Eyehategod place la Louisiane sur la carte comme la Mecque du sludge metal avec sa marque de blues apocalyptique, et reste pertinente pour la scène, même à la suite de ses différents changements. Cette pertinence continue est facilitée par le fait Eyehategod n’a jamais rompu depuis sa création en 1988 – pas quand le leader Mike Williams a passé 91 jours en prison ou lors de la fondation du batteur Joey LaCaze tragiquement décédé. Ce qui est encore plus impressionnant, c’est à quel point cet album éponyme de 2014 a été bien accueilli, compte tenu du fait qu’il a chuté bien plus d’une décennie après Eyehategodles quatre premiers albums de. Sept ans plus tard, trouve Une histoire de comportement nomade prêt à promouvoir un héritage historique de violence marécageuse et cynique.
Que ce soit Ma guerre-style punk ou lourdeur impitoyable, « Built Beneath the Lies » a vraiment tout un super Eyehategod besoins de la chanson. Les grognements emblématiques de Williams coulent de venin, injectés dans les veines de ce qui se transforme en un violent groove blues. Aaron Hill hache ses rythmes rock n roll pour correspondre aux riffs du guitariste Jimmy Bower et du bassiste Gary Mader, donnant «Fake What’s Yours» Sabbat noiry syncope en contraste avec les marches de mort funèbres doom metal. EyehategodL’équilibre entre les structures rock éprouvées et la musique extrême est devenu un art perdu dans beaucoup de sludge metal moderne, ce qui rend ces singles assez rafraîchissants.
Les paroles de Williams vont au-delà du mantra habituel «la corruption suce» avec un fondement de fatigue rude: «Toutes les rues, fausse paix / Regrets audacieux / Bien-être, guerre / Récompense à haut risque. » De telles lignes font de «High Risk Trigger» une sommation appropriée pour l’état d’esprit de 2021, mais c’est «Circle of Nerves» qui offre vraiment des mots de choix sur l’espace de tête collectif du monde: «Brisé par la tristesse de la séparation / je vis dans un trou dans le sol. » Les deux chansons présentent des licks de guitare en spirale, descendants et des pauses rythmiques abusives, collées ensemble par une perspective funeste. De cette façon, Eyehategod reste l’équivalent sonore d’un chien enragé dans les entrailles de l’enfer. Il n’y a pas de place pour la pitié ou le remords –seulement de la misanthropie et des riffs… et pour la plupart, ça marche bien!
La structure inexplicable à 11 barres de «The Outer Banks» dément Eyehategodl’approche fluide de l’écriture de chansons. Le timing étrange n’est pas perceptible à moins qu’il ne soit ouvertement recherché. Ces vilains chugs et arpèges triplés juste ressentir super, que ce soit conventionnel ou non. La chimie du groupe reste incroyablement puissante pendant ces numéros plus lents et pénibles, comme avec les «Three Black Eyes» chaotiques et propulsifs. Ce dernier a moins de place pour respirer, ce qui entrave sa capacité à se démarquer du lexique punk lourd, mais cela ne s’arrête pas Eyehategod de canaliser l’émotion brute quand cela compte le plus.
Le pathétique de Eyehategod est surtout perceptible dans les voix hurlantes et gémissantes, que «Situation actuelle» met en lumière avec un effet légitimement déconcertant. La moitié de la durée d’exécution de la chanson revient à Williams gémissant comme un animal mourant sur des couches de feedback punitives, ajoutant un véritable facteur de peur au légendaire riff du groupe. En effet, profiter Une histoire de comportement nomade dépend vraiment de la jouissance par l’auditeur des grooves mutés de la Louisiane. À tout le moins, des coupures plus profondes comme le scratch lent et haletant «Anemic Robotic» qui démangent à la satisfaction, ainsi que la progression gargantuesque et diabolique de «The Day Felt Wrong».
La pesanteur grimaçante de Eyehategod se marie bien avec sa haine imprudente, qui fait un travail remarquable pour compenser un certain manque de variété. Malheureusement, l’album ralentit au premier grand virage: l’intermède d’une minute «Smoker’s Place». Bien sûr, cette ligne de basse enfumée et le motif de cymbale balançoire à tête droite fonctionnent plutôt bien, mais le lead de la guitare n’a pas le temps de se développer avant de disparaître sans connexion avec la coupe suivante.
«The Trial of Johnny Cancer» fournit une divergence plus efficace, en commençant par un échantillon de mots parlés effrayants d’un paranoïaque enfermé, mais la formule du riffage de blues primitif et de Williams déclenchant des platitudes antisociales use son accueil pendant quatre et -une demi-minute. Le morceau de clôture «Every Thing, Every Day» reste beaucoup plus intéressant, même s’il est plus long et se termine avec le même échantillon, et ce succès est dû à une composition bien développée.
La coupe finale augmente la tension avec de subtils changements de riff, à mesure que les paroles progressent à partir de la description de la misère sociétale (« Levez-vous et allez au travail / Allez à l’école / Tous les jours”) À une psychose violente (Tuez votre patron / Tout, tous les jours”). Le chemin Eyehategod relie la corvée relatable à des actions impensables est obsédante et rendue fascinante par l’arrangement à combustion lente. C’est ce noyau anti-humanitaire qui maintient Eyehategod en vie dans le panthéon des boues métalliques.
Une histoire de comportement nomade emballe un coup de poing pour compter avec les slugfests sonores qu’il suit. Bien que prendre plus de temps pour construire sur certaines idées et diversifier l’écriture n’aurait pas fait de mal, c’est formidable d’entendre un groupe pivot comme Eyehategod faire des déclarations pertinentes et infliger des dommages avec le genre qu’ils ont contribué à créer.