Imaginez que nous sommes en 2013. Le brostep de Skrillex décime les foules, Avicii déclenche des réveils spirituels sur le dancefloor, Martin Garrix, 17 ans, lance « Animals » et les lasers brûlants de la rétine d'Ultra changent les globes oculaires pour toujours.
Même si cette ruée vers la sérotonine de l’EDM persiste, l’industrie semble différente plus d’une décennie plus tard, lorsque ses consommateurs privilégient souvent l’euphorie intime et aérienne d’une rave sombre dans un entrepôt aux fioritures régurgitées d’un grand festival. D’un point de vue culturel, le gouffre entre ces deux formats ne cesse de se creuser, mais pour les artistes, le chemin entre les deux est pavé d’incertitudes et de difficultés.
Alors, quelle est exactement la place des DJ dans cette industrie en pleine mutation ? Et à quels défis sont-ils confrontés ?
Sans la tranquillité d'esprit que procurent les offensives marketing éclair et les négociateurs chevronnés comme Alex Becket de la CAA, la plupart doivent naviguer seuls dans des eaux troubles alors que les pressions inflationnistes font monter les coûts des tournées à des niveaux insoutenables. Pour ces artistes, c’est une masterclass solitaire en matière de bricolage.
Becket est l'agent principal derrière, parmi tant d'autres, RÜFÜS DU SOL, Bedouin, Monolink et G Jones, dont le dernier a récemment été nommé par EDM.com comme l'un des meilleurs producteurs de musique électronique au monde. Il travaille chez CAA depuis près de deux décennies et est devenu le premier agent de musique électronique de l'entreprise en 2012 avant de décrocher une place chez Panneau d'affichagela vénérable liste « Dance Power Players » de 2019.
Ce n'est un secret pour personne que des agences de premier plan comme la CAA brandissent les tentacules de l'industrie pour organiser des biens immobiliers de premier ordre pour les festivals afin de nourrir les œufs de leurs oies dorées traditionnelles. Autrement dit, les scènes des grands festivals sont les ultimes lance-pierres pour les nouveaux albums. Pendant ce temps, leurs artistes électroniques – ainsi que ceux repris par des bookers indépendants à travers le pays – goûtent à la poussière de leurs contemporains hip-hop et pop.
Mais s'il y a un côté positif, les agences et les festivals de premier ordre se concentrent aujourd'hui sur la recherche et le recrutement de talents EDM, selon Becket, qui nous dit qu'il s'attend à voir davantage de groupes de danse sur les grandes scènes dans un avenir proche.
c/o Agence d'Artistes Créatifs
Autrefois relégués en marge du circuit des festivals, les producteurs de musique dance occupent désormais la première place et attirent un public massif vers des événements grand public de renom comme Bonnaroo, Lollapalooza et Austin City Limits, qui ont tous fait appel à ODESZA pour faire la une de l'année dernière.
Pendant ce temps, les organisateurs de Coachella en 2023 ont approché le trio composé de Skrillex, Fred à nouveau… et Four Tet pour clôturer le festival de musique par excellence du monde à la place d'un Frank Ocean rejeté. Avant leur prestation de dernière minute en tête d’affiche, Coachella ne comptait que Calvin Harris et Swedish House Mafia – eux-mêmes remplaçants après avoir remplacé Kanye West en 2022 – comme leurs seules autres têtes d’affiche DJ au cours de la dernière décennie.
Aujourd'hui, après une année riche en moments EDM inoubliables, Coachella présente une toute nouvelle scène qui servira d'épicentre de facto de la musique rave du festival. La scène ambitieuse, Quasar, mettra en vedette des DJ sets de trois heures de RÜFÜS DU SOL et de Michael Bibi, sans cancer, parmi d'autres artistes de musique dance profondément influents.
Avant le retour de Coachella ce week-end, nous avons rencontré Becket pour discuter de Quasar ainsi que de l'évolution des relations entre les grands festivals et la communauté de la musique électronique.
EDM.com : Après que Coachella ait pris la décision de mélanger les programmations de Sahara avec des artistes plus traditionnels, il semble que Quasar soit le nouvel épicentre de la musique de danse électronique du festival. Pourquoi maintenant?
Alex Becket : La façon dont la musique house et techno « underground » est devenue si populaire ces dernières années, et est sans doute maintenant la musique de danse dominante du moment, le lieu traditionnel du festival pour ce son, la tente Yuma, est devenue trop petite pour desservir tout le monde. la demande. C'est un bon signe pour la santé de notre industrie que le festival ait besoin d'une scène comme Quasar pour ce public croissant.
