Drake et 21 Savage sont les mauvais gagnants de « Her Loss » : NPR

Malgré la grossièreté, ou peut-être à cause de cela, Drake sonne, pour la première fois depuis longtemps, comme s’il appréciait vraiment le rap.

Courtoisie de l’artiste

masquer la légende

basculer la légende

Courtoisie de l’artiste

Malgré la grossièreté, ou peut-être à cause de cela, Drake sonne, pour la première fois depuis longtemps, comme s’il appréciait vraiment le rap.

Courtoisie de l’artiste

En 1966, l’écrivain Stan Lee et l’artiste Jack Kirby, l’équipe créative au centre de l’âge d’or de Marvel Comics, ont créé Galactus, un dieu extraterrestre massif qui parcourt l’univers dans un casque violet imposant, consommant des planètes entières afin de se maintenir. vivant. Drake est devenu le propre Galactus du rap, subsumant des morceaux des traits de ses collaborateurs – un flux ici, une intonation vocale là, peut-être un accent ou une vision du monde entière – dans sa personnalité. Chaque collaboration avec Drake est une nourriture créative.

Ce festin est une méthode artistique qui fait de lui un perpétuel étudiant du hip-hop en admiration devant les faiseurs de tendances et légendes du rap, alors même qu’ils deviennent ses pairs. Sur les années 2015 Quel temps pour vivre, un album commun avec le rappeur tourmenté d’Atlanta Future, le duo a sondé les profondeurs de la solitude depuis l’intérieur des clubs de strip-tease opulents. Chaque fois que Drake et le faux pivot de Miami, Rick Ross, s’associent, ils créent une musique luxuriante et somptueuse qui ressemble à une plongée dans une piscine de pièces d’or de style Scrooge McDuck pendant un coucher de soleil si incroyablement beau que vos yeux ne peuvent même pas l’enregistrer sans Cartier. nuances.

Jusqu’à présent, il était clair que Drake aimait travailler avec le rappeur d’Atlanta au visage impassible 21 Savage – qui a trouvé le succès grâce à une combinaison de viande et de pommes de terre d’une sélection de rythmes astucieux et d’une voix menaçante et fine qui s’élève rarement au-dessus d’un murmure plat – tout autant que ces autres gars, mais leurs concessions créatives ont été un peu plus obscures. Plus récemment, 21 Savage a battu Drake sur « Jimmy Cooks », le seul morceau de rap simple clôturant l’album axé sur la musique de danse de Drake, Honnêtement, ça ne fait rien. Il ne serait pas déraisonnable de supposer que ce moment est ce qui a incité Drake à obtenir le soutien de 21 alors qu’il revient dans son royaume habituel plus antagoniste que jamais.

L’album collaboratif du duo, Sa perte, annoncé vers la fin de la vidéo « Jimmy Cooks », est un album reconnaissable de Drake qui gagne en émotion grâce à l’inclusion de 21. C’est un exemple fascinant de ce qui se passe lorsque deux rappeurs idéologiquement similaires avec des approches très différentes essaient de se rencontrer au milieu. 21 s’est fait un nom en menaçant ses ennemis d’une voix extrêmement calme sur une production impeccable, tandis que Drake est, par nature, ne pas violemment menaçant. Il est bien trop larmoyant pour menacer quelqu’un de manière crédible. Sa terreur est plus émotionnelle : là où 21 Savage pratique le langage des armes à feu éprouvé pendant la majeure partie de la durée de l’album, Drake abandonne pratiquement toute la sensibilité et l’empathie qu’il a toujours affichées pour un flux constant d’insultes et d’aperçus de son intériorité nue. C’est moche, mais ça marche surtout parce que c’est une version plus ciblée et ciblée de tout son contrat.

