La puissance-pop-metalcore-symphonic-cinematic résidant en Suède (pas un sous-genre réel de métal, mais ils sont difficiles à définir, non?) Metallers Amaranthe sont un des groupes les plus occupés du secteur. Avec un programme de tournées incessant et six albums studio pompés en 10 ans, Amaranthe se lance à fond avec son sixième album studio, Manifeste, disponible du 2 octobre au Explosion nucléaire.
Pleine de guitares retentissantes, de tri-voix en flèche et de singles hyméniques de puissance et de persévérance qui ne manqueront pas de devenir contagieux pour les fans, la tenue de six pièces fonctionne à la hauteur de son potentiel plus grand que nature, 12 ans depuis sa création .
Chanteur Elize Ryd rattrapé Metal Injection pour parler de tout Manifeste, l'approche cinématographique du groupe en matière de vidéoclips et de performances, en collaboration avec des membres de Battle Beast, Apocalyptica, Dragonland, et bébés Boucher sur leur nouvel album, créant des chansons inspirantes avec un message et leur collaboration avec d'anciens Ennemi juré sirène Angela Gossow, sa première performance musicale en près d'une décennie.
Sur les perspectives de la bande pendant COVID-19
Nous faisons du bien, je dois dire. Nous ne paniquons pas. Nous sommes en fait très heureux de sortir au moins un album. Sinon, il ne se passerait pas grand chose, alors c'est quelque chose. Et je suis très enthousiasmé par l'avenir. Je pense que c'est le réveil pour beaucoup de gens.
Peut-être que les gens, même nous, réaliseront à quel point nous sommes importants les uns pour les autres. Nous sommes tous capables de maintenir cette chose en marche, sinon elle mourrait. C'est différent des autres professions, où les gens peuvent toujours garder leur emploi. Il n'y a pas de souffrance spécifique dans ce sens, restant totalement non socialisée. Nous avons construit nos 12 dernières années autour de ce style de vie et maintenant il est tout simplement parti. Alors bien sûr, c'est un très, très grand changement.
Sur la sortie de six albums en neuf ans
C'est quelque chose dont nous avons parlé au sein du groupe en fait, en particulier moi et Olaf qui écrivons toutes les chansons ensemble, produisons les arrangements et faisons la musique. Et nous ne comprenons pas vraiment comment quelqu'un qui est musicien à plein temps pourrait éviter d'écrire des chansons et d'enregistrer des albums.
Pour nous, c'est la question la plus intéressante, car nous aimons écrire des chansons. Je le fais encore. Je le fais même s'il n'y a pas d'album prévu, et Olaf est pareil. Donc pour nous, c'est un privilège que les labels veulent sortir des albums aussi souvent, je veux dire, ce serait terrible pour nous s'ils voulaient dire, non, non, non, vous avez sorti un album il y a à peine deux ans, vous devez attendre encore cinq ans. Je ne sais pas à quoi ça ressemblerait. Nous pourrions survivre simplement en tournée parce que c'est tellement incroyable de jouer en live. Mais alors, cela fait partie de ce qui nous permet de continuer, de rester frais et énergiques et de profiter de la vie parce que nous sommes capables d'avoir cela.
Sur les vidéoclips cinématiques
Nous avons des personnages très spécifiques dans le groupe. Je suis un artiste de la musique sur papier, pour ainsi dire. Johan, le bassiste, il est également allé à l'école pour jouer. Olaf, il aime devenir plus grand que nature. Nous avons grandi dans des régions très différentes en Suède, mais je pense que nous sommes venus du même genre d'environnements où nous étions en fait autorisés à être bruyants et colorés. Nous ne convenions pas vraiment, pour ainsi dire, mais nous avions une expression d'attitude. C'était juste un très grand soulagement pour nous parce que nous décidons toujours à quoi nous voulons que nos vidéos ressemblent, évidemment. Nous avons également trouvé le bon type de personnes qui ont vraiment apprécié ce genre d'angle différent, en particulier lorsqu'il s'agit de métal.
