Gina Jeanz décompose chaque chanson de son premier album envoûtant, « Lucid Theory » –

Ce n’est un secret pour personne que la génération actuelle de jeunes producteurs de musique est à peu près aussi créative que possible. Des bibliothèques sans fin de musique disponibles en ligne à l’évolution rapide de la technologie musicale, leurs talents artistiques ont été catalysés par un accès sans précédent à l’éducation et à l’inspiration.

Le résultat? Esthétique expérimentale, paysages sonores à la texture attrayante et respect, mais mépris généralisé, du genre. Le premier album de la productrice namibienne montante Gina Jeanz ne fait pas exception.

Sorti indépendamment le 3 décembre, Théorie lucide est à la fois ancien et nouveau, ravivant des sons et des boîtes à rythmes bien connus avec des arrangements multidimensionnels et des mélanges de genres fantaisistes. Jeanz joue également avec des chanteurs euphoniques et des instruments en direct, canalisant l’éthique de composition d’homologues électroniques de premier ordre comme Aluna et TOKiMONSTA, ou même le savoir-faire mélodique du duo R&B Chloe x Halle.

Il est même difficile de choisir une piste hors du commun Des rêves lucides, car sa narration lyrique oscille si habilement entre les humeurs et les messages. Pourtant, il reste savamment cohérent, alors que Jeanz tisse des instrumentaux à base de synthé avec des plaisirs auditifs à commande vocale.

Il y a les sons éclatants de l’ouverture du projet « Overwhelmed », qui contrastent brillamment avec la pensive sensuelle de « All Of Me » (avec Jordan Baker). Ou il y a le R&B progressif de « We Move » (avec AliThatDude), qui se fond parfaitement dans les sons house amapiano sur « Amagroove ».

« Quand il s’agit de mes propres projets, j’utilise mes histoires personnelles comme base pour les morceaux que je produis », a expliqué Gina Jeanz. « La musique est un exutoire qui m’a toujours permis de « journaliser » et de documenter mes expériences de la vie quotidienne. »

Découvrez ci-dessous le commentaire exclusif piste par piste de Jeanz sur son premier album, qu’elle a qualifié d' »objectif à vie » sur les réseaux sociaux.

1. « Overstimulated »: « ‘Overstimulated’ pose les bases de l’album. C’est le morceau d’ouverture et le tout premier que j’ai produit. Je voulais interpréter mon état d’esprit, le calme avant la tempête, ce que j’ai ressenti pendant mon des périodes d’anxiété que j’avais vécues avant de créer l’album, associées à mon art et à ma capacité à créer le suspense de ce qui allait arriver. J’ai canalisé toute cette énergie dans le son. « 

2. « Sun Spot » (avec Sio) : « Le contraste entre le titre « Sun Spot » et l’écriture de Sio sur ce morceau est l’endroit où la lumière rencontre l’obscurité. L’histoire derrière la chanson est celle d’une relation tumultueuse, où l’on est coincé dans des arguments et l’incompréhension devient la valeur par défaut, et bien qu’elle ne soit pas idéale, et même parfois frustrante, il y a toujours cet espoir de résolution possible.

3. « After Hours » (avec Brad Knight): « ‘After Hours’ parle de lâcher toutes les inhibitions, de se perdre dans l’essence de celui avec qui vous êtes, complètement intoxiqué par leur être et n’ayant aucune attente au-delà de simplement vivre à ce moment-là et sentir que nous sommes notre vrai moi après la tombée de la nuit, sans inhibitions et sans jugement. »

4. « Can’t Pretend » (avec Moonga K): « ‘Can’t Pretend’ est inspiré par cette volonté de s’engager et d’abandonner les jeux – l’idée que l’on devrait se retenir d’admettre à quel point ils’ êtes prêt à plonger dans tout cela et à céder complètement à l’amour. »

5. « All of Me » (avec Jordan Baker): « ‘All Of Me’ parle de tomber dans des schémas d’amour non partagé et de manque de communication, et de briser les murs et d’être patient pour comprendre votre partenaire. Même si l’on est prêt à aimer inconditionnellement, il y a ce désir de se sentir aimé en retour. »

6. « We Move » (avec AliThatDude): « Ce morceau a été inspiré par l’amour estival à l’étranger. Pour une raison quelconque, vous êtes juste un peu plus confiant pour passer à quelqu’un que vous aimez dans des endroits que personne ne vous connaît. L’esprit de la piste est portée avec la livraison contagieuse d’Ali à la fois chantant et rappant sur la piste. Il était la personne parfaite et, étant également namibien, je voulais vraiment montrer comment, bien que d’horizons musicaux différents, je pense que nous avions tous les deux le même objectif en l’esprit d’exécuter cette piste. « 

7. « Amagroove »: « En tant que namibien vivant en Afrique du Sud depuis plus de 10 ans, j’ai été influencé par la scène de la musique électronique. Amapiano a pris le relais et à ma manière je voulais rendre hommage à SA et combien je J’ai grandi dans ma musique tout en vivant ici. Amagroove est le mélange parfait entre house et amapiano, mais avec ma propre touche unique. »

8. « Dopamine » (avec Moonga K) : « La « dopamine » célèbre simplement la vie et le fait d’avoir vos « niveaux » suffisamment stables pour vous sentir à nouveau vous-même. Tous ceux qui ont eu de l’anxiété peuvent comprendre un manque de dopamine. Moonga et moi avons partagé la même chose histoires et c’était une évidence de s’en tenir au titre de la chanson et d’en faire quelque chose de beau et de positif. »

9. « 100ml »: « Ce morceau a été inspiré par les effets positifs de l’huile de CBD (sans THC) sur ma santé mentale globale. J’ai pu passer mes journées sans crises d’anxiété et j’ai passé la plupart de mes jours de récupération exalté et trouvé joie de créer à nouveau. C’est une piste purement et augmentée sur laquelle j’ai travaillé à fond avec la production, ce qui lui permet de n’avoir aucune autre attente que de s’amuser à la créer. « 

SUIVEZ GINA JEANZ :

Facebook: facebook.com/ginajeanz
Twitter: twitter.com/ginajeanz
Instagram : instagram.com/ginajeanz
Spotify : spoti.fi/2ZSxBVJ