Après plus d’une décennie à profiter de sa supposée vulnérabilité, Drake sait qu’il ne peut plus être l’opprimé amoureux confiné au studio; son ascension vers la célébrité mégawatt n’est pas seulement une histoire bien usée, c’est une histoire qu’il est épuisé. Au lieu de cela, il s’inspire de 21 Savage et devient l’ennemi juré de tout le monde, prenant trop gros pour échouer jusqu’à sa conclusion logique. La paire échange des menaces et des démêlés directs avec pratiquement tous ceux qu’ils ont rencontrés – autres célébrités, groupies, amis, ennemis, perdants de l’industrie, total randos – sur certains des meilleurs rythmes sur lesquels Drake a rappé depuis 2015. Si vous lisez ceci, il est trop tard. Cette production, de piliers d’OVO comme Noah « 40 » Shebib et Boi-1da, ainsi que Tay Keith, Metro Boomin, le rappeur devenu beatmaker Lil Yachty et bien d’autres, est somptueuse et complexe, pleine de petites fioritures et de détails, s’articulant sur commutateurs de rythme reconnaissables au milieu de la chanson et un sentiment omniprésent de mélancolie. Ce n’est pas vraiment une surprise que Drake se sente chez lui dans ce paysage sonore, mais il est agréable d’entendre 21 Savage à la fois encourager et tempérer les tendances émotionnelles plus basiques de Drake, agissant comme un contrepoint et un poids réaliste à sa névrose.

Leur alchimie est apparente sur « On BS », lorsque le duo rebondit l’un sur l’autre : 21 Savage est pénitent, calme et menaçant, là où Drake est en colère, drogué aux pilules et paranoïaque. Mais Drake, dont la personnalité a tendance à dominer sur chaque chanson sur laquelle il joue, donne le ton, et c’est sur « P **** and Millions » qu’il laisse tomber ses paroles les plus révélatrices involontairement: « Ils disent, ‘mo money, mo problemes; apporter les problèmes. » Il dit, bien sûr, que ses problèmes valent tout l’argent, mais entendez-le d’une autre manière : les problèmes de Drake. sommes son argent. Chroniquer ses griefs, aussi toxiques soient-ils, définit sa musique. Sans sa diffusion obsessionnelle d’affronts et de rebuffades, Drake ne serait pas Drake.

21 Savage n’a pas besoin de Drake pour réussir. Sa discographie est déjà suffisamment aboutie pour se suffire à elle-même : il est florissant, tant sur le plan créatif que commercial, même s’il n’a pas sorti d’album solo depuis 2018, et il y a fort à parier que le fan moyen de Drake connaît son travail. (Leurs quatre collaborations précédentes, « Mr. Right Now », « Sneakin », « Knife Talk » et le « Jimmy Cooks » susmentionné, sont certifiés platine Top 10 des singles de rap.) Pour lui, cela semble être de trouver de nouveaux contours et angles – pour utiliser Drake comme un repoussoir subtil pour pousser son style vers de nouveaux territoires. Il chante un peu plus, il joue au hype man, il joue à la sécurité. Pour le dire franchement, 21 Savage peut créer ses propres chansons à succès (et l’a fait, pour lui-même et pour les autres), mais faire le type de chansons à succès émotionnellement torturées que Drake fait régulièrement sans trahir les qualités esthétiques qui l’ont rendu populaire dans le monde. la première place exige l’homme lui-même.

Drake a clairement pris cette idée à cœur. 21 La simple présence de Savage est son ticket pour jouer sans vergogne le supervillain à chaque tournant. (21, pour sa part, affirme qu’il a encouragé Drake à être moins filtré dans ses paroles.) « Broke Boyz » est peut-être le moment le plus menaçant de tout le disque : un battement massif vacille et hurle comme une sirène de raid aérien s’éteint, tandis que Drake est lâche et confiant. Sur « Rich Flex », une chanson qui est déjà devenue un mème, Drake encourage 21 Savage, exploitant la malveillance à son avantage : « 21, pouvez-vous faire quelque chose pour moi ? / Lâchez des barres à mon p **** ex pour moi ? / Alors 21, peux-tu faire quelque chose pour moi ? / Peux-tu parler au cou des opps pour moi ? » Vous pouvez imaginer Drake debout derrière 21, chuchotant à son oreille, le poussant légèrement vers un adversaire imaginaire. Drake, quant à lui, est le méchant partout où il va. C’est un méchant dans un jet privé. C’est un méchant quand il n’obtient pas ce qu’il veut. Il a des problèmes de confiance… encore. Il déteste les chasseurs d’influence et se méfie des groupies… encore. Il se délecte de chaque tour de talon parce que pourquoi ne le ferait-il pas ? Plus il se décrit de manière toxique, plus il devient populaire – en s’inspirant d’amis collaboratifs destructeurs comme Future and the Weeknd – même lorsqu’il interprète mal la pièce et pousse trop loin sa pantomime maléfique.

