Doctor P et Flux Pavilion vs l'algorithme: Pourquoi le plaisir est l'arme secrète de Dubstep

Et si la clé de la production musicale électronique réside dans un seul mot oublié: amusant?

Flux Pavilion et Doctor P ramènent un méfait à la musique, et ils ne jouent pas par les chiffres. Après deux décennies de collaboration, les pionniers du dubstep britanniques publient enfin un album, qui sert à la fois de capsule temporelle de leurs jams d'adolescents et d'un majeur à la durabilité basée sur les données qui se glisse dans la scène d'aujourd'hui.

Wobble rencontre la fantaisie dans l'album éponyme du duo, qui sortira le 27 mars pour s'aligner sur leur retour tant attendu au Festival ultra musical de Miami. Éclat technicolor de brillance lourde des basses, il hausse les épaules des métriques en streaming pour hiérarchiser un principe de base: le plaisir.

L'album Smiles and Snarls, se battant contre le Spotifyfication de Dubstep. En parlant avec Flux Pavilion et Doctor P, dont les vrais noms sont respectivement Josh Steele et Shaun Brockhurst, il est clair qu'ils ont exploité une veine créative aussi rafraîchissante que rebelle – un retour aux jours plus sauvages et moins conscients du genre.

Dubstep est loin de mourir, malgré ses détracteurs qui continuent de gaspiller leur souffle en discutant autrement. En fait, cela évolue, selon Steele et Brockhurst, deux compagnons qui aiment toujours le jeu autant qu'ils l'ont fait lorsqu'ils soufflaient des haut-parleurs bon marché dans les sous-sols de leurs parents il y a 23 ans.

Pas si subtil hoche la tête à leur ancrage passé la philosophie de l'album: ce n'est pas juste qui ils sont maintenant, mais qui ils ont toujours été. Cette profondeur passe dans leur conception sonore, un exercice fascinant de narration irrévérencieuse qui tisse à la fois le drame et l'humour sans faire partie de la parodie. C'est un acte d'équilibre qu'ils ont perfectionné malgré les pressions de l'industrie pour choisir une voie – sérieuse ou idiote.

Nous avons rencontré les fondateurs influents de Circus Records pour discuter de la direction créative de leur nouvel album, et comment ils ont canalisé leur passé pour reprendre la spontanéité et l'esprit sauvage du début du dubstep. Les fans peuvent précommander Doctor P & Flux Pavilion Ici avant sa sortie le jeudi 27 mars.

EDM.com: Vous avez mentionné que cet album résume non seulement qui vous êtes maintenant, mais qui vous avez été toute votre vie. Quel est un moment de vos premières années qui a directement influencé un morceau sur cet album?

Docteur P: L'un des premiers morceaux que nous avons écrits pour l'album était « Turbo Time ». Lorsque Josh m'a envoyé la démo originale, je me suis immédiatement rappelé une chanson intitulée « Plain Chocolate » que nous avons faite ensemble lorsque nous étions adolescents. Le riff de saxophone funky est très similaire et cela m'a fait sourire quand je l'ai entendu. Je pense que ce moment de me souvenir du « chocolat ordinaire » m'a probablement amené à prendre plus d'influence de notre première musique ensemble.

Pavillon de flux: À ce stade du processus d'écriture de l'album, nous écrivions de nombreuses démos simples et nous ne savions pas ce que l'album finirait par devenir.

EDM.com: Vous travaillez ensemble depuis plus de 20 ans. Si vous deviez choisir un morceau sur l'album qui incarne parfaitement l'essence de Flux Pavilion et Doctor P – Papte, présent et futur – ce que l'on serait et pourquoi?

Docteur P: Je pense que « Feel Good Ltd » est une assez bonne représentation de nous, même si cela ne ressemble pas nécessairement à tout ce que nous avons fait auparavant. Il est plein de sons et de grooves qui nous sentons très nous et se sont réunis relativement rapidement et facilement, ce qui est toujours un signe qu'une chanson est arrivée de manière assez organique.

Pavillon de flux: Le fait qu'il ait un solo de guitare auto-indulgent le fait vraiment ressortir comme un pavillon de flux et un piste Doctor P.

EDM.com: À une époque où une grande partie de la musique électronique est motivée par les données et les algorithmes, comment maintenez-vous cette spontanéité et un sentiment de plaisir dans votre processus créatif?

Docteur P: Nous avons décidé très tôt dans le processus d'écriture de l'album que nous devrions délibérément éviter toutes les réflexions sur la création de musique spécifiquement pour cibler le streaming, la radio, et cetera. Nous voulions capturer le type de processus créatif qui est venu naturellement à une époque où la performance commerciale des pistes n'avait pas d'importance et nous nous sommes simplement concentrés sur le fait d'être créatif et de s'amuser avec la musique.

Pavillon de flux: Le plaisir est la clé ici. Chaque chanson a été écrite dans ce contexte. Si nous ne nous amusions pas, cela n'a pas fait la coupe. Si nous l'apprécions, nous avions l'impression que c'était la chose la plus proche de garantir que nos fans l'apprécieraient aussi. C'est tout ce qui comptait.

