Chaque année, nous nous souvenons de certains des écrivains, acteurs, musiciens, cinéastes et interprètes décédés au cours de l’année écoulée et dont le travail créatif a contribué à façonner notre monde. En voici quelques-uns, classés chronologiquement ci-dessous par date de leur décès. (Vous pouvez trouver un hommage à de nombreux autres musiciens ici.)
Chita Rivera, briseuse de frontières à Broadway
Bien-aimée pour les rôles qu'elle a créés dans des comédies musicales telles que West Side Story, Bye Bye Birdie, Chicago et Baiser de la SpiderwomanRivera s'est taillé une place sur des scènes qui n'acceptaient pas alors facilement les grandes dames latines. Ses prouesses en tant que danseuse sont devenues évidentes dès son enfance, lors de cours de ballet à Washington DC. Au cours d'une carrière de six décennies, Rivera a remporté plusieurs Tony Awards, la Médaille présidentielle de la liberté et a été la première Latina à recevoir les Kennedy Center Honors. L’une des grandes interprètes de son époque, Rivera n’a jamais été intéressée par la télévision ou le cinéma – jusqu’à la fin de sa longue vie, elle était un bébé de Broadway. Lisez le souvenir de Jeff Lunden.
Seiji Ozawa, chef d'orchestre classique du Boston Symphony Orchestra
Né en Chine de parents japonais, Ozawa a bouleversé l'establishment de la musique classique lorsqu'il a été nommé à la tête d'un grand orchestre américain en 1973. Jeune, branché et peu orthodoxe, il représentait une rupture radicale avec une tradition artistique qui plaçait rarement les hommes de couleur (ou toutes femmes) sur des podiums prestigieux. Il était un protégé de Leonard Bernstein, avec qui il partageait un esprit d'aventure et un dynamisme qui captivaient les fans au-delà du monde de la musique classique. Ozawa a également défendu les échanges interculturels ; notamment, il a amené le BSO en Chine en 1979. Lisez le souvenir d'Andrea Shea et Tom Huizenga.
Iris Apfel, célèbre créatrice et fière « starlette gériatrique »
En fin de compte, Apfel était surtout connue pour son look : des lunettes rondes en forme de chouette, des tas de bijoux cliquetants et des cheveux gris coupés. Tout ça, la mode. Apfel était l'un des premiers exemples de ce que nous appellerions aujourd'hui un influenceur. Elle a insisté pour être vue. Sa carrière s'étend des années 1950 jusqu'à la fin des années 2010. Il a notamment travaillé en tant que designer à la Maison Blanche, entrepreneur du Home Shopping Network, écrivain, mondain et professeur. À 97 ans, elle a signé avec une entreprise de mannequins de premier plan. Elle a fait l'objet d'un célèbre documentaire et d'une rétrospective au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. Et Apfel était la personne la plus âgée à posséder une poupée Barbie fabriquée par Mattel à son image. Lisez le souvenir de Neda Ulaby.
Faith Ringgold, dont l'art a audacieusement transmué un monde complexe en beauté
Bien qu'il soit probablement mieux connu pour ses courtepointes picturales vibrantes qui évoquaient divers aspects de l'histoire et de la représentation des Noirs américains, Ringgold était un peintre de formation classique qui combinait les arts et l'artisanat dans un travail multimédia profondément féministe qui, au cours d'une carrière de plusieurs décennies, comprenait des poupées en tissu, des mosaïques. peintures murales et livres d'images pour enfants. Artiste américaine de premier plan qui s'est battue pour une plus grande diversité, son travail fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Studio Museum de Harlem et bien d'autres. Lire le souvenir d'Andrew Limbong.
Paul Auster, romancier dont l'œuvre maussade et mystérieuse évoquait un New York en voie de disparition
Il a été surnommé « le saint patron du Brooklyn littéraire » par Le New York Timesoù Auster figurait régulièrement sur la liste des best-sellers pour des œuvres telles que La trilogie new-yorkaise qui comprenait son roman révolutionnaire, 1985's Ville de verre. Écrivain prolifique d'après-guerre qui a habilement mélangé le surréaliste dans des genres aussi familiers que le roman policier et les mémoires, Auster s'est également essayé au cinéma, écrivant des scénarios pour quelques succès d'art et d'essai. Lisez le souvenir de Tom Vitale.
