Le Mois des superproductions célèbre les véritables titans du genre. Dans les semaines à venir, vous découvrirez une variété de fonctionnalités approfondissant les plus grands succès d'Hollywood, des classiques du pop-corn aux joyaux sous-estimés. Aujourd'hui, Emmy Potter remonte à 1990, lorsque Jerry Zucker a conquis le box-office avec le blockbuster défiant le genre, Fantôme.
Un pull tricoté quatre tailles trop grand. Sous-vêtements verts avec un nom écrit dessus. Une photo de Reno. La chemise sur laquelle il a renversé des margaritas. Pour quelqu'un d'autre, ce ne serait qu'une liste aléatoire de choses, mais pour Molly Jensen (Demi Moore), ce sont des rappels de l'amour qu'elle a partagé avec son petit ami récemment assassiné Sam Wheat (Patrick Swayze). Pour une personne pleurant la mort d'une personne qu'elle aimait profondément, même un paquet de Rolaids à moitié mangé a soudainement un poids que vous ne lui donneriez jamais si la personne que vous aimiez était encore en vie. Pour Sam, ces éléments sont la preuve qu'il essaie de contacter Molly au-delà de la tombe par le biais du psychique ombreux Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg).
L'intrigue de Fantôme et le sort de ses personnages principaux dépend de ce truc – souvenirs d'une vie et d'un amour laissés pour compte. Comment prouver aux autres que nous les aimons ou qu’ils sont en danger? Comment pouvons-nous les convaincre que quelqu'un ou quelque chose n'est pas ce qu'il semble? De quelles preuves avons-nous besoin pour savoir que nous sommes aimés ou que les gens qui nous aiment ne nous quittent jamais? Si cela vous semble un territoire inhabituel pour une superproduction estivale, vous ne vous trompez pas.
En termes de blockbusters, Fantôme est quelque chose d'une anomalie – pas tout à fait un film d'horreur ou une romance pleureuse, ni totalement Wall Street-style thriller, non plus. Au lieu de cela, le réalisateur Jerry Zucker et le scénariste Bruce Joel Rubin ont combiné les trois en un seul film avec une sorte de confiance à la fois impressionnante et normalement mal avisée. Il est aussi conceptuel que tout autre blockbuster facilement reconnaissable, mais il ne s’intègre pas aussi bien dans un genre unique et définissable.
Le titre suggère certainement un film d'horreur, et le générique d'ouverture capitalise sur cette notion. Le film commence par flotter à travers un bâtiment étrange et abandonné alors que la musique atmosphérique effrayante – gracieuseté du légendaire compositeur français Maurice Jarre – se construit et se construit. Soudain, la musique se transforme en quelque chose de plus tendre et romantique, et un marteau perce un mur. Il s'agit du loft SoHo de l'artiste Molly et du banquier Sam, et le film consacre ses 25 premières minutes à leur relation et à la nouvelle vie qu'ils planifient ensemble. C'est de la pure romance et profondément sexy – grâce à la chimie entre Swayze et Moore (la poterie a-t-elle jamais semblé plus attrayante?) – et le film réussit sans effort. À tel point que la mort attendue de Sam encore ressemble à un tir littéral sur la poitrine, faisant passer le film de la romance à l'horreur. Après tout, quoi de plus effrayant que de perdre quelqu'un que vous aimez?
La vérité est Fantôme n'est pas de l'horreur au sens traditionnel. Au lieu de cela, le film utilise ses éléments d'horreur surnaturels plus comme des séquences d'action. Parce que nous savons que Sam est mort et que personne ne peut le voir, les moments qui feraient généralement peur dans les films d'horreur purs – comme un clavier tapant seul ou une chaise se déplaçant dans une pièce – ne sont que des preuves de sa présence et de ses réactions à l'autre. personnages. Sam peut courir à travers les trains et les murs pour chasser son tueur, Willie Lopez (Rick Aviles). Lorsqu'il apprend à déplacer des objets en canalisant sa rage, il peut combattre l'ancien meilleur ami Carl (Tony Goldwyn) même s'il ne peut pas utiliser ses poings. En supprimant le mystère de l'identité des forces surnaturelles dans le film, il élimine également l'horreur réelle et la remplace par l'empathie. Et cela transforme Sam en un personnage beaucoup plus actif, plutôt que simplement un mort avec une rancune qui ne peut toucher physiquement personne, y compris la petite amie qu'il essaie toujours de protéger. Et Swayze s'y lance avec passion – parfois littéralement – à travers chaque cadre de sa performance. C’est l’un de ses meilleurs.
Au départ, cependant, Zucker ne voulait pas de Swayze dans son film. Le réalisateur a dit un jour: «Sur mon cadavre Relais Patrick Swayze n'a jamais joué ce rôle. » Dans sa biographie, Moment de ma vie, Swayze a dit ceci: "Jerry venait de voir le kickboxing, le poil dur et le dur à cuire Patrick et ne pouvait pas m'imaginer dans le rôle d'un petit ami sensible qui est assassiné et revient en fantôme." Il n'avait pas tout à fait tort. À ce moment-là, Swayze s'était surtout fait un nom en jouant des durs avec des prix comme ceux de 1983 Les étrangers, 1984 aube Rouge, 1987 Dirty Dancinget le classique de 1989 susmentionné Relais—Tous les films qui ont capitalisé davantage sur la danse et les arts martiaux de Swayze que sur sa capacité d'acteur.
