Façonner un nouveau son pour l’ONS grâce à de vieux instruments. : RADIO NATIONALE PUBLIQUE

Sympa, chaleureux, réactif. Le National Symphony Orchestra (NSO) est en voyage pour atteindre ces critères sous la direction du directeur musical Gianandrea Noseda. L’une des façons dont il façonne un nouveau son passe par des instruments très anciens. Le plus ancien est un violon fabriqué en 1686 à Crémone, en Italie.

Depuis 2019, Noseda prête discrètement à l’ONS des instruments à cordes italiens des XVIIe et XIXe siècles de sa collection privée. Les musiciens qui les jouaient n’avaient aucune idée qu’ils venaient de leur chef d’orchestre – jusqu’à maintenant.

« Je ne dis pas que de bons instruments font l’orchestre; l’orchestre est fait par de grands musiciens. Mais si vous donnez à un bon conducteur une bonne Ferrari, le conducteur conduira également plus vite », a déclaré Noseda à Leila Fadel de NPR dans une interview à son bureau à Washington, D.C.

Ces sept violons et un alto valent au total environ cinq millions de dollars. C’est un investissement majeur pour Noseda, qui a grandi dans un quartier modeste de Milan, où son père était dessinateur en électricité et sa mère femme au foyer.

De l’Italie à Tokyo

Noseda a eu l’idée d’acheter et de donner des instruments il y a quelques années. Alors qu’il dirigeait l’Orchestre symphonique NHK de Tokyo en 2010, il a remarqué que de nombreux musiciens jouaient de vieux instruments italiens.

« L’orchestre avait un certain son, très discipliné à cause de la culture japonaise, mais aussi chaleureux d’une manière donnée par les instruments », se souvient-il. « J’ai été choqué par cette expérience. »

L’année suivante, Noseda – qui est pianiste et non joueur à cordes – a acheté un violon et l’a prêté au violon solo, ou violoniste principal, du Teatro Regio Terino qu’il dirigeait à l’époque.

« J’ai immédiatement réalisé que cela faisait une différence », a déclaré Noseda.

Ce violon, fabriqué en 1725 par Santo Serafin à Venise, est maintenant joué par Marissa Regni, le second violon principal de l’ONS.

« L’instrument est comme un vaisseau pour faire sortir le son. Donc, si vous avez un bon instrument, vous pouvez vraiment penser au ton, à la qualité, à toutes les choses les plus importantes », a déclaré Regni. « Si vous n’avez pas un grand vaisseau … c’est comme si vous tendiez la voix, comme si vous pensiez que vous étiez plus fort, ce n’est pas un ton aussi beau. »

Le programme de prêt de Noseda donne le droit de premier refus aux joueurs principaux, ou directeurs, de chaque section d’orchestre applicable, après quoi d’autres musiciens peuvent obtenir les instruments dans le cadre d’un prêt rotatif de deux ans.

« Cet instrument a un son beaucoup plus doux et rond, très argenté sur la corde de mi mais j’ai l’impression que la corde de sol est très chocolatée », a déclaré Regni, comme elle l’a démontré au violon.

Changer le son de l’orchestre

Mais comment fait-on pour changer le son d’un orchestre symphonique ?

« La chose la plus importante est de travailler jour après jour, d’inspirer la manière de faire interagir l’orchestre… de créer une musique de chambre élargie où tout le monde sait quoi écouter, comment coopérer », a expliqué Noseda.

Lui et Marissa Regni, le deuxième violon principal de l’ONS, ont souligné l’importance d’être entouré de grands musiciens.

« Si vous entendez un beau son près de chez vous… vous voulez avoir un son aussi beau que cette personne », a déclaré Regni. « Ce n’est pas que je veux être aussi bon qu’eux. C’est parce que vous voulez créer ce son incroyable. Pour ce faire, vous devez tous le faire correctement. Vous devez tous avoir cet objectif. »

Rôle crucial des prêts d’instruments

Peu de musiciens classiques peuvent s’offrir des instruments de valeur fabriqués par des luthiers réputés comme Antonio Stradivari (vers 1644-1737). C’est là que les fondations et les riches bienfaiteurs entrent en jeu. Les instruments de Noseda vont d’un violon fabriqué par Francesco Ruggeri en 1686 à un alto de 1808 fabriqué par Giovanni Battista Ceruti. Noseda possède également deux violoncelles et a l’intention d’en apporter un bientôt à l’ONS. L’autre est prêté à un jeune violoncelliste en Italie.

« À un certain moment, vous ressentez la nécessité réelle de redonner », a déclaré Noseda à Leila Fadel de NPR. Les instruments, a-t-il ajouté, « vivront plus longtemps que moi. Mais maintenant, je pense qu’il est important qu’ils inspirent les membres de l’orchestre à offrir également un monde sonore meilleur. »

Mais au cœur battant de l’orchestre demeurent les dizaines d’âmes vivantes qui animent l’ensemble.

« Une fois, un ami très proche du chef d’orchestre m’a dit que ce n’était pas important que tu deviennes une star », se souvient Noseda. « En tant que directeur musical, c’est encore plus important si vous êtes entouré d’étoiles. Parce que toute la lumière qu’elles produisent vous rendra plus brillant. »

Barry Gordemer a produit la version radio de cette histoire et Miranda Kennedy a édité la version numérique. Keren Carrión a produit et monté la vidéo. Emily Bogle a édité les photos.