouvoir monter un spectacle là-bas. L’idée originale était donc de descendre la scène des camions avec une sonorisation appropriée et d’avoir des lumières, des gens et tout. Mais évidemment, ce n’est pas vraiment possible avec cette pandémie maintenant, alors nous avons fini par devoir la réduire un peu et avons fini par faire juste une session vidéo. Et je pense que cela a très bien fonctionné.
C’est en quelque sorte une de ces choses où nous n’avons aucune idée si cela fonctionnera ou non avant de partir. Nous avons juste roulé avec du matériel, installé une caméra pour voir ce qui se passe. Si ça marche, ça marche. Si ce n’est pas le cas, au moins, nous avons essayé. Je pense que c’était cool.
À propos des origines du groupe et de la culture féroïenne
Jón: Nous mettons notre propre tournure sur nos origines, d’une certaine manière, en ce sens que nous nous inspirons de certaines parties de celle-ci, peut-être d’époques particulières et de types d’éléments liés à la nature et à la météo et à des choses comme ça, à la culture et au folklore aussi. C’est en quelque sorte depuis le premier jour. C’était comme, faisons un groupe de doom… C’était l’idée de notre ancien guitariste John, et il était vraiment dans le doom. Les autres étaient un peu comme, oui, j’imagine que j’aime aussi le destin (rires). Essayons!
J’ai écrit une chanson et c’est comme ce genre de gros truc de huit minutes. Rejoignez une compétition que nous sommes censés jouer 10 minutes et que ce soit juste le lancement de cela. Il n’y avait pas beaucoup de réflexion sur la longévité ou quoi que ce soit du groupe à l’époque. C’était il y a presque 13 ans. Nous la jouons encore à ce jour, cette première chanson. Et c’est un peu immédiatement puisé dans quelque chose qui semblait vraiment cool et un peu unique, même si cette chanson en particulier portait ses influences sur sa pochette. C’était beaucoup Ma femme mourante et ce genre de choses.
L’histoire m’est venue assez clairement. C’était ce type qui luttait contre l’océan, essayant en quelque sorte de survivre sur une mer rocheuse. Et c’était clairement très féroïen d’une certaine manière. Et puis progressivement, nous avons commencé à travailler sur des trucs que j’aime et les autres gars ont juste dû supporter les trucs que j’aime, c’est-à-dire la mythologie, le folklore et le genre d’éléments fantastiques, mais toujours avec le genre de tragédie très humaine. Une sorte d’auto-analyse ou d’auto-punition et des trucs comme ça. Les gens portent seuls leurs fardeaux et se séparent en quelque sorte des autres. Cela a été un thème énorme qui résonne en quelque sorte avec la façon dont je vois les îles Féroé en elles-mêmes.
À propos des avantages et des inconvénients de la vie insulaire
Jón: Vous savez, vous pouvez assez facilement devenir assez isolé ici, et surtout si vous avez ce genre d’attitude nordique où c’est comme si le silence est assez vénéré comme un trait positif d’une manière ou d’une autre et qu’il suffit de se boucler et de faire son travail sans se plaindre. Vous avez peut-être cet effet secondaire de personnes se fermant les unes des autres. Ce n’est pas vraiment la façon dont notre société fonctionne, je pense. Nous faisons beaucoup mieux que ça. Mais c’est en quelque sorte cette idée que je pense que c’est un peu lié à l’âme féroïenne, plus ou moins, ou à la culture.
Cela donne beaucoup de place et de temps pour la contemplation et la solitude aussi je pense. Mais de la même manière, même s’il y a peu de monde, vous devez en quelque sorte traiter les uns avec les autres à peu près tout le temps parce que c’est une petite, petite zone. D’une certaine manière, vous êtes presque obligé de vous mêler aux affaires personnelles de l’autre.
Une chose importante dont nous parlons toujours, ce sont les funérailles. Les funérailles sont une chose très, très présente dans la vie quotidienne ici. À la radio, vous avez les annonces de chaque décès dans le pays et de chaque enterrement qui se produit. C’est comme si tout le monde se connaissait et ce genre de choses. C’est donc très intéressant, ce contraste entre le sentiment d’isolement, mais aussi le genre de communauté très forte.
