Avec de la nouvelle musique de Dirty Three, Chappell Roan, Amber Mark
8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Jim White a probablement joué de la batterie sur un album que vous aimez : Smog's Une rivière, ce n'est pas trop aimerPJ Harvey's Craie blanchela bande originale de Nick Cave et Warren Ellis pour La proposition, pour n'en nommer que quelques-uns. Sur un kit complet ou même juste une caisse claire et quelques pinceaux, son toucher et ses textures sont tout simplement différents. « Vous pouvez entendre l'arc-en-ciel de ses émotions dans la houle, les abandons, les attaques », a déclaré Chan Marshall. Le New York Times dans un profil récent. Elle devrait le savoir : White peut être entendu sur les albums de Cat Power remontant aux années 1998. Lune Pix. Dans sa batterie, il y a un émerveillement agité. À mes oreilles, le sens mélodique du rythme de White rappelle Max Roach, mais avec un abandon punk – ses motifs s'enracinent à l'intérieur d'une chanson, se promènent autour d'elle, élèvent et bouleversent ses vertus et ses défauts.
Il y a un trio de disques fantastiques mettant en vedette White all out dans la première moitié de 2024. Tous les hits : souvenirsson premier album solo, présente bien sûr beaucoup de batterie créative, mais aussi des expérimentations avec des claviers et des échantillonneurs. Machaon approfondit sa collaboration télépathique avec la guitariste Marisa Anderson, leurs improvisations circulaires comme une toupie qui vacille mais ne bascule jamais. Et puis il y a le premier album en 12 ans du groupe de rock instrumental Dirty Three.
Dirty Three ouvre cette édition de 8 Tracks. Comme j'étais occupé à faire visiter Washington, DC à des familles de l'extérieur de la ville, j'ai demandé à quelques collègues de partager leurs récents favoris, et un thème a quelque peu émergé sur le passage du temps – comment nous confrontons, apprenons et aimons dans un monde qui ne veut pas. arrête de tourner.
Dirty Three, « L'amour change tout pour moi »
Si vous n'avez jamais vu Tiny Desk de Dirty Three de 2012, c'est un bon exemple de la dynamique du power trio australien : Warren Ellis est un violoniste sauvage et sauvage tandis que Mick Turner gronde des accords de guitare noueux ; pendant ce temps, Jim White garde le tout ensemble à la batterie, mais amène l'émotion à sa conclusion magnifiquement chaotique. L'entrée d'ouverture du six parties L'amour change tout conserve cette énergie, mais se penche sur un désert inconnu qui attend d'être exploré : le skronk twang flou de Turner et les cordes en forme d'hymne d'Ellis s'opposent jusqu'aux derniers instants où les maillets étouffés de White se substituent à des bâtons et à un rythme motorisé. . Un gâchis qui affirme la vie et puis c'est fini. —Lars Gotrich
Académie de musique ancienne de Berlin, CPE Bach : Symphonie en si mineur – Presto
Le finale de cette symphonie de CPE Bach date peut-être de 1773, mais il possède la puissance sauvage d'un groupe punk. Carl Philipp Emanuel Bach était le deuxième fils survivant de Johann Sebastian Bach, et sa musique sauvage et négligée ne pourrait pas être plus différente de celle de son père. Les rythmes irréguliers, les embardées du lapin et les cordes dissonantes et poignardantes indiquent tous un compositeur doté d'une vision et d'une confiance. Ici, le jeune Bach forge un nouveau style de musique emo passionné, bien en avance sur son temps. —Tom Huizenga
Rosali, « Ce soir »
« Ouais, tu me fais flipper », chante Rosali sur le morceau d'ouverture de son nouvel album Mordre. « Et c'est pour ça que je suis venue », poursuit-elle, la tournure de ses mots donnant le ton au reste de l'album, qui prend souvent des tournures inattendues et joyeuses. Il est approprié de comparer l’auteure-compositrice-interprète Rosali Middleman et son groupe à Fleetwood Mac. Pendant l'enregistrement Mordreils ont même plaisanté en disant que c'était leur Défense: « Ce disque est également assez long et il flotte entre les humeurs, mais il y a une continuité même si les chansons sont toutes différentes », a partagé Rosali. Alors que la ligne de basse impose un rythme régulier sous la voix chaleureuse de Rosali, « On Tonight » établit un équilibre parfait entre un son familier et réconfortant tout en étant plein de nouvelles possibilités. —Elle Mannion
