Gorillaz donne vie à la machine à chanter avec Extravaganza multimédia | La revue

Note de l'éditeur: Cette critique porte sur la performance 2 de Song Machine Live de Gorillaz, diffusée le 12 décembre à 19 h 00. ET.

La mise en scène: S'il y a une chose pour laquelle Gorillaz est connu, ce sont des fusions irrésistiblement créatives de musique et de visuels. Dès le début, ils ont veillé à ce que leurs vidéos, leurs concerts, leur contenu Web et leur assortiment d’attirail offrent un spectacle typiquement caricatural qui corresponde au côté flamboyant de leurs morceaux. Leur dernier projet multimodal, Machine à chanter, est le meilleur exemple à ce jour de cette fusion, car il a mélangé des épisodes web épisodiques avec un almanach, un album proprement dit – cette année Song Machine, Saison 1: Timez étrange – et plus. Vraiment, il ne manquait que des performances live – c'est-à-dire jusqu'à présent.

Ce week-end dernier, le groupe s'est associé à LIVENow pour «Gorillaz Present Machine à chanter Live from Kong », une série de trois émissions de« réalité mixte »séparées mais presque identiques (comme on l’appelle) filmées dans le sous-sol des studios Kong de Londres. Soutenu par un groupe de 14 musiciens et une foule d'invités spéciaux – tels que Robert Smith de The Cure, 6LACK, Elton John, Fatoumata Diawara, JPEGMAFIA, Peter Hook et Leee John – les fondateurs Damon Albarn et Jamie Hewlett ont livré une dynamique persistante et dynamique célébration de la musique de Gorillaz. Au-delà de cela, le concert était un témoignage émouvant de la puissance et du potentiel de la diffusion en continu de concerts en tant qu'alternatives précieuses et satisfaisantes au format standard en personne.

Se préparer: Les participants ont eu droit à un pré-spectacle d'une heure, au cours duquel les hôtes Scully et Henrie est allé album par album pour discuter de leurs chansons préférées de Gorillaz et lire les vidéos et les morceaux correspondants. Les créateurs de contenu / influenceurs ont excellé avec un grand enthousiasme et une grande connaissance du catalogue de Gorillaz, et leur chimie et leurs plaisanteries étaient très agréables. De plus, ils ont présenté à partir d'une salle de musique habitée remplie de disques vinyles sur des étagères, ce qui avait une atmosphère accueillante qui était encore plus élevée lorsqu'ils dansaient et / ou invitaient les téléspectateurs à tweeter leurs meilleurs morceaux avec le hashtag #songmachinelive.

Des clips tels que «Clint Eastwood», «White Flag», «DARE», «Ascension», «Pac-Man», et plus encore ont présenté l'évolution de Gorillaz; de même, Henrie et Scully étaient tout aussi fringants et sentimentaux en révélant à quel point tout cela comptait pour eux. En outre, ils ont eu de brèves interviews sur écran partagé avec le bassiste Seye Adelekan, le batteur Femi Koleoso et la chanteuse auxiliaire Michelle Ndegwa, qui ont tous fourni des informations sincères sur le travail avec un artiste qu'ils aimaient bien avant de rejoindre. Dans l’ensemble, l’avant-spectacle évoquait le format et la sensation des classiques MTV et VH1 de la meilleure façon possible tout en offrant une grande commémoration de la discographie de Gorillaz.

Prendre la scène: C'était le premier concert de Gorillaz en environ deux ans, ce qui le rendait intrinsèquement spécial. À la suite d'une vidéo d'intro assez excentrique qui mêlait vie réelle et animation, le groupe a passé une grande partie du temps d'exécution de 80 minutes à extraire presque tous les morceaux de Machine à chanter, avec l'ouverture de l'album "Strange Timez" qui donne le coup d'envoi. Délicieusement, Robert Smith était là pour vraiment lui rendre justice et en faire une restitution fidèle. Par la suite, l'ensemble a fait des versions tout aussi précises d'autres morceaux animés, tels que «La vallée des païens», «Pac-Man», «ML5» et surtout «Momentary Bliss» (qui était un véritable freak-out merci aux contributions en personne du rappeur slowthai et du duo punk rock Slaves).