Donald Sutherland, star de cinéma qui a apporté une subversion subtile à chaque rôle
Si vous étiez un dirigeant d'Hollywood qui souhaitait une figure d'autorité décalée, vous appelleriez Donald Sutherland. L'acteur d'origine canadienne est apparu dans plus de 200 films et émissions de télévision. Il incarnait des médecins, comme le personnage principal du film M*A*S*H de 1970, et des personnalités gouvernementales paranoïaques, comme dans le film d'Oliver Stone. JFK. Il était excellent en tant que fasciste, que ce soit dans le film de Bernardo Bertolucci. 1900 ou comme le président Snow dans le film au succès retentissant Les jeux de la faim franchise. Mais dans des films comme Les gens ordinaires et Ne regarde pas maintenantSutherland a apporté de la vulnérabilité aux pères qui jouaient. Dans la vraie vie, il était père de cinq enfants, dont l'acteur Kiefer Sutherland. Lire le souvenir de Mansee Khurana.
Richard Simmons, passionné d'exercice et adorable icône de la culture pop
Avec sa tignasse bouclée, son attitude séduisante et son short à rayures bonbon, Simmons a décidé d'encourager les gens à se mettre en forme, même ceux dont la morphologie ne reflétait pas les normes de perfection sévères de l'époque. Il a inclus toutes sortes de corps dans les cassettes VHS pleines d’optimisme qui sont devenues le fondement de son empire dans les années 1980. Transpirer pour les vieux vendu à lui seul à plus de 20 millions d'exemplaires. Alors que Simmons a reçu quelques critiques pour avoir humilié les graisses et a ensuite mystifié les fans en se retirant du public, il a été une figure transformatrice dans l'industrie naissante de l'exercice physique, encourageant les consommateurs à considérer l'exercice comme ludique plutôt que douloureux. Lisez le souvenir de Kyle Norris ici.
Bob Newhart, légende de la comédie
Ancien comptable, le personnage austère mais profondément adorable de Newhart a été établi pour la première fois dans une série de disques de comédie à succès dans les années 1960. Leur succès a essentiellement inventé un genre. Newhart s'est progressivement tourné vers la télévision, animant sa propre émission de variétés, puis a joué dans non pas une, mais deux sitcoms éponymes tout au long des années 1970 et 1980, Newhart et Le spectacle de Bob Newhartdans lequel il incarnait respectivement un psychologue et un aubergiste du Vermont. Lisez le souvenir d'Eric Deggans ici.
Phil Donahue, qui a fait de la télévision de jour son royaume
Donahue est reconnu pour avoir inventé le talk-show avec participation du public. Ses sujets étaient réfléchis – l’avortement, l’athéisme, le racisme – et son ton était mesuré. Il n’a jamais dénigré son public majoritairement féminin. Le spectacle Phil Donahue a duré près de 30 ans et, après 6 000 épisodes, il a quitté un paysage télévisuel qui, à part Oprah Winfrey, était peuplé d'imitateurs beaucoup plus sensationnels et en quête de scandale. Lisez le souvenir d'Eric Deggans ici.
James Earl Jones, légende bien-aimée du baryton
Ses tons stentoriens ont enrichi des films classiques allant de Guerres des étoiles à Le Roi Lion. « Je suis ton père » et « Tu es mon fils » sont deux de ses répliques les plus immortelles, mais James Earl Jones a grandi sans ses parents biologiques. Il a été abandonné lorsqu'il était enfant. Le petit garçon traumatisé et bégayant est devenu l'un des acteurs les plus demandés à Hollywood et à Broadway. Acteur noir qui a bouleversé les limites, dont les débuts de carrière comprenaient le rôle d'un médecin à la télévision pendant la journée dans les années 1960, ses distinctions comprenaient des Tonys, des Emmys, un Oscar pour l'ensemble de sa carrière et une médaille nationale des arts. Lisez le souvenir d'Allison Keyes ici.
Michaela DePrince, ballerine pionnière et humanitaire
DePrince n'avait que 29 ans lorsqu'elle est décédée pour des causes non révélées plus tôt cette année, mais la vie de la célèbre ballerine a été remplie de réalisations inspirantes. DePrince, le plus jeune danseur principal du Dance Theatre de Harlem, a également trouvé ses fans grâce aux émissions télévisées. Danse avec les stars et celui de Beyoncé Limonade des vidéos musicales. Elle a raconté son parcours depuis un orphelinat en Sierra Leone jusqu'à une renommée internationale dans ses mémoires de 2014. Prendre son envol : d’orphelin de guerre à ballerine vedette. Lisez le souvenir de Clare Marie Schneider et Elizabeth Blair.
