Dool n'existent que depuis quelques années – et n'ont sorti que quelques LP jusqu'à présent – et pourtant le quintet s'est fermement implanté parmi les meilleurs rockers néerlandais d'aujourd'hui. Mené par un chanteur/guitariste Corbeau van Dorst, ils se distinguent surtout par leur équilibre entre crochets touchants et structures héroïques, tout en incorporant des nuances subtiles mais percutantes et des mouvements dynamiques de bon goût. Leur dernier album – La forme de la fluidité – est de loin leur meilleure démonstration de ces attributs gagnants. À la hauteur de son titre musicalement et conceptuellement, la collection est une balade anthémique et atmosphérique qui trouve Dool au sommet de leurs pouvoirs.
Le groupe décrit à juste titre La forme de la fluidité comme un mélange de « rock progressif, métal et post-rock ». Il y a aussi quelques éléments psychédéliques et stoner rock pour faire bonne mesure. Quant à ses thèmes, il porte sur « l'identité dans un monde en constante évolution », ce qui amène les auditeurs à se demander : « Comment pouvons-nous être fidèles à nous-mêmes alors que le monde qui nous entoure a des attentes aussi élevées et contraignantes ?
Cette question est particulièrement pertinente puisque – poursuit le groupe – le disque voit van Dorst regarder intérieurement pour explorer leur voyage avec le genre et l’identité. Vous voyez, ils sont « nés intersexués et, en tant qu’enfants, forcés chirurgicalement de vivre leur vie de fille ». Pourtant, il y a quelques années, van Dorst « décider[ed] prendre les choses en main. . . en récupérant l'espace qui leur a été retiré, en changeant leur nom et en étant enfin en paix avec leur nature hermaphrodite.
Naturellement, ce sujet personnel doit être représenté de manière appropriée et, du début à la fin, La forme de la fluidité est une déclaration captivante, vulnérable, honnête et responsabilisante.
Pour une chose, Dool se révèlent passés maîtres dans l’art de créer du suspense et de l’intrigue avec une augmentation progressive de la tension et de la complexité. « Venus in Flames » en est un excellent exemple, car van DorstLa plainte d'ouverture empilée de (soutenue par une instrumentation d'une patience provocante) cède bientôt la place à des explosions élégantes de rébellion et d'angoisse. Ce flux et reflux capricieux se déroule tout au long du morceau, délivrant simultanément un ton fascinant et déchirant mais provocateur. Son arrangement et son chant longent la frontière entre ces extrêmes avec maestria et assurance, avec van DorstLes harmonies de fausset urgentes de vers la fin fournissent la cerise sur le gâteau.
Ces mêmes fonctionnalités renforcent la plupart des morceaux restants (en particulier « Self-Dissect », « Evil in You » et « Hermagorgon »). Ailleurs, cependant, le LP s’aventure dans des paysages plus vastes. L'instrumental « Currents », par exemple, est un intermède post-rock dissonant et envoûtant, aussi beau que chaotique. En revanche, « La forme de la fluidité » et « Hymne à une mémoire perdue » sont des affaires plus légères et plus poignantes, tandis que « La Maison aux mille rêves » et « La main de la création » sont particulièrement épiques et multiformes.
Au-delà d'être Doolle meilleur disque de à ce jour à bien des égards (audace, cohésion, ambition, sophistication, etc.), La forme de la fluidité est un aperçu exceptionnel de van DorstLes triomphes et tribulations individuels (mais universellement résonnants) de . Cela semble à la fois moderne et rétro, le quintette mélangeant et associant différents sous-genres avec facilité et détermination. À bien des égards, il s’agit donc d’une déclaration cruciale.