Cependant, cela ne veut pas dire que c'était une aventure entièrement alimentée par l'adrénaline, car ces chansons étaient contrebalancées par des gemmes plus douces et plus émouvantes comme «Désolé», «Dead Butterflies» (avec la chanteuse Roxani Arias et le rappeur Kano diffusant leurs passages à l'écran et sur scène, respectivement) et «The Pink Phantom» (dirigé par un Elton John animé). Peut-être la meilleure séquence dans ce sens était-elle merveilleusement émouvante "The Lost Chords" de Leee John; enveloppé de bleu et rayonnant de passion pour la pièce, lui, Albarn et les autres joueurs l'ont géré sans faute.

Un clin d'œil spécial doit être donné à la conclusion épique de l'ensemble principal, dans lequel le comédien / acteur / musicien anglais Matt Berry (La foule informatique, Ce que nous faisons dans l'ombre) a donné une excellente lecture de «Le feu sortant de la tête du singe». Il portait une cape noire et était éclairé par un éclairage rouge et orange, donnant un poids supplémentaire au mélange de sincérité théâtrale, d'instrumentation funky et de ballade au piano sincère. Berry a même improvisé un peu juste avant qu'Albarn ne prenne le relais, ce qui était un moyen efficace d'ajouter de la légèreté avant la lamentation finale.

Ensuite, Albarn est allé à un ensemble plus petit pour un rappel intime et acoustique composé de matériel de leurs deux premiers albums (2001 Gorillaz et 2005 Jours de démon). Ils ont commencé par une version légèrement plus organique de «Last Living Souls», puis sont passés à «Dracula» (qui n'avait pas été joué depuis 2002) et à une sorte de fusion de «Don't Get Lost in Heaven» et «Demon Days». ». Tous étaient chaleureux et relaxants, avec une belle utilisation des harmonies d'accompagnement, du clavier de bouche et d'autres timbres éclectiques.

Tout comme la performance principale s'est terminée avec son moment exceptionnel, ce segment supplémentaire a fait de même, alors qu'Albarn s'est joint à la chanteuse de reggae britannique Sweetie Irie pour une interprétation rauque de «Clint Eastwood». Il s’agit en fait de la version «re-fix» qui est apparue comme un bonus sur l’édition britannique de Gorillaz; même si ce n’est pas meilleur que l’original, c’est une version alternative fascinante et le moyen idéal de terminer le concert avec une ambiance de fête insouciante.

Comme déjà évoqué, le spectacle était autant un plaisir visuel qu'auditif. La scène elle-même était immense et toujours ornée d'un éclairage coloré qui convenait au ton des pistes. De plus, des plans dynamiques de messages de graffitis sur des amplificateurs, divers accessoires et des décoiffements dans les coulisses lui ont donné une essence underground / cyberpunk invitante. Il y avait une utilisation toujours intelligente des vidéos projetées et des hologrammes en tandem avec les musiciens, comme avoir projeté des versions de Beck et Diawara pendant «La vallée des païens» et «Désolé», respectivement. Bien sûr, le quatuor de dessins animés – 2-D, Noodle, Murdoc et Russel – est également apparu fréquemment à l'écran, avec quelques sketches ajoutant un jeu plus emblématique (comme 2-D et Murdoc discutant dans la salle de contrôle entre les deux. «Désolé» et «Momentary Bliss»). C'était une entreprise très captivante, inventive et laborieuse qui a sans cesse porté ses fruits.

Malgré les limites inhérentes à la tentative de capturer virtuellement une expérience de concert complète, Gorillaz Present Machine à chanter Live from Kong a été un événement magnifique. Non seulement les chansons elles-mêmes ont été reproduites presque parfaitement – avec de légères variations sûrement apparentes pour les dévots purs et durs – mais les longueurs auxquelles Albarn, Hewlett et sa compagnie sont allées incarner toute l'esthétique du groupe (son, apparence et sensation) étaient à couper le souffle. They really went all out to give viewers everything they’d get at an actual Gorillaz concert, producing an endlessly rewatchable experience that proves not only how singular Gorillaz remain, but also how remarkable streaming shows can be moving forward.

Setlist:
Strange Timez (with Robert Smith)
The Valley of the Pagans
The Lost Chord (with Leee John)
Pac-Man
MLS
The Pink Phantom
Opium
Aries (with Peter Hook and Georgia)
Dead Butterflies (with Kano)
Désolé
Momentary Bills (with slowthai and Slaves)
Fire Coming Out of the Monkey’s Head (with Matt Berry)

Acoustic B-Stage
Last Living Souls
Dracula
Don’t Get Lost in Heaven
Demon Days
Clint Eastwood (with Sweetie Irie)

Watch Performance 2: