Écoutez le premier EP époustouflant de LŪN, l’alias électronique secret des lumières [Exclusive]

Caché à la vue de tous, le producteur de musique électronique LŪN est comme un tireur d’élite.

Et, comme une vraie tireuse d’élite qui se concentre patiemment sur une cible, elle a enfin appuyé sur la gâchette pour capitaliser sur un moment charnière.

Dans une interview exclusive avec EDM.com, l’énigmatique LŪN se révèle désormais être Lights, l’un des artistes électropop les plus renommés de la scène musicale contemporaine. Pour faire un nœud lors de la révélation, elle a sorti un tout nouvel EP appelé haha j’aime ça.

La genèse de LŪN remonte à juillet 2017, lorsque Lights l’a lancée Peau et Terre série de bandes dessinées avant de sortir son quatrième album studio acclamé du même nom. Malgré la conclusion de la série, qui a suivi le voyage d’une femme entêtée naviguant dans les subtilités de la découverte de soi dans un monde fantastique post-apocalyptique, l’esprit de son héroïne perdure.

La ligne métaphysique à travers Enaia Jin sera désormais canalisée à travers LŪN, qui n’a jamais été ouvertement mentionnée dans Peau et Terre mais fait des camées de cape et de poignard via des activations créatives, comme des dépliants de concert. Après des années à se cacher à la vue de tous, le pseudonyme de Lights est le résultat d’une chrysalide bouillonnante de potentiel qui, comme un projet scientifique sur les volcans qui a mal tourné, devait éclater.

Avec son son breveté « gothbounce », le nouveau haha j’aime ça EP est un cycle de chansons de basse qui fait froid dans le dos, semblable à un REZZ dystopique. Chacune des six pistes du disque gronde avec un courage hypnotique, sous-tendant l’arrivée d’un formidable nouveau producteur de musique qui n’a pas peur des frontières des genres. Les morceaux remarquables incluent « nous au bateau », un banger pop-trap excentrique et l’hymne du midtempo grondant « um monsieur ».

Pour fêter la sortie de son premier EP, LŪN a discuté avec EDM.com sur les origines du projet, l’inspiration derrière son image de marque unique et sa formidable transition vers la production de musique électronique.

EDM.com: Il semble que LŪN ait discrètement pénétré la scène de la musique dance depuis 2017. Pouvez-vous nous donner un aperçu des origines du projet?

LŪN est né comme une pièce très périphérique du monde Skin & Earth, mon roman graphique. Une partie de la création de cette histoire consistait à construire un monde entièrement fonctionnel avec des choses comme la politique, la socio-économie, les méga corps et la culture pop (c’est une vieille astuce d’Alan Moore pour créer un scénario immersif).

LŪN était un artiste underground dans ce monde. Bien qu’elle ne soit jamais mentionnée dans l’histoire, ses affiches et ses produits peuvent être vus ici et là tout au long du livre. Très vite, elle est devenue un vaisseau pour moi pour sortir certains de mes remix et expérimenter avec une production plus lourde, puis finalement un projet entier a émergé.

EDM.com: Pourquoi avez-vous décidé de sortir de la musique sous un pseudonyme?

J’ai laissé Lights déployer ses ailes assez largement en termes de genre et de multiples débouchés et projets créatifs et j’en suis fier. Mais pour la plupart, Lights est perçu comme optimiste, posi-vibes et centré sur la pop, ce qui représente une partie de moi à coup sûr, mais pas la totalité de moi.

Après un certain temps, j’ai senti que ma sensibilité créative était préparée pour s’intégrer dans le monde des lumières et j’ai beaucoup à offrir qui ne correspondent pas nécessairement à cette ambiance. Je ne suis pas sûr qu’il y ait un monde où Lights produisant un album de basse midtempo lourd ne serait pas déroutant d’une manière ou d’une autre. Alors LŪN est devenu le vaisseau pour moi pour libérer une facette de ma créativité qui a percolé toutes ces années. Les fans de lumières pourraient certainement être fans des deux projets, mais si leur vitesse n’est pas lourde, je ne les soumettrai pas au martèlement.

EDM.com: Quels éléments musicaux sont présents dans LŪN qui, selon vous, ne convenaient peut-être pas au projet Lights?

Je suis fan de musique heavy depuis mon adolescence. Ce sont les riffs de Rage Against the Machine qui m’ont amené à la guitare, les pannes de métal à mi-temps étaient ce dont j’avais envie dans la musique que j’écoutais, et les paroles plus sombres étaient ce à quoi je m’identifiais. Ma chanson préférée depuis de nombreuses années est une chanson de Cradle of Filth.

Cependant, je suis entré dans le monde de la musique avec un angle complètement opposé à ce que j’écoutais, presque ironiquement. Je me sentais bizarre de citer ces choses comme des influences parce qu’aucune trace de cela ne pouvait être trouvée dans ma musique.

L’été 2012, que j’appelle «été dubstep», j’ai découvert le dubstep et la basse. Tant de choses m’ont rappelé le métal, les pannes et les chutes à la mi-temps m’ont donné la même énergie et la même sensation. C’était nostalgique et pourtant nouveau, comme deux mondes qui se heurtaient, et j’ai réalisé qu’il y avait un moyen d’apporter cette énergie dans la musique électronique.

EDM.com: Le style sombre et percutant de LŪN est quelque chose à admirer. Que dit la production ici à propos de Lights le producteur de musique, par opposition à Lights, l’auteur-compositeur-interprète?

Quand je trace dans une ligne de basse sur une chanson de LŪN, j’utilise beaucoup de notes mineures, planant des demi-tons autour de la tonalité d’origine, ce qui n’est pas très courant dans la musique pop, très mineure et sombre. Quand je construis un beat, je trouve juste les sons les plus lourds possibles, ou si je gratte les paroles, je n’ai pas à penser à la façon dont le grand public le percevra et le comprendra, je pense simplement à essayer tout ce que je ne ferais pas avec Lights. C’est libérant en quelque sorte.

EDM.com: Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cette ambiance menaçante? Qu’est-ce qui a inspiré l’image de marque de LŪN?

L’esthétique de LŪN était censée être exactement à l’opposé de Lights, alors je suis passé de la partie latérale à la partie médiane, j’ai changé de couleur de cheveux et j’ai porté un masque pour obscurcir mon visage (bien avant la pandémie, soupir).

L’idée était qu’il y avait un mystère élégant pour elle. J’aime quand la musique sonne différemment de ce à quoi l’artiste ressemble, alors elle est très petite et furtive alors que la musique est grosse et méchante. Elle est comme un petit renard, une créature qui, à travers l’histoire et à travers les cultures, représente le changement de forme, l’intelligence, la magie et une immense sagesse grandissant avec l’âge. Son logo est donc un visage de renard parce que je crois que LŪN est tout cela pour moi.

EDM.com: Quels conseils donneriez-vous à un auteur-compositeur ou un chanteur essayant d’élargir son arsenal pour inclure la production musicale?

Essayez beaucoup de genres différents, vous ne savez jamais dans quoi vous serez bon. Ne classez pas votre style tout de suite parce que vous n’apprendrez jamais les astuces ou les détails de finesse que d’autres genres ont à offrir. Une façon que j’ai appris a été de faire glisser une chanson préexistante que j’aimais vraiment dans la session et d’essayer de reproduire la production. Vous serez étonné de ce que vous pouvez apprendre. Mais surtout, faites ce que vous aimez.

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