Gray parle de ses origines musicales, de son prochain EP, de son évolution en tant qu’auteur-compositeur et plus encore [Interview]

Si vous avez suivi l’intersection de la musique dance et de la musique pop, vous avez probablement entendu parler du duo de production Gris. Composé des frères Kyle et Michael Trewartha, ce duo furtif est à l’origine de la production de deux chansons qui comptent plus d’un milliard de streams sur Spotify (« The Middle » et « Starving ») et sont également trois fois nominées aux Grammy Awards.

C’est un CV impressionnant quel que soit le genre, et maintenant Gray est prêt à se mettre lui-même sous les feux de la rampe avec son prochain CONTRA PE. Avec les singles déjà sortis, « 7-DS » avec AWAY, « RAVEN » avec Virtual Riot et la chanson titre qui vient de sortir. CONTRA s’annonce comme une formidable vitrine pour les talents de production du duo fraternel. « CONTRA » en particulier met vraiment en évidence à quel point ces gars-là sont excellents en matière de conception sonore.

Nous avons eu la chance de nous asseoir et de discuter avec les gars de leur origine musicale, de leur évolution après presque une décennie de création musicale, de conseils pour ceux qui se lancent dans l’industrie et bien plus encore. Découvrez notre interview exclusive ci-dessous.

Hé les gars, merci d’avoir discuté avec nous. Tout d’abord, parlez-nous un peu de vous et de comment vous avez commencé à faire de la musique.

Kyle : « Donc, nous sommes frères et nous sommes obsédés par la musique depuis que nous sommes enfants. Nous avions l’habitude de nous promener dans notre ville en vélo et en skateboard en écoutant du théâtre de rêve, comme du prog-metal, nous écoutions de la musique très compliquée quand nous grandissions. Et en grandissant, j’ai d’abord commencé à faire de la musique, Michael m’aidait avec ça, puis nous nous sommes lancés dans l’EDM en 2010. Et nous avons juste décidé de démarrer un projet ensemble en 2015. »

Michael: « Nous avons donc en quelque sorte commencé à penser à la musique de manière plus analytique. »

K : « Drumline, surtout dans l’école où nous sommes allés, était très sérieux et enrégimenté. Ils voulaient que nous soyons les meilleurs possibles et nous mettions tout en œuvre pour cela. Donc, cela façonne vraiment la façon dont vous percevez la musique lorsque vous l’abordez de cette façon. Certaines personnes se lancent dans la production comme si je voulais juste créer des ambiances sympas ou quelque chose du genre. Mais nous avons toujours eu une approche très intense de la perfection.

La plupart des gens vous connaissent pour vos collaborations avec Zedd, comment est né ce partenariat ? Y a-t-il quelque chose dans le futur avec lui ?

M : «Ouais, je travaillais dans un Olive Garden à Laguna Niguel et Kyle était à Santa Monica pour faire son projet appelé Singularity ou Kyle Trees ? Nous avons donc décidé de démarrer un nouveau projet ensemble appelé Grey, puis nous nous sommes dit : essayons de faire quelques remixes. A l’époque venait de sortir True Colors, l’album de Zedd. Et nous venons de recevoir la voix de « Beautiful Now » et de la remixer.

K : « Et puis nous avons fait un remix pour Jack U, « Where Are U Now » avec Justin Bieber. Nous venons d’avoir ces deux remixes bootleg, aucun d’eux n’est officiel. Et mon ami a dit qu’il avait l’e-mail de Skrillex, et je ne l’ai pas cru, mais nous l’avons quand même envoyé, et c’était Sonny. Il a écouté et a été très impressionné par la musique et l’a envoyée à Zedd. Et Zedd m’a dit plus tard que c’était la première fois que Sonny lui envoyait quelque chose. Donc, il était ravi d’écouter ça, puis il nous a contacté et nous avons eu une réunion avec son manager le lendemain.« 

M : «Ouais, j’étais en pause déjeuner à Olive Garden quand il me l’a dit, et j’étais comme d’accord, merde, et j’ai juste arrêté ce jour-là. Mais nous l’avons découvert plus tard, nous avons eu une session avec Skrillex et il nous a dit qu’il ne vérifiait jamais cet e-mail, c’est comme un spam, et il a dit qu’il le vérifiait environ une fois par mois et qu’il clique simplement sur celui du haut, et c’est tout. exactement ce qu’il a fait.

Parlez-nous du prochain CONTRA EP ? Parlez-nous du processus derrière la musique et comment vous avez trouvé une signature sonore pour Grey ?

M : «Eh bien, nous faisions beaucoup de trucs pop depuis assez longtemps, là-bas. Et le dernier truc vraiment électronique, si vous voulez l’appeler ainsi, que nous avons fait s’appelait Chameleon, un EP que nous avons fait. Et nous avons juste manqué de devenir fous et de faire de la musique électronique percutante. Nous avons donc décidé de revenir en arrière et de refaire un EP comme celui-là, ce qui est super amusant. Mais maintenant, après avoir fait beaucoup de pop pendant un certain temps, nous nous sommes beaucoup améliorés, notamment en termes d’écriture de chansons. Et je fais juste un mélange cool de très bonnes compositions et de mélange avec des trucs électroniques fous. Et maintenant, nous pouvons aussi chanter sur nos morceaux, ce qui est vraiment amusant.

K : « Travailler sur de la musique électronique vous rend bon en conception sonore, en drops et tout ce genre de choses. Travailler dans la musique pop fait de vous un meilleur auteur-compositeur, tant sur le plan lyrique que mélodique. Il s’agit donc définitivement d’une combinaison des deux domaines dans lesquels nous avons passé le plus de temps à travailler.

