Producteur de musique espagnol, DJ et remixeur DOMO est un artiste qui continue de rester sur notre radar. Il a créé un son particulièrement unique, flottant quelque part entre mélodique et deep house, avec sa propre touche de fraîcheur.
Il a récemment sorti son dernier EP ‘Juca’ sur Where The Heart Is Records de David Hohme et le résultat est spectaculaire. La chanson titre de l’EP est un disque de club entraînant qui attire les auditeurs avec son groove de bon goût et énergique. L’échantillonnage est impeccable, tissant de manière transparente une voix espagnole masculine avec une voix féminine élevée qui se verrouille dans le rythme envoûtant. « Erhu » est le deuxième et dernier morceau, couronnant à merveille l’EP avec sa riche tapisserie de mélodies ambiantes et en entraînant quatre sur le sol.
Choisir de sortir l’EP ‘Juca’ sur Where The Heart Is Records de David Hohme était une décision naturelle pour DOMO, qui avait auparavant travaillé avec le label sur son morceau de 2021 « Wrongs ». Alors que DOMO continue de faire sa marque sur la scène de la musique électronique avec le son envoûtant de « Juca » et l’esprit collaboratif de Where The Heart Is Records, nous sommes ravis de vous proposer une interview exclusive de l’artiste. Apprécier!
Comment maintenez-vous l’originalité dans votre production musicale alors qu’il y a tant d’influences et de styles existants ?
Dans une industrie où en moyenne 50 000 titres sortent sur des plateformes numériques par jour, il faut être original pour se faire remarquer. Au fil de ma discographie, vous retrouverez des influences mélodiques, deep, minimales ou tech house. Ce n’est que grâce à un travail acharné et à d’innombrables heures d’écoute de musique que je trouve toujours un moyen d’être original sans copier une idée existante. L’originalité est la capacité à penser de manière indépendante et créative.
Comment pensez-vous que l’industrie de la musique électronique évolue et quel rôle espérez-vous jouer dans cette évolution ?
L’industrie de la musique est principalement basée sur les tendances, bien que l’on assiste à une montée en puissance de nombreuses variantes de la musique électronique. Mon objectif est de continuer à faire de la house music unique et de rester fidèle à moi-même.
Du point de vue des artistes, qu’est-ce qui, selon vous, distingue Where The Heart Is Records des autres labels de l’industrie ?
Je crois que « Where the heart is » se soucie réellement de ses artistes. David reste proche de leurs carrières musicales et reste en contact avec eux. Je pense que David et Will (Vance) ont une approche naturelle, créant une atmosphère de travail très professionnelle.
Comment restez-vous inspiré et gardez-vous la fraîcheur de votre musique dans une industrie en constante évolution ?
Vous pouvez trouver l’inspiration tous les jours et partout. Ce n’est qu’une question de point de vue. J’ai récemment passé du temps à Madrid et j’ai été inspiré par le son de ses rues, alors j’ai sorti mon téléphone et enregistré cette texture unique.
Quels conseils avez-vous pour les producteurs de musique et les DJ en herbe qui cherchent à percer sur la scène de la musique électronique ?
Restez fidèle à vous-même, faites-le pour les bonnes raisons et n’abandonnez pas !
Écoutez ci-dessous!