Cara Beth Satalino, « La Grande Libératrice »
« Nous ne savons pas qui nous sommes, je suppose que nous sommes encore en train d'apprendre », chante Cara Beth Satalino avec certitude et soupir. « Il fait trop sombre pour voir ce qu'il y a devant moi / Il y a une étoile brillante qui brûle, la terre tourne encore. » Il y a ici des échos de The Microphones, lorsque Phil Elverum, dans son épopée de 45 minutes « Microphones in 2020 », déclare en fait : « Le soleil désintéressé se levait encore chaque matin comme maintenant / L'aube était bruyante. » Mais dans le rocker folk tranquille de Satalino, rempli de fioritures de pédale d'acier et d'une voix pincée mais passionnée, elle reconnaît la futilité du temps, mais quand même fait du il est temps de « regarder les aigles attraper le soleil ». Vous pouvez sentir les rayons de lumière à travers les arbres qui se balancent. —Lars Gotrich
Amber Mark, « Je reviens »
Le soleil revient chaque matin et fait l'amour… ou du moins des souvenirs désordonnés. Le set d'Amber Mark lors du concert du 15e anniversaire de NPR Music a fait de moi une fan : sa verve et sa vitalité ont bondi de la scène. Avec son emprise country funkin', « Comin' Around Again » signale une touche plus légère, mais non moins profonde de la part du chanteur R&B. En fait, ce single me ramène à la fin des années 90, lorsque Mariah Carey s'appuyait sur des accords d'église et des applaudissements, une production inspirée de Prince et un jeu conscient qui vient d'un trop grand nombre de tours autour du soleil. —Lars Gotrich
Chappell Roan, « Bonne chance, bébé! »
La musique de la pop star montante Chappell Roan n'a jamais vraiment cliqué pour moi jusqu'à ce que je voie sa récente performance à Tiny Desk, où elle a interprété une série de ses chansons théâtrales et drôles sur les situations et la romance bizarre dans un maquillage désordonné et une perruque recouverte de mégots de cigarette. Son dernier single, « Good Luck, Babe! » est aussi addictif et franc que son matériel précédent, mais plus précis dans son message sur le fait de ne pas affronter et de vivre ses désirs les plus vrais. « Tirez un autre coup, essayez d'arrêter le sentiment », chante-t-elle, dans le refrain de Kate Bush-ian de la chanson. « Il faudrait arrêter le monde juste pour arrêter ce sentiment. » —Cills de noisette
Bryson Tiller, « Le garçon riche »
Lorsque le chanteur de Louisville, Ky., Bryson Tiller, est sorti Âme-piège en 2015, il contribuait à parachever une osmose entre R&B et rap qui se préparait de longue date. Dans les années qui ont suivi, la plupart des loverboys du R&B ont mimé un fanfaronnade trap, et de nombreux rappeurs ont porté l'âme mélodique du R&B. Tiller, pour sa part, continue de puiser dans le puits, comme sur « Rich Boy », de son nouvel album éponyme, qui échantillonne le hit de 2006 du rappeur titulaire de l'Alabama, « Throw Some D's ». Référentiel du rap de la même manière que le rap est référentiel de tout le reste, la chanson utilise le rebond hydraulique de l'original pour un hymne féminin en balade. —Sheldon Pearce
Pedal Steel Noah, « L'amour nous déchirera »
Chaque fois qu'une vidéo de Pedal Steel Noah passe sur mon flux, je ne peux m'empêcher de regarder et de sourire. Avec son frère à la basse et leur chien Kara qui s'agresse gentiment devant la caméra, le guitariste de Pedal Steel de 16 ans aborde les reprises post-punk et new wave des années 80 sous un angle rafraîchissant et époustouflant. « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division était l'un des premiers favoris des fans; maintenant inclus sur un EP, qui comprend quelques originaux, il n'est pas difficile d'entendre pourquoi : Noah Faulkner comprend comment Ian Curtis a étiré la mélodie avec un gémissement insupportable, mais se penche sur la douleur prolongée avec un pincement. —Lars Gotrich