Manuel Göttsching, un musicien allemand influent surtout connu pour son travail sur les synthés modulaires, est décédé le 4 décembre.
Ullstein Bild/Getty Images
masquer la légende
basculer la légende
Ullstein Bild/Getty Images
Manuel Göttsching, un musicien allemand influent surtout connu pour son travail sur les synthés modulaires, est décédé le 4 décembre.
Ullstein Bild/Getty Images
Manuel Göttsching essayait toujours de faire quelque chose de nouveau : explorer de nouveaux contextes, comprendre de nouvelles technologies, trouver de nouvelles voies d’expression. Le musicien et compositeur allemand, dont la mort le 4 décembre a été confirmée par son site Internet, est né à Berlin-Ouest en 1952 dans un environnement d’après-guerre qu’il a décrit comme un vide : « La culture a été ruinée », a-t-il déclaré. « Il fallait le reconstruire. »
Göttsching a étudié la guitare classique dans son enfance, mais s’est retrouvé avide de quelque chose de différent. Cette combinaison de curiosité et de discipline – la formation classique implique la pratique étudescompositions musicales qui inculquent la technique par la répétition – lui ont permis de devenir un auditeur profond capable d’absorber les leçons de tout ce qui l’entoure.
La radio a été son premier professeur. À la fin des années 50 et au début des années 60, lorsque l’Allemagne était inondée de musique Schlager, une forme locale de ballade pop sentimentale, Göttsching était attiré par le rythme et l’intensité des disques de blues et de rock diffusés sur les stations de radio militaires américaines et britanniques. qui diffusent encore à Berlin-Ouest. Sous leur influence, il passe à la guitare électrique. Comme beaucoup de jeunes musiciens à l’époque, Göttsching s’est pris de passion pour le concept de free jazz. L’idée que vous puissiez prendre un instrument et simplement jouer, sans adhérer à aucune règle ou structure, le passionnait. L’improvisation est devenue son étoile polaire.
À 17 ans, Göttsching a fondé Ash Ra Tempel, un groupe expérimental qui utilisait des synthétiseurs, s’inspirait des principes du rock psychédélique et adoptait une approche de jeu libre. Ils sont devenus internationalement connus comme l’un des groupes pionniers du krautrock, avec des groupes comme Can et Tangerine Dream. Un spectacle d’Ash Ra Tempel pouvait durer plusieurs heures, pendant lesquelles Göttsching et ses camarades étaient tellement concentrés sur le jeu qu’ils ne se regardaient pas ou ne communiquaient pas, sauf à travers la musique.
Youtube
Au début des années 70, Göttsching s’est intéressé au minimalisme après avoir vu le compositeur américain Terry Riley jouer dans un festival à Berlin. « Il parlait très couramment », se souvient-il lors d’une conférence en 2018. « [A] très bon claviériste. Et juste avec un simple délai de bande, il a fait des sons incroyables. Et alors je me suis dit, pourquoi pas ? Je devrais l’essayer avec une guitare. » Ses expériences en home studio l’ont conduit à l’enregistrement de son premier album solo en 1975, Inventions pour guitare électrique. Réalisé à l’aide d’un magnétophone multipiste et entièrement composé de sons produits avec sa guitare électrique et ses effets de retard à bande, le résultat densément rythmique roule et coule comme une rivière vers la mer.
Youtube
Tout au long de la fin des années 70, Göttsching a plongé plus profondément dans ses expériences électroniques, construisant son studio avec des synthétiseurs et des séquenceurs. Lors d’un défilé de mode de son amie Claudia Skoda, il a envoûté la foule en commençant sa partition en direct avec un battement de cœur, martelant le système de sonorisation. Toutes ces aventures sonores ont jeté les bases de l’œuvre la plus célèbre de Göttsching, E2-E4, une expédition magique d’une heure dans la forêt de son esprit. Enregistré en une seule prise en 1981, E2-E4 est l’aboutissement de toutes ses leçons musicales : le pouvoir de la répétition, le potentiel innovant de l’improvisation et la liberté qui accompagne le travail avec les limites.
À l’époque, cependant, Göttsching n’était pas convaincu qu’il y avait un public pour ça : « Deux accords pour une heure, pour le vinyle, qu’en faire ? » Ce n’est qu’en 1984, lorsque son ancien coéquipier Klaus Schulze a demandé à le sortir sur son propre petit label, que E2-E4 vu la lumière du jour. La réception initiale a été, dans la tradition de nombreuses œuvres d’art révolutionnaires, tiède. La musique électronique avait évolué, vers la new wave et la synth-pop, et E2-E4 Finalement, le vinyle a fait son chemin vers New York, où il a renaît sur la piste de danse grâce à l’oreille audacieuse du légendaire DJ résident de Paradise Garage, Larry Levan, qui a joué le disque régulièrement et a aidé à le briser grâce à son influent cercles de house music.
Bien que Göttsching n’ait jamais imaginé que les gens danseraient sur E2-E4les transitions mélodiques progressives du morceau immersif ont attiré une nouvelle génération de producteurs de musique, des artistes techno de Detroit aux groupes d’acid house au Royaume-Uni. Depuis, il a été continuellement remixé et échantillonné.