Mais en toute honnêteté, Zucker n'est pas exactement le gars auquel vous vous attendez à diriger un drame, non plus, encore moins un sentiment aussi profondément sentimental et romantique que Fantôme. N'oublions pas, il représente un tiers du trio de comédies de Kentucky Fried Zucker-Abrahams-Zucker, les gars responsables des tubes slapstick comme les années 1980 Avion! et The Naked Gun la franchise. La comédie est une forme d'art sérieuse, mais il est notoirement difficile pour Hollywood de voir les comédiens et les réalisateurs comiques comme étant capables de tout en dehors de cette boîte. C'est pourquoi il est hilarant Zucker – faire ses propres débuts en tant que réalisateur solo – ne pouvait pas initialement voir en dehors de la boîte dans laquelle il avait mis Swayze ni ne pouvait voir Goldberg comme autre chose qu'un comédien debout, malgré sa propre carrière cinématographique en plein essor dans du milieu à la fin des années 80.
Swayze voulait vraiment ce rôle. Bien qu'il ait reçu des tonnes de scripts, aucun ne lui avait vraiment plu jusqu'à ce que sa femme, Lisa Niemi, lui suggère de lire le script de Rubin pour Fantôme, qui le fit pleurer à la fin. Quand il a finalement réussi à entrer dans la salle d'audition, il a dit à Zucker et aux directeurs de casting qu'il avait lu tout le script pour eux. Ils l'ont mis à l'épreuve et quand il a fini, toute la pièce pleurait. Zucker était convaincu. Effectivement, Swayze a également réussi à convaincre Zucker de reconsidérer Goldberg pour le rôle d'Oda Mae Brown. Les deux se sont envolés pour l'Alabama où elle tournait un autre film, et la chimie entre elle et Swayze était électrique. Il a dit à Zucker: "Je ne le fais que si elle le fait." Ensuite, bien sûr, Goldberg a remporté un Oscar pour cela en prouvant non seulement ses côtelettes comiques, mais en révélant une profonde tendresse (surtout dans la scène vers la fin quand elle laisse Sam la posséder pour lui permettre de toucher Molly une fois de plus).
C'est une sorte de miracle Fantôme se sont réunis du tout compte tenu de ses nombreux éléments disparates – de ses stars et metteur en scène à ses effets spéciaux et à son scénario primé aux genres. Il n'y a pas d'ascenseur soigné pour Fantôme; c'est différent de tout ce que Hollywood déploie traditionnellement. Mais cela se trouve également être la plus grande force du film et pourquoi le public s'y est si fortement connecté en 1990, à hauteur de 505 millions de dollars, ce qui en fait le blockbuster n ° 1 de cette année. C'est un film sur de grandes idées universelles racontées à travers des relations intimes qui parviennent à être passionnantes, romantiques et parfois aussi vraiment drôles. Dans ce sens, Fantôme est à la fois de son temps et intemporel.
Aujourd'hui, Fantôme frappe un peu différemment, en particulier à une époque où nous ne pouvons pas toucher les gens que nous aimons, où beaucoup d'entre nous ont perdu des êtres chers et où la corruption institutionnelle et la cupidité sévissent. La ville de New York, le décor du film, est elle-même une sorte de ville fantôme depuis des mois, car nous sommes tous, comme Sam, confinés à certaines zones temporelles et spatiales qui nous séparent des autres. Ne fais pas d'erreur, Fantôme est d'abord et avant tout un film sur le chagrin – le genre qui nous laisse immobilisés, épuisés et qui souhaitent désespérément que tout retrouve un sens. Et en ce moment, nous traversons tous une période de chagrin dans ses différentes étapes, pleurant les gens et les choses que nous avons perdues – en ayant faim comme dans la chanson des Righteous Brothers qui joue tout au long du film.
En fin de compte, cependant, ce qui fait Fantôme si satisfaisant à regarder et à revoir est le rappel que nous ne sommes pas seuls. L'amour est toujours présent, même lorsque nous ne pouvons pas le ressentir physiquement, ou voir une pièce de monnaie glisser le long du mur pour trouver des preuves. Au fur et à mesure que nous apprenons à travers la tragédie de Molly et Sam, le chagrin rassemble les gens de façons étranges – certains diraient même surnaturelles. Mais, plus important encore, cela nous donne l'occasion de remodeler notre propre existence – de faire quelque chose de nouveau de notre chagrin collectif. Ce ne sera pas facile, mais vous faites ce que vous pouvez pour passer le lendemain, et le lendemain, jusqu'au jour où vous reverrez la lumière. Comme le dit Sam à la fin: «C'est incroyable, Molly, l'amour à l'intérieur. Vous l'emportez avec vous. " Si vous avez encore besoin de preuves FantômeL’impact qui en découle, les larmes qui coulent sur votre visage à la fin devraient suffire.