Dans un extrait de ses nouvelles docuseries Paramonut+ Du berceau à la scène, le leader des Foo Fighters, Dave Grohl, dit à Pharrell Williams qu’il a arraché de vieilles chansons disco et funk lorsqu’il a créé ses parties de batterie pour Nirvana’s Ça ne fait rien. Et bien que sa philosophie hard rock ait toujours été présente, Grohl a été franc dans le passé sur son appréciation de la pop, du disco, du R&B et du funk des années 70.
Cette fois, cependant, les Foos poussent cette appréciation un peu plus loin avec Satin de grêle, leur premier EP sous le nom de Dee Gees, qui sort aujourd’hui (17 juillet) exclusivement en vinyle pour le Record Store Day.
Satin de grêle voit les Foo Fighters reprendre cinq chansons classiques des Bee Gees («You Should Be Dancing», «Night Fever», «Tragedy», «Shadow Dancing» et «More Than A Woman») et leur apporter leur propre tournure unique sous un alter ego disco. S’il y a certainement un peu plus de guitare électrique dans le mix et un son un peu plus lourd, le groupe reconstitue très soigneusement ces tubes classiques des Bee Gees sans jamais prendre trop de libertés avec eux. Plutôt que de réinventer entièrement ces morceaux, Grohl and Co. décide de les reproduire avec autant d’énergie et de style que possible.
Sortir un album de reprises des Bee Gees a du sens pour les Foo Fighters en ce moment – comme mentionné, la sortie arrive comme une journée exclusive de Record Store, garantissant que ceux qui sont prêts à faire la fête avec les Dee Gees peuvent le faire d’abord en visitant un local magasin de disques. De plus, la face B de l’album contient cinq versions live de morceaux de leur LP 2021, Médecine à minuit.
Alors que les Foos ont été quelque peu réticents à changer leur son strictement rock-n-roll au cours de la dernière décennie, Médecine à minuit voit le groupe utiliser un son plus dance-heavy, avec des choristes, des percussions auxiliaires et même une récente réimagination de Mark Ronson. Plutôt que d’essayer d’amener les fans de Foo Fighters à se lancer, ils semblent plus déterminés à créer une ambiance.
Bien sûr, il n’y a pas de meilleur point de départ que les Bee Gees – le trio disco était le cerveau de la mélodie et de l’harmonie, et a créé un environnement sonore contagieux qui a inspiré toute une génération. Les Foo Fighters abordent ces morceaux avec charme et charisme, et à l’instar de leur récent spectacle à pleine capacité au Madison Square Garden, ils se sont engagés à célébrer.
Il est peut-être difficile d’imaginer le courage habituel de Dave Grohl sur ces airs de dancefloor, mais alors que « You Should Be Dancing » démarre, il ne fait aucun doute qu’il est dans son élément. Sa voix est certainement plus rauque que celle de Gibb, mais sa passion et son flair s’intègrent parfaitement dans la piste nostalgique.
En fait, ce qui est si fascinant dans la performance vocale de Grohl, c’est à quel point il a rarement utilisé son falsetto avant cet effort – généralement pour un mot ou deux – et à quel point il l’utilise dans Satin de grêle. Et il vraiment peut frapper certaines de ces notes, posant la question de savoir pourquoi il a tendance à se détourner d’un fausset délicat s’il se trouve dans sa timonerie.
C’est un thème récurrent à considérer lors de l’écoute Satin de grêle. Pour un groupe qui a sorti des airs rock fiables au cours des trois dernières décennies, l’existence même de ces reprises disco – sans parler du fait qu’elles ont revêtu un alter ego élégant et absurde – est encore un peu un virage à gauche.
Pourquoi, alors, n’y a-t-il eu aucun autre « virage à gauche » ces derniers temps pour les Foo Fighters ? Ces reprises ont certainement pour but de célébrer, d’honorer leurs ancêtres pop, de favoriser une atmosphère chargée de danse et même d’exercer la jeunesse que les membres de la génération X des Foo Fighters ont encore. Au-delà de cela, ces reprises prouvent simplement que les Foo Fighters ont beaucoup plus à offrir que du rock d’arène complaisant et largement satisfaisant.
Bien sûr, en fin de compte, ces chansons fonctionnent parce que les Bee Gees les ont fait fonctionner – le niveau incroyable de perfection pop que Barry, Robin et Maurice Gibb ont dirigé se traduirait bien dans à peu près n’importe quel genre. Cela dit, les Foo Fighters ont réussi au fil des ans avec un appel à ceux qui sont sur le point de basculer, et avec Satin de grêle, ils se font plus de place et repoussent très légèrement ces limites.
Sur sans doute la reprise la plus intéressante du lot, « Shadow Dancing », les guitares abandonnent le grunge de l’ère One By One, le batteur Taylor Hawkins prend une tournure formidable au chant principal, et les choristes brillent plus fort que n’importe lequel de leurs Medicine At Midnight coupes. C’est un excellent exemple de la retenue que possèdent encore les Foo Fighters et du plaisir qu’ils sont prêts à avoir en même temps. Seul le temps nous dira si l’esprit de Satin de grêle vivra à travers les prochains albums des Foo Fighters. Et sinon, au moins on a ce temps pour danser.
Satin de grêle Ouvrages d’art:
