Si vous êtes musicien, vous êtes pleinement conscient qu’aujourd’hui cela signifie jongler avec bien plus que de simples notes et mélodies. À une époque dominée par les médias sociaux, les artistes sont censés porter plusieurs casquettes, allant de gourous du marketing à créateurs de contenu à plein temps. La musique, semble-t-il, n’est qu’une partie de l’équation dans une carrière qui exige désormais des connaissances numériques.
Devin Townsend a souligné ce changement dans une récente interview avec Explosion de métal. Pour lui, la réalité de la musicalité moderne était surprenante. « 90 pour cent » du travail, dit-il, tourne autour de la création de contenu, pas de musique – un fait qu'il a trouvé « très choquant » au début de sa carrière.
Townsend réfléchi à la façon dont sa vision jeune et romancée de l’industrie musicale s’est rapidement estompée (via Guitare.com). « J'aime et j'ai tellement aimé la musique que je suppose que le fondement de toute implication dans l'industrie musicale est clairement l'art, les émotions et la musique », explique-t-il. « C'était naïf, vous savez, quand j'étais enfant. Et puis quand je descends, je me rends compte : 'oh non, c'est une industrie. C'est comme n'importe quoi d'autre.' »
La nature acharnée de l'entreprise est devenue évidente lorsque Townsend J'ai réalisé qu'une grande partie du rôle d'un musicien aujourd'hui n'a pas grand-chose à voir avec la création musicale. « Maintenant plus que jamais, je me rends compte que 90 % du travail consiste à être un créateur de contenu plutôt qu'à écrire de la musique », a-t-il poursuivi. « Et c'est le genre de prise de conscience que j'ai trouvée très choquante quand j'étais enfant… J'ai été douloureusement conscient de la nature de l'industrie. »
Malgré la désillusion, Townsend ne contient aucune amertume. « Je ne m'en veux pas, et je ne considère pas cela comme quelque chose qui doit changer. C'est juste ce que c'est », dit-il, reconnaissant que son jeune moi a dû s'adapter aux aspects pratiques de la vie d'un musicien. « La transition entre la version idéaliste de ce que je pensais et les aspects pratiques de ce qu'il faut pour être musicien était, je suppose, bouleversante quand j'étais enfant. »
Alors que la création de contenu occupe une place centrale dans le maintien de l’engagement du public, en particulier dans un monde rempli de distractions, la pression peut être écrasante pour certains. Guitariste de 30 ans Mateus Asatol'une des plus grandes stars de la communauté guitare d'Instagram, a quitté les réseaux sociaux en janvier 2021, admettant qu'il « s'était perdu dans les cases des vidéos des années 15-60 ».
Pourtant, à certains égards, il y a un avantage. Herman Li de Force du Dragon souligne que s'impliquer dans la création de contenu peut donner aux musiciens plus de contrôle sur leur art et leur entreprise. « Comprendre le métier [lets you] contrôlez votre musique et votre art », a déclaré Li. « Ou bien quelqu'un d'autre viendra le faire à votre place, et il le sait toujours mieux que vous parce que son pourcentage est vraiment ce qui l'intéresse le plus. »
Trouver l’équilibre entre art et création de contenu reste un défi que les musiciens d’aujourd’hui doivent relever pour prospérer à l’ère numérique. Comme Townsend et d'autres ont appris, ce n'est plus seulement une question de musique ; il s'agit du package complet.