Les love-ins n’ont rien de nouveau sur la scène hardcore. Ceux d’entre vous qui ont osé quitter la maison et sont revenus à leur horaire habituel de spectacles pré-COVID ont peut-être remarqué une prépondérance de mecs se saluant avec enthousiasme, enfermés dans des étreintes mutuelles d’ours, administrant des poignées de main déchirantes du rotor et d’innombrables bro-hugs (tu connais celui : où la poignée de main du motard se tient tout en serrant avec son bras libre permettant de s’approcher, mais pas aussi proche). Tout cela en réponse aux passionnés de métal qui ne se sont pas vus en personne pendant la plus grande partie de deux ans.
D’un autre côté, une merde de bro-down communautaire comme ça était de rigueur lors de concerts hardcore des années avant même que quiconque sache ce qu’était un coronavirus, et encore moins ait l’occasion de lui permettre de ravager son système respiratoire. Mais cela ne devrait pas être un choc étant donné que le hardcore est une scène qui a survécu et continue de prospérer grâce au bricolage, aux tournées auto-réservées, aux sorties indépendantes et qui existe généralement en dehors du courant dominant avec l’aide de réseaux d’amis aidant d’autres réseaux d’amis. . Toujours. En fait, il a été prouvé* que si 25 % de toutes les chansons hardcore parlent de « détester le gouvernement et les entreprises », 30 % encore plus solides parlent d' »amis » et de leurs variantes. A moins que ce ne soit H2O nous parlons; alors la répartition topique est plus égale à 50-50 entre « hardcore » lui-même et « amis », mais je m’éloigne du sujet…
Au zénith des splits (et des compilations et des samplers de label), des fenêtres s’ouvraient souvent sur des mondes de groupes inconnus. Avec ces jours de mystère et de sérendipité emportés par la capacité de n’importe qui à découvrir n’importe quel groupe n’importe où et n’importe quand, cela a peut-être réduit l’efficacité de la version scindée, la scission a été largement reléguée au statut de nouveauté et / ou de collectionneurs completistes. Dans le cas de Rassembler et pleurer, la similitude de la timonerie entre les deux groupes signifie que le porc entier devrait être apprécié par quiconque connaît l’un mais ne connaît pas l’autre. Les deux tenues ont en commun une ambiance sombre et sinistre qui puise dans le hardcore musclé, le grind mathématique et le death metal américain des débuts non romantique.
Alors que les deux Fin et Chef de la secte peut provenir du côté le plus sombre, le plus misanthrope et le plus métallique du spectre, le thème de l’amour est clairement à l’œuvre. Cas particulier(s) : que Rassembler et pleurer est une version fractionnée devrait être le premier indice ; qu’il s’agit d’une sortie conjointe entre Deathwish Inc. (dont le co-chef Jacob Bannon a fait l’artwork et le design) et les labels Closed Casket Activities est là un deuxième indice; Fin lui-même est une sorte de super-groupe mettant en vedette un producteur et Digne d’une autopsie guitariste Va Putney, Homologues‘ chanteur Brendan Murphy et ex-Plan d’évacuation de Dillinger le batteur Billy Rymer; Kurt Ballou produit le Chef de la secte côté tandis que Putney capturé son propre groupe et maîtrisé la bête à quatre chansons. Sans aucun doute, plusieurs câlins se sont produits pendant la réalisation de cela.
Fin baptise la sortie avec « Eden Will Drown », une explosion punitive de noisecore en code morse entrant en collision avec la mort technologique dispersée. Imaginez le Plan d’évacuation de Dillingerles rythmes jab-jab-cross de sont crachés par Converger et Cryptopsie après avoir sauté le jour de la jambe. Un contraste incroyable est introduit lors de la conclusion de la chanson dans laquelle elle se décompose lentement en une panne massive qui est à la fois astronomiquement astrale et ridiculement entêtée. « The Host Will Soon Decay » lance une invective vocale glorieusement barbare et déformée soutenue par des bruits de Chez Roli Mosimann les premières friches industrielles et les riffs colossaux des gourous de la boue de la côte ouest comme Armé pour l’apocalypse et Amiral en colère.
Où Fin renverser l’auditeur et appuyer une botte sur les thorax partout, Chef de la secte continue d’appliquer une pression et une tension profondes qui éteignent la lumière des yeux grâce à la complexité déchiquetée, aux coups de tambour fortement accentués et à l’effondrement de la voix du puits de mine de « Ataraxis », qui se trouve être la première nouvelle musique du groupe en quatre ans. « Long Shadows », qui, selon la logique, est leur deuxième nouvelle musique en quatre ans, puise initialement dans l’ambiance implacable de Se fondrec’est Donnez-leur une corde avant une excursion dans une ruelle pas si sombre avec les mélodies montantes et abrasives que le groupe est connu pour utiliser dans sa quête pour transformer le hardcore métallique ivre de punch en quelque chose d’ascendant et d’épique trompeuse alors que leur contribution s’estompe au noir.
Il peut y avoir des vibrations communautaires chaleureuses et floues partout dans l’histoire, les crédits et la création de cette première collaboration, mais ne laissez pas l’esprit de coopération vous tromper. Rassembler et pleurer est dur, incendiaire et sauvage. Il ne s’agit peut-être que de quatre chansons s’étalant sur à peine 14 minutes, mais elles exploitent suffisamment d’âcreté, de discorde et de méchanceté chauve pour faire des dégâts plus fascinants que la plupart des disques deux fois plus longs.
(* non, ce n’est pas le cas et ce n’est pas du tout vrai)