Patric Ullaeus, par exemple, il a enregistré beaucoup de groupes de metal et il était si heureux quand il a commencé à travailler avec nous, parce qu'en fait, dans le passé, il a pu faire un type de vidéoclips totalement différent. Donc il s'est en quelque sorte inspiré, nous nous sommes inspirés et il est devenu encore plus inspiré. Nous nous sommes dit: pourquoi nous retenir quand nous pouvons simplement saisir cette opportunité et faire ce que nous aimons le plus? Et évidemment, je ne voulais pas rester dans la vidéo et être ennuyeux. Je veux jouer, même si nous ne sommes pas des acteurs professionnels, mais au moins vous pouvez entrer dans une sorte de personnage différent et visualiser une émotion et la rendre encore plus forte. C'est quelque chose que nous aimons beaucoup. Nous aimons vraiment faire les choses à notre façon. Personne ne nous a obligés à faire cela. C'était vraiment sympa d'avoir ce genre de liberté créative au début parce que personne ne savait où le groupe allait parce que nous étions un peu différents. C'était principalement basé sur ce que nous croyons et basé sur la joie.
Je pense que tout le monde autour de nous a également réalisé ce que nous sommes et ils nous voient de cette manière très spécifique. Par exemple, en ce qui concerne la vidéo "Viral", c'était en fait Marcus Overbeck qui a fait les scripts. Et nous ne sommes pas trop tard pour voir que c'est une super idée pour réfléchir à ce qui se passe en ce moment, entrer dans notre état d'esprit personnel, mais aussi montrer que nous pouvons y arriver à la fin. Nous n'abandonnons pas parce que nous sommes en lock-out. Je pense que nous pouvons aller encore plus loin. Il serait extrêmement intéressant de travailler avec toutes sortes de réalisateurs vidéo. Il y a beaucoup de gens très talentueux ici en Suède.
Mais cela fait partie du plaisir, que nous n'avons pas peur de nous démarquer. Et oui, nous adorons ces thèmes cinématographiques. J'aime les films. Voyons donc ce qui peut arriver à l'avenir. Si quelqu'un a une idée, n'importe qui peut nous contacter. Nous sommes prêts à tout.
À propos de l'expérimentation avec les genres
Pour nous, nous basons tout ce qui concerne la chanson sur le métal, puis nous avons ces éléments que nous avons mis. Nous avons essayé de nombreuses façons différentes de présenter notre musique. Je veux dire, la plupart des choses se passent en mix. Et c'est aussi un peu ce que nous essayons de dire avec cet album. Il y a bien sûr toujours une guitare, mais le sentiment que les gens ressentent en mettant une étiquette sur des choses est à quel point les guitares et les instruments les plus lourds sont-ils forts? Et cela le rend plus métallique ou plus lourd. Mais ça a toujours été là, c'est juste une question de comment les chansons sont écrites et de quels instruments et quels éléments sont les plus focalisés. Donc sur cet album, nous avons en fait écrit les chansons principalement basées sur les guitares.
Pour nous, c'est un processus très naturel. C'est tellement difficile à expliquer puisque c'est ce que nous avons fait depuis le début … pour nous, nous avons fait ce truc depuis le début, que ce serait tellement amusant de prendre du métal et de le mettre dans la structure de ce qu'on appelle la pop et de voir ce que arrive. Nous avons été très excités à ce sujet. Nous avons pensé que c'était la longueur parfaite exacte où vous n'en avez pas trop et que vous n'avez pas trop peu de matière. Nous obtenons toujours nos points à travers ces trois minutes (chansons), et nous voulons que cela reste efficace. Nous ne nous imposons pas de limites. Je voulais faire une chanson de douze minutes juste pour m'amuser, mais pour une raison quelconque, ça se passe comme ça parce que je suppose que c'est comme ça que nous avons l'habitude de travailler.
Sur les artistes invités sur Manifeste
Cela a en fait commencé avec Angela (Gossow). Nous pensions que nous étions trois chanteurs, nous n'avons pas le droit d'avoir des invités car ce serait trop. Jusqu'à ce qu'Angela apparaisse et qu'elle se dise, pourquoi n'avez-vous pas d'invités sur les albums précédents? Je veux dire, nous avons sorti cinq albums, il ne serait pas impossible d'inviter quelqu'un sur le troisième ou quatrième album. Nous n'y avons pas pensé car nous avons déjà tellement de chanteurs. Mais ensuite, nous avons fait cette collaboration et c'était incroyable. Et pour moi et Olaf, c'est extrêmement agréable depuis que nous écrivons des chansons, et nous écrivons des chansons depuis douze ans pour deux chanteurs et une chanteuse, moi-même. C'était bien de prendre ces mélodies vocales et les arrangements et d'entendre une voix différente dessus. C'est extrêmement agréable.