À propos de la trilogie thématique
Jón: Je pense que nous sommes en train de le faire. Nous avons en quelque sorte décidé d’aller dans une sorte de direction différente. Cette direction n’est toujours pas tout à fait claire pour nous avant que la majorité du matériel (soit terminé), en quelque sorte la façon dont nous connectons le matériel et l’organisons et décidons quel type de sons nous utilisons, etc.
Donc, musicalement, nous ne savons pas exactement comment cela va se passer. Mais sur le plan thématique et lyrique, c’est définitivement laisser la trilogie derrière, la précédente histoire et aller ailleurs. Pas comme une sorte de cohérence narrative, mais juste une sorte de cohérence thématique à la place où les chansons ne sont pas connectées les unes aux autres à travers une histoire, mais plutôt à travers un événement.
Théodor: Musicalement, je pense que si vous comparez nos deux derniers albums, ils sont très différents. Les deux sont des albums conceptuels avec une histoire du début à la fin. Mais la première ressemble beaucoup plus à une composition, qui est beaucoup plus lourde d’arrangement avec toutes les cordes et les sons étranges et la façon dont les chansons sont assemblées avec des thèmes récurrents entre les différentes pistes. Beaucoup de trucs entrelacés comme ça. Je dirais que nous pensons généralement que c’était quelque chose que nous voulions vraiment faire, le genre de véritable album conceptuel que vous pouvez voir comme un morceau de musique.
Donc pour moi, j’ai l’impression que nous avons fait ça avec le dernier album et il n’y a pas vraiment envie de refaire ça. Donc, tout ce que nous avons écrit jusqu’à présent, je suppose que vous pourriez dire que les structures des chansons sont plus simples. C’est plutôt une combinaison de chansons séparées. Juste avec les thèmes, ils sont définitivement liés par thème. Chaque fois que nous écrivons de la musique, cela finit toujours par sonner comme nous, mais nous essayons d’être aussi ouverts que possible.
Je suppose que notre prochain album finira par être assez varié. Thématiques et atmosphériques, très étroitement liées, mais pas nécessairement des chansons similaires dos à dos.
Sur la lecture aléatoire de la programmation
Jón: Eh bien, John (Áki Egholm) a fondé le groupe à l’époque. C’était donc très étrange de lui dire au revoir dans le groupe. Mais c’était la chose naturelle à faire pour lui. Il n’y avait aucun doute là-dessus pour lui. Il avait besoin de passer à autre chose. Et puis, bien sûr, nous avons perdu un membre vraiment très influent. Mais nous essayons de récupérer et Eyðun est un musicien extrêmement talentueux et intéressant.
Il a eu un tas de projets tout au long de sa carrière… donc l’avoir à bord et le faire travailler avec nous sur les chansons est super cool. Nous avons vraiment hâte de développer Hamferð avec lui à bord.
Théodor: Il a ajouté beaucoup d’enthousiasme et nous le connaissons tous très bien. Moi et Eyðun avons joué ensemble dans quelques projets auparavant. Nous nous complétons très bien, à la fois en écrivant des chansons et en jouant et c’est un gars vraiment très productif. Surtout quand vous ne pouvez pas jouer, il est assez difficile de donner de l’élan au groupe, de concentrer tout le monde et de s’y investir. Il a été une bouffée d’air frais. Nous travaillons très bien ensemble. Il a une très bonne perspective qu’il a ajoutée à l’écriture de chansons.
Sur les plans futurs
Théodor: Je pense que le plus important pour nous jusqu’à l’été est de finir d’écrire le nouvel album. Je veux dire, nous espérons pouvoir enregistrer ça cet été afin que ce ne soit pas trop long avant sa sortie, car tout le processus d’enregistrement et de mixage prend du temps. Et puis tout le processus avec l’étiquette avec des trucs comme la production de vinyle prend des années.
Alors oui, nous cherchons un calendrier dans lequel si nous voulons de manière réaliste sortir l’année prochaine, nous devons vraiment commencer et commencer à enregistrer cet été. Sinon, ça va juste s’éterniser.
Ne manquez pas Hamferð jouez au prochain concert live gratuit de Slay At Home ce samedi 19 février!
