C'est tellement rafraîchissant de voir une franchise aussi étrange, unique et carrément australienne que Mad Max perdurer au fil des décennies. D'abord un modeste thriller d'action (australien) de 400 000 $ du réalisateur George Miller, la série a depuis perduré grâce à l'imagination sans limites de Miller. Retraçant une apocalypse ponctuée de personnages exagérés, de véhicules à moteur gonflés à bloc et de plus d'explosions que vous ne pouvez en imaginer, le Mad Max la franchise envisage une vision sale et sordide du futur qui reste sombre, convaincante et divertissante et étrange.
La trilogie originale de films, réalisée à la fin des années 70 et au début des années 80 et mettant en vedette un jeune Mel Gibson, a ses hauts et ses bas : certains sont plus lents et d'autres sont un peu trop loufoques pour leur propre bien. Mais ils ont quand même créé un sous-genre de films de fin du monde qui mettaient l’accent sur les véhicules rugissants, le métal déchiqueté et certains des dialogues poétiques les plus uniques et les plus pervers de ce côté de Shakespeare.
Puis, bien sûr, est arrivé Route de la fureur des décennies plus tard pour élever l'univers, Miller et le consensus de la culture pop autour de la franchise vers de nouveaux sommets de respectabilité et d'acceptation. Près d'une décennie après queMiller est de retour avec une préquelle à Route de la fureur, Furiosa : Une saga Mad Max, une autre légende sanglante de membres déchirés et de carburateurs cassés qui scrute le monde au-delà du rétroviseur de Max Rockatansky. À cette fin, nous avons examiné chaque entrée de la franchise – les voitures, les méchants, les noms idiots – et classé chaque entrée tour à tour. Quelle belle journée!
05. Mad Max au-delà de Thunderdome (1985)
Le dire : Après que son véhicule tiré par des chameaux ait été volé par un pilote (Bruce Spence) et sa jeune pupille, Max Rockatansky (Mel Gibson) les poursuit et les suit jusqu'à Bartertown, un ancien poste de traite fonctionnant au méthane de bouses de porc et dirigé par l'impérieuse Tante. Entité (Tina Turner). Peu de temps après, il se retrouve plongé dans un jeu de pouvoir interne entre Tante et Maître (Angelo Rossitto) pour le contrôle de Bartertown, ce qui le mène à des combats de gladiateurs, à l'exil et, assez étrangement, à un groupe d'enfants orphelins survivant au bord du désert. .
À quel point Max est-il fou ? Contrairement à certains de ses autres versements, cette version de Max semble relativement poncée. Il est toujours le loup solitaire et grincheux, mais il est bien plus disposé à conduire un groupe d'enfants vers le salut et à s'arrêter pour aider les nécessiteux. Il est plus une figure de père réticent qu'un héros errant, surtout dans la seconde moitié du film.
La Terre Dévastée : Bartertown est une métropole prospère comme le sont les bourgs apocalyptiques, avec une population en plein essor et des commodités comme l'électricité (alimentée, bien sûr, par les conneries susmentionnées). Mais à l'extérieur, c'est un vaste, vaste désert, à l'exception d'une oasis que la tribu qui est partie appelle chez elle, en attendant le retour du « capitaine Walker » (c'est-à-dire le capitaine de l'avion de ligne dont ils ont survécu au crash).
Qui a tué le monde ? Parmi les ennemis de Mad Max, Aunty Entity est décidément la plus inhabituelle, et peut-être la plus rusée : Turner la joue sans manquer de maximalisme de camp, mais le tempère avec un ronronnement d'Eartha Kitt et une petite quantité de charme machiavélique. Il est normal qu'elle soit l'une des rares protagonistes de Mad Max à vivre, impressionnée par le courage du Road Warrior. « Ne sommes-nous pas un couple, homme en haillons ? »
Noms les plus idiots : Aunty Entity est un nom classique de George Miller, bien sûr, mais nous devons également le céder au couple Master/Blaster (le nain et son imposant exécuteur, qu'il monte sur ses épaules comme Krang) et au commissaire-priseur de Bartertown, le Dr Dealgood. (« L’heure de la mort est là ! »)
Machines suicides à injection de carburant : Celui-ci a le moins de chaos à indice d'octane élevé du Mad Max série, ce qui explique en partie son placement sur sa liste. Cela dit, le véritable combat de Thunderdome est une mêlée de gladiateurs amusante et inventive, avec Max et Blaster rebondissant sur des élastiques et se battant avec des tronçonneuses comme les plus meurtrières du monde. Gladiateurs américains rond. Et la poursuite finale, une course utilisant un camion modifié pour accélérer sur les voies ferrées avec les buggies d'Entity à leur poursuite, permet à Miller et au co-réalisateur George Ogilvie de jouer joyeusement avec les conventions du vol de train classique (avec un cascadeur suspendu à un tuyau esquivant au moins quatre obstacles différents devant la caméra).
Verdict: Au fur et à mesure que les films de bas de gamme disparaissent, Dôme du tonnerre ce n’est pas vraiment un désastre complet ; au contraire, c'est juste un tir dispersé et c'est le moins ressenti Mad Max-y du reste des films de cette franchise. L'ajout de Turner est à la fois amusant et une distraction indésirable de l'étrangeté milleresque habituelle (les deux chansons pop qui terminent le film, bien que bops, semblent de toute façon super déplacées dans un monde sans musique populaire).
Mais le fossé entre sa morosité nihiliste et les séquences du film les plus adaptées aux enfants est une chose difficile à traverser d'un seul coup – le rythme s'arrête lorsque Max rencontre la tribu Lost Boys à mi-chemin. Néanmoins, nous pouvons être reconnaissants à ce film d’avoir introduit le mot « Thunderdome » dans le lexique moderne et d’avoir mis Tina Turner dans une telle cotte de mailles.