Notre nouvelle fonction musicale Origins donne aux artistes la plate-forme pour fournir un aperçu unique de leur dernier morceau. Aujourd’hui, Squid tord les rames sur «Paddling».
Quatre ans après leur formation, les post-punks de Brighton Squid sont enfin prêts à livrer leur premier album attendu, Champ vert clair. Bien que de nombreux morceaux de la sortie du 7 mai soient nouveaux, les fans du premier jour reconnaîtront certainement le dernier single, «Paddling».
Avec le coup de pied motorisé d’une boîte à rythmes en boucle menant la chanson à travers différents changements sonores psychédéliques, elle fait depuis longtemps partie des spectacles en direct des cinq morceaux. Inspiré d’une scène du classique bien-aimé de Kenneth Grahame Le vent dans les saules, il trouve que les multiples chants de Squid adoptent des perspectives différentes sur «la dichotomie entre les plaisirs simples et le consumérisme décadent». C’est une course enivrante qui rappelle la lutte sans fin et naturelle pour un sentiment de sécurité dans un monde dominé par le matérialisme.
« Thrash round, aggrave les choses / Au jour de vos premières », dit un couplet. « Couler, à travers les vagues / Red fait face maintenant mais en sécurité. »
Écoutez « Paddling » ci-dessous, et lisez les origines perspicaces de Squid sur les influences de la chanson.
Précommandes pour Champ vert clair sont disponibles maintenant. Vous pouvez revisiter le premier single du LP, «Narrator».
Kenneth GrahameLe vent dans les saules:
C’est le livre qui a commencé notre écriture lyrique pour «Paddling». Au départ, spécialement la scène où Rat emmène Mole dans son bateau. Mole tient à utiliser les rames et Rat lui dit que c’est une mauvaise idée, Mole ignore ses conseils et ils finissent par chavirer. Cette scène annonce le reste de l’histoire de la poursuite imprudente de Toad de nouvelles choses passionnantes. L’histoire ressemblait à un joli rapprochement de thèmes de passage à l’âge adulte ainsi qu’à un anti-consumérisme et à une anti-cupidité qui semblaient très pertinents pour aujourd’hui et, finalement, pour l’album. – Anton Pearson (guitare, basse, choeurs)
Mark Fisher’s Réalisme capitaliste:
Dans les espaces municipaux et transitoires, avec des intérieurs de réplication identique, des publicités «Beach Body Ready» à la disposition des sièges à l’identique, on nous rappelle au quotidien que le capitalisme et la vie quotidienne sont inextricables, où tout est géré comme un Entreprise. Canada Water à Londres est un endroit intéressant où les délais sont mélangés et littéralement découpés les uns par les autres alors que le métro rencontre l’Overground, l’ancien rencontre le nouveau, et les financiers se dirigeant vers la ville sont transférés entre des espaces qui émettent des extraits sonores comme, «N’encouragez pas les sans-abri dans ce train: la mendicité est un crime.» L’argent change et déshumanise les gens, et faire ce voyage au quotidien a alimenté l’écriture de la mélodie et d’une ville imaginaire qui existe au sein de BGF. – Louis Borlase (guitare, basse, choeurs)
The Old Road Tavern à Chippenham:
The Old Road Tavern, photo via Facebook
«Paddling» est le morceau de l’album que nous jouons depuis le plus longtemps. Nous avions commencé à l’écrire il y a quelques années et l’avons joué dans des spectacles pendant des lustres. Nous privilégions presque toujours les nouveautés lorsque nous écrivons des set lists et nous avons commencé à jouer « Paddling » moins fréquemment vers la fin de 2019. Nous avons eu un mois d’écriture et de travail sur les pistes de l’album avant de commencer l’enregistrement en juillet de l’année dernière et le bon Les gens de la Old Road Tavern dans la ville natale d’Ollie, à Chippenham, nous ont laissé utiliser le pub pendant qu’il était fermé en raison des restrictions de verrouillage. Au départ, nous ne savions pas si «Paddling» serait sur l’album mais nous avons passé beaucoup de temps à travailler dessus et à y apporter de nouvelles idées aux côtés de tous les autres nouveaux morceaux. Finalement, nous avons atteint un point où nous avons senti que cela pourrait devenir une partie vraiment importante du récit de l’album et c’est tout grâce au temps passé à Old Road.
Deerhunter – «Rien ne s’est jamais produit»:
Je suis obsédé par cette chanson depuis que j’ai commencé à jouer de la batterie. J’ai dû énerver mes parents et tout le monde dans notre rue essayant constamment de jouer quand je grandissais et j’ai toujours du mal à jouer. Je l’ai beaucoup écouté quand nous faisions du «paddle» il y a quelques années. J’adore son mouvement constant vers l’avant et je suis toujours impressionné par la batterie (et l’endurance) de Moses Archuleta dans ce morceau. Le morceau se termine par un jam Euphoric krautrock mais ça sonne toujours comme une chanson pop. J’espère que nous avons fait la même chose avec «Paddling». Nous sommes tombés sur Moses dans le sauna d’un hôtel en Belgique en 2019, c’est peut-être le secret de son endurance sans fin, de ses longs et sueurs de détente chauffée. – Ollie Judge (chant, batterie)