M : « Et il y a certainement aussi beaucoup d’échantillons du monde là-dedans. »

Lorsque vous travaillez sur une chanson et que vous collaborez avec d’autres personnes, les gens ont probablement en tête une certaine image, comme ce documentaire des Beatles sur les artistes qui jouent en studio. Quand vous faites des trucs plus électroniques et pop, comment se déroule ce processus ? Y a-t-il un brouillage sur les instruments ou est-ce simplement un échange de fichiers dans les deux sens.

M : « J’ai l’impression que ça dépend, certainement dans le processus d’écriture de la chanson, il y a beaucoup de brouillage acoustique comme vous le dites. Mais je me souviens d’avoir été en studio avec Val et nous cherchions juste des sons étranges à ajouter. Et certaines choses susciteraient d’autres idées chez d’autres personnes, et peut-être ajouteriez-vous un peu de guitare ou quelque chose comme ça à certaines parties.

K : « La façon dont ça se passe habituellement, c’est comme il l’a dit, lorsque vous écrivez la ligne du haut et la partie la plus basique de la chanson, c’est bien d’être dans la pièce et de collaborer. Pour toute la section intermédiaire, toute la production, la partie principale, la plupart des producteurs aiment le faire seuls. Parce que cela ressemble tellement à un processus d’exploration et d’essais et d’erreurs. Et ça prend tellement de temps, c’est #1 ennuyeux, et #2 un peu, c’est beaucoup de pression d’avoir quelqu’un sur son épaule dans ce genre de moments. Donc généralement, nous le faisons nous-mêmes et revenons pour la pièce finale, pour les retouches. Les retouches sont vraiment amusantes à faire ensemble.

Vous avez récemment pris la route. Comment s’est passé votre voyage au Japon ? Comment se sont déroulées vos tournées internationales et où les fans peuvent-ils s’attendre à vous voir jouer en 2024 ?

M : «C’était super amusant, c’était la première fois que nous allions à Halloween et je suis un grand fan d’anime et tout le monde se déguisait en personnages d’anime. L’un des spectacles que nous avons joué était un spectacle d’Halloween et tout le monde était bien habillé, c’était vraiment fou. Nous avons ajouté un tas de mashups d’anime fous dans notre set, et oui, ça a fonctionné.

K : « Nous avons fait ce remake de Bohemian Rhapsody il y a longtemps pour lui donner un son moderne et vraiment complet et nous le jouons dans tous nos sets. Mais nous avons pensé que ce serait vraiment drôle de changer l’acapella en un Japonais chantant Bohemian Rhapsody, alors nous avons joué ça et c’est juste hilarant, c’est vraiment hype.

Est-ce que les fans peuvent voir cela quelque part sur YouTube ?

K : « Non, je ne pense pas que quiconque puisse l’entendre pour le moment. Mais ce serait cool.

Avez-vous une liste de souhaits pour les personnes avec qui vous aimeriez travailler ?

M : «J’aime beaucoup Imanu, il l’a écrasé récemment. Nous devons toujours crier à nos amis, Winston, ils sont fous.

K : « Nous avons également écouté Seth Hills du côté d’EDM. Et Mesto, ces deux gars font des trucs vraiment cool.

Quels conseils donneriez-vous aux producteurs et aux musiciens qui tentent de percer dans l’industrie ?

M : «J’ai l’impression qu’il faut toujours savoir qu’il y a une grande part de chance. Et il vous suffit de vous préparer au moment où vous aurez de la chance, et d’essayer d’être aussi prêt que possible lorsque ce moment aléatoire se produira où vous serez vu par des personnes importantes que vos affaires sont assez bonnes pour faire une différence. »

K : « Une autre chose que je dirais, c’est qu’il s’agit d’un équilibre entre le marketing et les compétences. Je sais que beaucoup de nos amis sont les producteurs les plus talentueux que je connaisse, mais comme nous, ils ont du mal à faire du marketing. Ils passent tout leur temps à produire et à devenir vraiment bons dans les chansons, mais personne ne les entend. Et j’ai rencontré des gens de l’autre côté du spectre, tout ce qu’ils font, c’est faire des vidéos Tik Tok et ils n’ont aucune idée de ce qu’ils font, en termes de musique. La meilleure chose que vous puissiez faire est de trouver un équilibre entre ces deux choses.

M : « Je pense qu’en étant capable de vous montrer autant que possible, au lieu de simplement écouter votre musique, ils apprennent à vous connaître. Cela fait aussi partie du problème, d’avoir une relation personnelle avec les gens. Et puis aussi, vous pouvez utiliser la musique pour montrer aux gens que vous êtes une sorte d’écrivain.

Merci les gars, des mots pour les fans ou autre chose que vous aimeriez ajouter ?

M : « Je veux dire, « Starving » et « The Middle » sont de quoi être fiers. C’est assez fou.

K : « Même maintenant, quand vous regardez le club du milliard, il n’y a pas beaucoup de chansons. Donc c’est génial. Une tournée qui m’a vraiment marqué a été notre tournée avec Zedd aux États-Unis et au Japon, c’était tellement amusant.

M : « Je pense que le simple fait de pouvoir faire de cela une carrière, depuis si longtemps, que nous n’avons pas eu à retourner au travail. »

K : « Merci d’être resté avec nous tout ce temps. »

M : « J’attends avec impatience les deux dernières chansons de l’EP, elles sont vraiment cool. »

Découvrez la dernière de Grey, « CONTRA » maintenant disponible Humble. Le plein CONTRA La sortie de l’EP est prévue pour début 2024.