Fred Again .. parle d’échantillonnage, de médias sociaux et de: NPR

Bien que l’auteur-compositeur et producteur électronique Fred encore…, né Fred Gibson, ait longtemps produit pour une gamme d’artistes de renom, de Stormzy à Ed Sheeran en passant par FKA twigs, sa carrière solo a explosé à une époque où la musique de club était à son apogée. moins populaire : pendant la pandémie. Le hitmaker britannique de 29 ans a sorti le premier album de son Vie réelle trilogie, Vie réelle (14 avril – 17 décembre 2020), en avril 2021, et a réussi à créer des pistes de danse percutantes qui échantillonnent des moments de tous les jours – allant des vidéos auto-tournées aux mémos vocaux d’amis et aux clips trouvés en défilant sur Instagram. Le tube de Gibson, « Marea (nous avons perdu la danse) », de Vie réelle (14 avril – 17 décembre 2020), déconstruit un monologue du DJ The Blessed Madonna, où elle pleure l’impact de la pandémie sur l’industrie de la musique dance. Il se termine par un message d’espoir – agissant comme un cri de ralliement pour les lacunes du présent et le potentiel inexploité de l’avenir.

En utilisant ces clips, Gibson a donné une voix à un sentiment dont les gens rêvaient plus que toute autre chose : la connexion humaine. Actual Life 3 (1er janvier – 9 septembre 2022)le dernier opus de Gibson Vie réelle série sortie en octobre, n’est pas différente. Au cœur de la musique de Gibson se trouve la question : que se passe-t-il lorsqu’une recherche d’évasion et la vraie vie se rencontrent ? Le résultat est un collage de souvenirs documentés numériquement, alors que Gibson embrasse de tout cœur les idées fausses et les jugements sur la facilité avec laquelle les gens font de la musique électronique, en transformant des sons banals en matériel musical.

Depuis son domicile à Londres, Gibson s’est assis sur Zoom pour une interview pour parler de son processus de conservation d’échantillons, en utilisant les médias sociaux comme source de contenu et en se produisant à nouveau en direct.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Teresa Xie : Avant de sortir « Kyle (je t’ai trouvé) » en 2019, vous avez passé une grande partie de votre carrière à produire pour un large éventail d’artistes de renom. Qu’est-ce que produire pour d’autres personnes vous a appris sur la façon dont vous vouliez aborder la musique en tant qu’artiste solo ?

Encore Fred… : Il y a eu un moment il y a quatre ans, quand j’étais en train de travailler avec un groupe d’autres personnes, et j’ai eu ce sentiment très fort que j’avais besoin de faire quelque chose que je ne faisais pas. Ce sentiment ne s’amenuise pas si vous l’ignorez, alors ce genre de bulles n’a cessé de monter. Par une belle sérendipité, en même temps, mon mentor Brian Eno m’a envoyé un message disant : « Très bien, Fred, ça suffit. Tu dois recommencer à faire ce que tu faisais quand nous nous sommes rencontrés. » De 10 à 20 ans, je faisais ma propre merde. Quand Brian m’a envoyé un message du genre « D’accord, ça suffit », j’étais déjà sur le point de faire mon propre truc, et il m’a juste poussé. Tout ce que je fais à des degrés divers est toujours très collaboratif. … J’essaie juste d’exprimer quelque chose qui est ici [points to chest] au lieu d’essayer de combiner ma musique avec celle de quelqu’un d’autre.

À une époque d’isolement, qu’est-ce qui vous a inspiré à continuer à faire de la musique souvent destinée à être jouée en personne dans des clubs, plutôt que d’être découragée ?

Je vis avec ma meilleure amie qui est aussi une musicienne appelée Joy Anonymous, et nous venons de passer la plupart de nos journées dans l’appartement à faire de la musique et à nous promener dans un Londres magnifiquement vide. J’ai fait ce mini mix pour la bien-aimée [DJ] Annie Mac et moi nous souvenons avoir été vraiment frappés par ce sentiment de synchronicité mondiale d’une manière vraiment sans précédent. Ce mot est tellement galvaudé… mais qu’il soit positif ou négatif, il y avait un sens indéniablement puissant de juste comme, si j’appelle mes amis en Amérique et si j’appelle mes amis au Japon, il y a juste ce sentiment de synchronie.

Je sais que votre musique échantillonne de la « vraie vie » – qu’il s’agisse de mémos vocaux, de clips de médias sociaux, etc. Pouvez-vous m’expliquer comment vous les trouvez et votre processus pour les incorporer réellement dans vos chansons ?

Ce dont je suis tombé amoureux, c’est le sentiment de faire des disques qui ressemblent à un journal intime collaboratif. Au début, je tirais juste des sons de vidéos sur mon téléphone et des choses aléatoires de soirées et des trucs comme ça. Quand mes amis et moi étions sortis, j’étais toujours le gars qui filmait des trucs aléatoires sur mon téléphone pour que quand je me réveillais avec la gueule de bois, j’avais quelques souvenirs amusants de la soirée à parcourir.

Quand je faisais ça pour la première fois, je n’avais même pas Instagram ou quoi que ce soit, donc je le faisais vraiment pour le défilement automatique du lendemain matin. Ensuite, j’ai rencontré un type qui travaillait dans le bâtiment à Atlanta et qui s’appelait Carlos. Il avait juste ce bel esprit très contagieux. Quand je me suis réveillé le lendemain matin avec une sorte de gueule de bois et de défilement, je regardais juste les vidéos et j’ai remarqué qu’il avait juste cette cadence incroyable dans sa voix. J’étais juste allongé dans mon lit à Atlanta, et j’ai juste commencé à jouer du piano sur le clavier de mon ordinateur portable par-dessus les choses qu’il disait. Je suis juste tombé amoureux du sentiment que cela m’a donné – de prendre ces moments de vie apparemment assez banals et de mettre en lumière toute la beauté qui se trouve dans ces moments.

Sur « Mustafa (time to move you) », vous avez échantillonné la chanson de Mustafa the Poet « Ali » de son post Instagram, tandis que sur « Nathan (still respirant) », vous utilisez un clip que vous avez trouvé sur TikTok. Il y a cette résistance croissante contre les médias sociaux – qui nous fait perdre du temps, raccourcit notre capacité d’attention et nous rend plus déconnectés les uns des autres. Quelle est ta vision des réseaux sociaux et qu’est-ce qui t’a donné envie de les intégrer à ta musique ?

Les médias sociaux sont évidemment capables d’être une chose vraiment négative. Mais c’était aussi très clair pour moi que c’est capable d’être une très belle chose. Une chose qui est belle pour moi, c’est le fait que tant de choses sont enregistrées maintenant, que vous pouvez faire de l’art à partir de l’expérience réelle. À l’époque, c’était peut-être comme : « J’ai eu ce sentiment lors de cette soirée et cela m’a inspiré pour écrire mon concerto. Mais maintenant, je peux utiliser ce son réel et des échantillons de cette chose même pour faire de la musique.

Beaucoup de gens vont sur la piste de danse pour se perdre ou se déconnecter du monde quotidien. En quoi jouer de la musique avec des extraits de moments de la « vraie vie » complique-t-il cette expérience ? Pensez-vous que cela tire les gens du présent?

D’une certaine manière, je suis en quelque sorte la pire personne pour répondre à cette question, car je n’ai jamais vu une de mes émissions. Mais quand je fais une émission en direct, j’essaie de rassembler diverses setlists qui racontent l’histoire comme une image plus grande au cours d’une heure. Fondamentalement, l’histoire de chaque spectacle est racontée à travers le prisme de [what’s happening] à l’heure actuelle. Par exemple, pendant le spectacle, des vidéos aléatoires de ma pellicule seront diffusées à l’écran. Mais pendant les 10 dernières minutes du show, la caméra va se retourner et commencer à filmer la foule. C’est un moment vraiment important pour moi parce que j’ai l’impression que c’est à ce moment-là que nous avons rattrapé le temps présent.

Vous avez créé et publié Vie réelle 3 à une époque où les gens peuvent enfin retourner dans les raves. Considérez-vous le live comme une extension de votre musique ou comme quelque chose de complètement séparé ?

Cela ressemble totalement à une extension. Nous avons déjà fait des émissions où j’ai demandé à mon ami Theo de faire la queue et de filmer des gens et de leur poser des questions sur des choses aléatoires. Ensuite, il me donnera ensuite les vidéos et je ferai un petit morceau dans l’heure qui suit avant qu’on monte sur scène et ensuite ça viendra à l’écran. J’aime la sensation de ce genre de choses. Lorsque nous tournons la caméra vers la foule, cela place l’ici et maintenant dans le contexte de tous ces autres moments qui sont également filmés.

J’ai lu dans une interview que vous expérimentiez des milliers de façons différentes de transformer vos échantillons réels en quelque chose de musical. Comment savez-vous que vous avez trouvé le son parfait ?

Je pense juste un ensemble infiniment complexe de sensations de ventre que vous avez comme, cela me donne le sentiment que j’espérais que ce serait. Cela ne devient pas plus défini ou moins abstrait que cela. J’essaie des tas de choses différentes et tout ce que j’essaie de faire, c’est de chasser ce sentiment, parce que quand ça va bien, c’est comme une drogue.

Quelle a été la chanson la plus difficile à faire sur le nouvel album ?

Peut-être « Delilah (sortez-moi de ça). » La chanson la plus difficile de tous les disques est sans aucun doute « Sabrina (je suis une fête) » parce que ses paroles sont si distinctement personnelles, émouvantes et puissantes. Je n’étais tellement pas en paix avec le fait de prendre ses mots et de les manipuler dans un autre état. J’avais juste l’impression de déformer son âme. Tout le monde a été vraiment adorable, mais [the writer] Sabrina [Benaim]est probablement la plus positive et la plus douce à propos de la chanson qui a été créée. Je manipulais sa voix sur différentes notes et accords et je transpirais et j’avais des crises d’angoisse, parce que je me disais simplement « Ce n’est pas bon ». Pour une raison quelconque, j’ai continué à le faire, ce qui est étrange quand j’y repense. Genre, pourquoi ai-je continué ? J’ai détesté chaque seconde. Je pense que grâce à des gens adorables comme Sabrina et Kyle [Tran Myhre] et Angie [McMahon]je me sens un peu plus en paix avec le voyage des chansons maintenant.