Et quand ça vient Perttu (Kivilaakso), J'adore Apocalyptica, et c'est l'un de mes groupes préférés depuis très longtemps. Donc, bien sûr, dans mon esprit, c'est l'une des choses les plus étonnantes. C'était tellement génial d'être connecté à ce genre de personnes et non seulement d'avoir des amitiés personnelles, mais aussi sur un album qui durera éternellement, espérons-le. Heidi (berger des bébés bouchers) fait une petite apparition sur "Boom". Nous avons simplement ouvert la porte pour inviter les gens et cela est devenu si agréable pour nous. C'est quelque chose que je pense que nous serions prêts à continuer, car nous n'avons jamais l'impression que c'est notre territoire et nous ne permettons à personne d'entrer. Nous aimons les différences.
C'est aussi une bonne chose, car nous sommes une famille. Nous nous aimons et nous nous apprécions même si nous avons tous des styles différents comme, par exemple, avec Sabaton. Ils ont adoré notre son et ils voulaient que nous fassions une reprise de "82nd All The Way". Et cela a également ouvert les portes du fait que c'est tellement amusant et que nous pouvons faire quelque chose qu'ils ne font pas. Nous ne sommes pas vraiment en concurrence les uns avec les autres parce que nous sommes de mondes totalement différents, mais nous partageons toujours les mêmes étapes et le même style de vie et travaillons aussi dur. C'est vraiment super, super amusant pour nous de nous sentir comme une famille. Sœurs et frères partout.
Sur le travail avec Angela Gossow sur 'Do or Die'
Nous avons été très privilégiés et honorés de l'avoir disposée à revenir sur la scène après avoir été absente pendant, je pense, neuf ans. J'ai eu la chance de la voir participer à un festival en direct au début de sa carrière. Et j'ai été étonné par cette femme. C'est une pionnière. Elle a inspiré beaucoup de gens à l'intérieur et à l'extérieur du genre, bien sûr. C'était donc probablement la chose la plus incroyable pour moi personnellement.
C'est presque étrange parce que mon frère était un très grand fan d'Arch Enemy et il l'appréciait vraiment. Et il m'a en fait présenté quelque chose comme il y a 20 ans dans les années 90. Donc pour moi, c'est bizarre, mais c'est comme ça que la vie est je suppose, et c'est ainsi que nous voyons le monde. C'est comme si les choses les plus imprévisibles se produisaient. Et aussi les choses dont vous rêvez le plus, elles arrivent. L'un de mes plus grands rêves était d'avoir Angela comme manager, ce qu'elle est maintenant. C'est incroyable. Il est difficile d'expliquer comment les choses se passent, mais pour une raison quelconque, elles se produisent. Pour travailler avec elle, c'est une super badass. Elle est Angela Gussow et elle est une icône.
Sur la création de musique avec un message positif
Je pense que maintenant cela a encore plus de sens, en fait, parce que dans le passé, cela pouvait être un peu comme flotter, pour ainsi dire. Vous savez que certaines personnes souffrent de quelque chose, mais vous ne savez pas exactement ce que c'est. J'ai vécu, bien sûr, de ma vie personnelle beaucoup de choses difficiles. Et c'est l'une des choses, l'un des éléments que j'utilise lorsque j'écris de la musique.
J'ai aussi toujours pensé qu'un message fort avec une ambiance positive permet peut-être à quelqu'un d'entendre le message et de comprendre de quoi il s'agit. Surtout en métal, c'est beaucoup d'attitudes dures. Et il y a ces groupes qui nous aident aussi dans les moments très difficiles. Mon frère, par exemple, était dans un groupe de doom metal. C'était dégoûtant et très, très, très sombre. Extrêmement sombre. Je suis donc l'opposé de lui.
Je pense que c'est un sentiment de vouloir compenser les choses qui vous semblent manquer dans la musique que vous écoutez. C'est comme ça qu'Olaf et moi y avons pensé parce que nous sommes comme OK, tout va bien, mais nous voulons compenser les choses qui nous semblent manquer. Et c'est ce que nous essayons de faire, et c'est pourquoi ça fait du bien. Ces deux vidéos et les chansons sont un message positif. Il s'agit d'être différent, d'avoir des croyances différentes et d'être un groupe, de rater la route. Nous sommes également bloqués comme tout le monde. Nous sommes les mêmes personnes. Nous sommes tous faits de sang, d'os, de veines et de muscles. Ce qui se passe dans nos têtes est juste quelque chose que la société crée. Et de notre point de vue, nous voulons toucher les sujets, mais ensuite les montrer sous un angle différent, et notre vision sur différents sujets.