Dans le cadre de la musique électronique, il y a des producteurs, puis il y a producteurs: des artistes, vraiment, dont les motivations s'inscrivent parfaitement dans une fascination pour le design sonore, une soif d'exploration sonore et – surtout – un enchantement avec la musique et sa création.
Il n'y a peut-être pas de meilleur exemple de ce dernier que l'artiste d'origine danoise Galimatias, 29 ans, qui, au cours des cinq dernières années, a travaillé sans relâche pour affiner et élargir sa boîte à outils de compétences musicales. Il a même déménagé à Los Angeles en 2015 pour "se concentrer sur (son) métier" suite au succès éclatant de son premier EP, Flore urbaine, avec Alina Baraz. La musique qui en résulte culmine avec la sortie d'aujourd'hui de Garçon de la Renaissance, un premier album solo arrangé de manière sophistiquée et sans effort auditif, crédité pour la première fois à Galimatias non seulement en tant que producteur, mais aussi en tant qu'interprète et écrivain dans presque tous les aspects. Il ne comprend que deux caractéristiques vocales, à la fois sur la même chanson, et une poignée d'instrumentalistes contributeurs.
"Cela en dit long sur l'approche dans laquelle j'attaque ma propre musique en ce moment, qui est juste cette mentalité très impulsive", a révélé Galimatias à EDM.com. "Toujours conscient de ne pas devenir obsolète, ne pas faire la même chose maintes et maintes fois, et toujours en train de chercher de nouvelles voies d'expression ou d'exploration. »
Garçon de la Renaissance réfléchit à ce processus, a-t-il ajouté, inspiré par l'idée de «l'homme de la Renaissance», qu'il définit comme un «maître de tout». Avec son concept enraciné dans des paysages sonores profondément introspectifs en évolution et un lyrisme brutalement honnête, Garçon de la Renaissance agit comme un rappel humble de tout le travail que Galimatias pense qu'il lui reste à faire pour devenir un maître de tous ses talents, que ce soit dans le domaine de la musique, des relations ou de l'acceptation de soi. Des synthés délicieusement difficiles à définir dans la piste médiane de l'album, "Wonder", ou dans le précédent "Let Go", suggèrent que cette quête de compréhension sans fin et enfantine n'est peut-être pas une mauvaise chose.
«Si vous créez simplement un environnement d’expérimentation et que vous définissez des paramètres qui peuvent produire une sorte de son qui peut vous surprendre, alors l’inspiration peut provenir de quelque chose auquel vous ne vous attendiez peut-être pas», a expliqué Galimatias. "Je me souviens qu'en 2016, j'allais parfois des semaines où je ne faisais pas de musique parce que je ne pensais pas comme ça … Cela peut être le catalyseur de quelque chose de nouveau."
Bien qu'il ne se décrive peut-être pas comme un maître, Garçon de la Renaissance suggère certainement le contraire. Avec une courte discographie comprenant Flore urbaine et plusieurs singles uniques, tels que le succès surprise de 2017 «Blowback», Galimatias fait surface à maintes reprises avec une compréhension sans effort de la façon d'ajouter du rythme, du mouvement et de la conduite aux chansons sans compromettre ses influences R&B soul et décontractées. «GPS» avec Bas, signataire de J. Colede Ville de rève empreinte, et Xavier Omar, par exemple, incorpore facilement les flux à haute énergie et les tons veloutés des chanteurs avec le style de chant plus brillant et plus apaisant de Galimatias et les ornements de synthé sous le radar.
Jake Wangner
Encore plus frappant sur Garçon de la Renaissance que ses chansons individuelles est son énergie expressive dans son ensemble. Ses 31 minutes et 11 secondes sont vraiment destinées à être écoutées d'avant en arrière, a déclaré Galimatias, avec ses pistes méticuleusement construites puis reconstruites pour s'écouler de manière transparente tout au long. Dans notre interview, il a fait référence à chaque chanson par son nom et son ordre dans l'album, décrivant comment il a commencé avec des progressions d'accords avant de passer à l'écriture et à l'arrangement.
"Vous prenez ces chansons de cet album hors de leur contexte, j'ai l'impression qu'elles ne sont pas les mêmes", a-t-il décrit. «Fermez les yeux … Laissez ces sons préparer le terrain. Ensuite, je promets de diriger une histoire cinématographique dans votre esprit », a-t-il ajouté dans un article sur les réseaux sociaux.
Ecouté de cette manière, Garçon de la RenaissanceLes moments les plus marquants de la chanson passent des chansons aux sections de chansons ou même aux groupes de pistes. Les deux premiers morceaux, "Intro" et "Redeye", par exemple, utilisent les mêmes éléments sonores, comme un échantillon d'ambiance enregistré lors d'un voyage au Costa Rica, et sont vraiment destinés à être ensemble, a déclaré Galimatias. «Redeye» se transforme ensuite en «Boy Hachi», un monologue prononcé par une femme anonyme en italien, avant de se transformer en «Sly», son point préféré de l'album.
"Il y a une section juste avant l'arrivée de la batterie – à 1: 28/10: 58 en continu – qui est construite sur juste une tonne d'échantillons de sons différents provenant de différentes sources", a déclaré Galimatias. "Ils se rassemblent comme ce genre de mélange indéfinissable, juste de différents morceaux rythmiques, voire mélodiques."
Jake Wangner
L'album se termine par une évolution de quatre chansons de «Sinner» à «Everytime». En se déplaçant à travers un arrangement florissant de piano rhodes, de cordes et de réverbération vocale dans «Sinner», ce tournant de l'album suscite un sentiment de contemplation silencieuse et d'auto-examen. La voix de Galimatias disparaît du "Everywhere" chargé d'échantillons et du superbe arrangement de piano orchestral "Room 332." Il revient enfin dans «Everytime» pour clôturer l’album avec une touche d’instrumentation de cuivres et un regard lyrique paisible vers l’avenir, préparant le terrain pour ce qui est à venir, qui, selon Galimatias, comprend trois nouveaux singles attendus cette année. L'un, intitulé «Laying Low», est promis comme un «hymne introverti».
«Le fait que ce processus soit si amusant à réaliser et si gratifiant à réaliser me suggère que c’est quelque chose qui mérite d’être approfondi», a-t-il déclaré. «Je me sens juste très inspiré par ce projet dans son ensemble, et j'espère juste que je pourrai continuer à le faire et continuer à m'amuser avec. Tant que c’est le cas, c’est exactement là que je veux être. "
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