EDM.com : Faites-nous découvrir les coulisses de vos discussions avec vos artistes à propos de Quasar. Qu’est-ce qui les attirait autant dans la nouvelle scène ?
Alex Becket : Coachella a été un pionnier de la musique dance au fil des ans et ils l'ont encore fait avec Quasar. La possibilité de jouer un set prolongé de trois heures est inédite parmi les festivals contemporains multi-genres et représente la culture fondamentale autour des DJ et des raves. C'est excitant pour ces artistes d'avoir la liberté d'emmener leurs fans dans un voyage sans les contraintes des sets de 60 à 75 minutes typiques du festival.
Quasar n'est pas une tente et donc pas un désert pic.twitter.com/MLRsw2PQm9
-Coachella (@coachella) 19 mars 2024
EDM.com : Nous avons constaté une augmentation des réservations EDM dans des festivals comme Coachella. Pouvez-vous nous expliquer les avantages stratégiques – au-delà de la simple popularité – que la réservation d’artistes EDM apporte aux grands festivals ?
Alex Becket : Coachella recrute des artistes électroniques depuis des décennies, mais il est vrai que cette année s'annonce particulièrement chargée en danse. Pour une raison quelconque, je pense que d’autres genres sont en baisse en ce moment et que l’électronique comble une grande partie de ce vide dans les programmations des festivals. La musique dance séduit un public plus large que beaucoup d’autres genres, ce qui stimule son attrait de masse.
EDM.com : Quel rôle, le cas échéant, les progrès technologiques dans la production live et les installations scéniques ont-ils joué pour rendre les artistes EDM plus attrayants pour les organisateurs de festivals ? Et dans quelle mesure cette focalisation sur le spectacle vivant est-elle un facteur dans la prise de décision d'un festival lors de l'exécution des programmations ?
Alex Becket : Les festivals veulent de grands spectacles et de grands moments, donc cela compte beaucoup pour eux. La grande production a été un élément essentiel du boom de l'EDM au début des années 2010 et a toujours été une partie importante de l'expérience EDM. Des spectacles « underground » sans production ont émergé en réponse à cela, et maintenant vous voyez le pendule revenir dans l'autre sens dans de nombreux cas, des artistes underground construisant de grands spectacles. De cette façon, nous voyons de grandes productions avec une meilleure musique et c'est un combo gagnant.
EDM.com : Y a-t-il des artistes ou sous-genres prometteurs qui, selon vous, gagneront encore plus de terrain dans le circuit des festivals dans un avenir proche ?
Alex Becket : La hard techno est définitivement à la mode auprès des jeunes générations, et nous avons beaucoup de succès à la CAA dans les domaines de la technologie minimale et de la technologie profonde minimale. Notre nouveau collègue Julian Teixeira compte parmi les meilleurs artistes émergents du monde, comme Chris Stussy, Dennis Cruz et Ben Sterling.
Michael Drummond
EDM.com : À quels défis ou obstacles les artistes EDM sont-ils confrontés lorsqu'il s'agit d'obtenir des places de premier plan dans les grands festivals dominés par des groupes de rock, de hip-hop et de pop plus traditionnels ?
Alex Becket : Depuis des années, les DJ et les artistes électroniques partagent les premières lignes des festivals avec des artistes rock, hip-hop et pop. Dans le passé, relativement peu d'artistes de danse mettaient en vedette des billets durs et leur valeur était étroitement liée aux ventes VIP (c'est toujours le cas), ce qui est plus difficile à quantifier et non à rendre publique. Il s'agit d'une mesure différente qui a rendu les comparaisons directes difficiles et a joué contre les artistes de la danse pour les créneaux horaires ou la facturation importants, mais de nombreux artistes de la danse vivent désormais dans le monde des billets difficiles et ce n'est pas grand-chose.
EDM.com : Comment voyez-vous l'évolution du paysage des festivals au cours des cinq à dix prochaines années en ce qui concerne la représentation de l'EDM et d'autres genres de musique électronique dans les grandes programmations ?
Alex Becket : Le ciel est la limite! L’une des plus grandes forces de la musique dance est la diversité, tant du public que de la musique. Je m'attends à voir davantage de numéros de danse sur les grandes et petites scènes, et différentes musiques s'épanouissent dans différents contextes.
J'aime la variété d'expériences que Coachella propose de cette manière. Vous pouvez aller voir un spectacle visuel insensé comme Anyma à la tente Sahara, puis vous rendre au Do LaB pour la meilleure soirée dansante du festival, puis vous diriger vers une expérience immersive avec RÜFÜS DU SOL (DJ SET) au Quasar, puis terminer votre soirée avec Adriatique au Yuma pour une véritable expérience discothèque en plein festival. Les options sont incroyables !