Maggie Smith, formidable dame du théâtre, du cinéma et de la télévision
Vous la connaissez peut-être sous le nom de comtesse douairière à la langue acidulée. Abbaye de Downton ou comme le professeur Minerva McGonagall dans le Harry Potter films, mais l'illustre carrière scénique de Maggie Smith a commencé des décennies plus tôt, en tant que star adolescente de Shakespeare au Oxford Playhouse en Angleterre. Son travail à l'écran comprenait des performances indélébiles dans des films tels que Le premier de Miss Jean Brodie, une chambre avec vue et Parc Gosford. Lire le souvenir de Bob Mondello.
Kris Kristofferson, une superstar croisée de la musique country et du cinéma
Talent unique dans une génération, Kristofferson était un boursier Rhodes de Brownsville, au Texas. qui a écrit sa première chanson country à l'âge de 11 ans. Célèbre athlète universitaire, il s'est enrôlé dans l'armée américaine après avoir étudié la littérature à l'Université d'Oxford. Il a ensuite fait irruption sur la scène musicale de Nashville, travaillant d'abord comme concierge avant d'être découvert par Johnny Cash, écrivant des chansons pour Janis Joplin et enregistrant ses propres succès. La célébrité musicale a conduit au cinéma. Kristofferson a joué dans des dizaines d'entre eux, du légendaire flop La porte du paradis au classique des vampires Lame. Lisez le souvenir de Melissa Block ici.
Adam Abeshouse, une douce force de la musique classique
À l’époque des notes de doublure, le nom d’Adam Abeshouse serait immédiatement reconnaissable pour les fans de musique classique. Il a produit des centaines de disques avec des stars telles que le violoniste Joshua Bell et la pianiste Lara Downes. Peu de temps avant la mort d'Abeshouse d'un cancer des voies biliaires à l'âge de 63 ans, de nombreux musiciens dont il avait perfectionné les talents en studio s'est envolé pour son domicile dans le nord de l'État de New York pour jouer un dernier concert pour leur producteur bien-aimé. Lire le souvenir de Tom Vitale.
Quincy Jones, dont les goûts et les talents dominaient la musique populaire
Jones a dominé les charts de musique pop pendant des décennies. Savant musical charismatique dont la carrière de trompettiste de jazz a débuté à l'adolescence, le compositeur, arrangeur, interprète, producteur et directeur de maison de disques a contribué à orchestrer la carrière de nombreuses stars, dont Miles Davis, Frank Sinatra et Lesley Gore. Aucun n'a autant ébloui que Michael Jackson, avec qui il a créé Thriller, l'album le plus vendu de tous les temps. Jones a été nominé pour 80 Grammy Awards et en a remporté 28. Lire le souvenir de Stephen Thompson.
Ella Jenkins, connue comme « la première dame de la musique pour enfants »
Centenaire et militant des droits civiques ainsi que chanteur et instrumentiste vénéré, Jenkins a enregistré des dizaines d'albums pour Smithsonian Folkways Recordings. Elle était l'artiste la plus vendue du label, dépassant même Pete Seeger. Sa musique pour enfants comprenait des compositions originales telles que « You'll Sing a Song and I'll Sing a Song ». D’autres chansons célébraient les traditions culturelles du monde entier. Lire le souvenir d'Andrew Limbong.
Judith Jamison, visionnaire des arts qui a défini la danse moderne noire
La célèbre collaboration de Jamison avec Alvin Ailey a commencé dans les années 1960 en tant que membre vedette de sa troupe. Son élégance souple a fasciné le public ; son interprétation de sa pièce « Cry » a fait de Jamison une icône immédiate de la danse moderne lors de sa création en 1971. Finalement, Jamison a évolué vers un autre type de rôle, en tant que directrice artistique de la compagnie, qu'elle a dirigée pendant plus de deux décennies. Lire le souvenir d'Andrew Limbong.
Nikki Giovanni, poète emblématique du mouvement des arts noirs
Au cours d'une célèbre carrière littéraire qui a débuté en 1968 avec son premier recueil de poésie publié, Giovanni a écrit de manière prolifique sur la fierté et le pouvoir des Noirs, ainsi que sur l'amour et les plaisirs sensuels de la vie quotidienne. La professeure de longue date de Virginia Tech est l'auteur de plus de 30 livres, dont de nombreux livres pour enfants, a accumulé des dizaines de diplômes honorifiques et était le genre de poète célèbre qui a attiré des milliers de fans vers ses lectures. Lire le souvenir d'Andrew Limbong.