Coupez à « Circo Loco », un morceau interpolant « One More Time » de Daft Punk alors qu’il se heurte à un mur bégayant de synthés filtrés – tous construits et sans sortie. C’est une chanson amusante quoique triviale qui aurait été relativement ignorée, mais pour le moment, Drake a décidé de mettre en doute le fait que Tory Lanez ait réellement tiré sur Megan Thee Stallion lors d’une altercation en 2020. C’est l’un de ces mouvements « juste poser des questions », joué sous le couvert d’un jeu de mots, qui fait basculer ce qui est normalement effectué de l’apathie vers un trolling nuisible. Pourquoi même emprunter cette voie si ce n’est pour une misogynie laide ? la véracité de l’affirmation si les rôles étaient inversés ? Ses chansons suggèrent le contraire. Le célibat des disques précédents s’est transformé en chauvinisme débridé. C’est, bien sûr, calculé, car tout ce que fait Drake est calculé. Sur « Hours in Silence », il chante, « C’est de ma faute, pour une fois j’assume la responsabilité. » Il se lit comme honnête, mais pas crédible (en disant que vous assumez la responsabilité ne signifie pas réellement que vous assumez la responsabilité), ce qui est toute la recette du succès de Drake. L’auto-illusion, même lorsqu’elle est pratiquée, est relatable : nous nous sommes tous trompés sur nous-mêmes pour survivre. La fausse presse que le duo a fabriquée semble représentative de la tournure narrative de l’album.

Malgré la grossièreté, ou peut-être à cause de cela, Drake sonne, pour la première fois depuis longtemps, comme s’il appréciait vraiment le rap. Vous pouvez l’entendre sur « Major Distribution », où Drake et 21 couplets échangent sur une boucle de piano tendue et une poignée de « Hms » prêts pour l’ASMR de Lil Yachty qui ponctuent chaque ligne. Brièvement libéré du fardeau d’être Drake, le rappeur parcourt avec animation tout en parlant de son succès dans l’industrie de la musique comme s’il avait vendu beaucoup de drogue. Mais malgré tout l’enthousiasme et le relâchement de Drake, c’est 21 Savage qui vole la vedette : « Avez-vous déjà vu quelqu’un se faire tirer dessus ? Beaucoup de conneries que j’ai vues avant le sommet / Je n’essaie pas de lutter comme le Rock / F*** the Trish, je préfère siroter le Wock / Beaucoup de choses que je ferais pour rester en vie / Tout sauf appeler un flic. » En détaillant sa lutte réelle, le traumatisme qu’il a vécu, le manque de confiance qu’il a pour les figures d’autorité corrompues, la solitude fondamentale de n’avoir nulle part où se tourner, il prête un peu de pathétique à sa fanfaronnade. Ses préoccupations sont souvent réelles et sérieuses, non imaginaires ou superficielles. En conséquence, la confiance de 21 Savage semble méritée. Drake, quant à lui, est retourné vers la contradiction tordue à sa base – c’est un gars qui va plus jamais être heureux, peu importe ses réalisations. Ici, il achète des Benz « par dépit », regarde les gens lui mentir au cours de dîners épuisants de trois heures et ressent le fardeau de sa propre incrédulité.

Ce genre de dichotomie émotionnelle est la raison pour laquelle l’album surmonte finalement le ressentiment émanant de son titre – sous le désir mesquin d’énerver ceux qui vous ont abandonné se cache une amertume sous-jacente; un trou impossible à combler au centre de votre être que Drake ne connaît que trop bien – mais c’est aussi pourquoi cet album ressemble plus à un projet Drake qui utilise 21 Savage comme accessoire qu’à un véritable travail collaboratif. L’honnêteté vient naturellement à 21 Savage, mais c’est quelque chose que Drake recherche toujours. Même sur « Treacherous Twins », une chanson sur l’amitié et la loyauté qui semble avoir été enregistrée au volant d’une décapotable sur une autoroute violette faite de sirop contre la toux et de nostalgie, 21 habite le monde de Drake, et Drake consomme le sien, comme Galactus le fait toujours .