EDM.com: Pensez-vous que la musique électronique, et en particulier le dubstep, se prend trop au sérieux aujourd'hui? Ce sentiment de joueur a-t-il été perdu, avec tant d'accent sur la musique adaptée aux algorithmes, l'IA, les mesures en streaming et la narration de marque?

Pavillon de flux: Je pense que le plaisir et le chaos du dubstep cirné-2010 ont définitivement évolué au fil du temps. Je pense que la décoloration du plaisir et de la bêtise légitimes en dubstep s'aligne sur la société et la musique en général devenant plus sérieux.

Docteur P: Nous voulions ramener un peu de plaisir à la musique mais pas de manière comique. L'œuvre est une bonne représentation visuelle de nos objectifs avec la musique. En surface, il est coloré et amusant, mais quand vous regardez de plus près, il se passe plus que vous avez peut-être réalisé à l'origine.

EDM.com: L'IA pourrait-elle jamais capturer la magie chaotique de deux amis dans un studio rebondissant des idées les uns des autres?

Docteur P: Une chose que je revenais sans cesse au cours de l'écriture de l'album et surtout quand je dessinais toutes les œuvres d'art était l'idée de « Ai ne pourrait jamais ». À une époque où tout le monde semble être obsédé par l'IA, je voulais créer quelque chose qui ne pouvait être fait que par les mains humaines et les cerveaux.

EDM.com: Vous mentionnez vouloir capturer à la fois le drame et l'humour dans l'album. Comment élaborez-vous ces contrastes dans votre conception sonore? Existe-t-il une technique de production spécifique sur laquelle vous vous appuyez pour créer ce push-and-pull?

Pavillon de flux: Je pense que les éléments amusants se produisent assez organiquement. Nous ne faisons pas de la musique de comédie, mais l'humour semble toujours trouver son chemin dans la musique d'une manière ou d'une autre. Le drame est plus délibéré car cela peut être une chose difficile à fabriquer.

Docteur P: Vous essayez essentiellement de contrôler les émotions des gens avec le bruit, qui est une forme d'art étrange à perfectionner. Heureusement, Josh est extrêmement bon pour capturer des émotions dans le son, donc les parties dramatiques de l'album se sont réunies avec plus de succès que je ne le pense quand je fais de la musique seule.

EDM.com: Votre message derrière cet album consiste à embrasser à la fois le sérieux et le idiot de la musique. Y a-t-il déjà eu un moment où l'industrie vous a fait pression pour que vous ne soyez que l'un ou l'autre? Comment avez-vous navigué cela?

Docteur P: Au début de ma carrière, lorsque je suis passé d'un producteur de chambre à un « vrai » producteur et DJ en tournée, il y avait un sentiment soudain que la musique était plus sérieuse et importante qu'auparavant parce que les emplois des gens étaient soudainement en jeu. Cela a enlevé une partie du plaisir de la musique pendant un certain temps, mais j'ai finalement appris à le dépasser et à reprendre le sentiment original de la musique.

Pavillon de flux: J'ai l'impression que cela pourrait probablement être une autre interview tout seul. Nous sommes depuis un certain temps maintenant et la tapisserie de l'industrie a tellement changé, sans parler de nos objectifs personnels. Bien que je pense qu'au fond, nous sommes tous les deux collés à cette attitude générale de sérieuse et idiote à la fois.

Consultez l'article original pour voir les médias embarqués.

EDM.com: Chaque artiste a un moment où il prend un risque créatif qui les rend nerveux. Quelle est la décision la plus risquée que vous ayez prise sur cet album, et comment a-t-elle porté ses fruits?

Docteur P: « Hot Piss « n'est pas un morceau de musique que je n'aurais pas créé pour autre chose que cet album. Je ne pense pas que moi ou Josh ne seraient assez audacieux pour faire une chanson comme ça par nous-mêmes, mais nous avons tous les deux continué à nous encourager à continuer de continuer avec l'étrangeté et nous nous sommes retrouvés avec une chanson très étrange mais intéressante en conséquence.

Pavillon de flux: Nous avons commencé par faire des bruits complètement atonaux comme une expérience pour voir si nous pouvions créer un morceau de musique cohérent à partir du chaos pur.

EDM.com: Dubstep a connu de nombreux cycles: son ascension explosive dans le sud de Londres, The American Brostep Wave, Resurgence 140 d'aujourd'hui. Où voyez-vous le genre se diriger maintenant?

Docteur P: Les gens me disent régulièrement que Dubstep est en train de mourir depuis environ 2010, mais à ce moment-là, je pense que nous pouvons être assez confiants qu'il ne mourra pas de si tôt. Je pense que Dubstep continuera d'évoluer comme la musique. Dubstep est devenu plus qu'un genre.

Pavillon de flux: C'est vraiment toute une catégorie de musique basse qui s'adapte de manière lâche sous un seul terme parapluie, donc je suis sûr qu'il continuera de se ramifier de plus en plus. Tant que les gens font de la bonne musique, cela continuera toujours d'exister.

EDM.com: Si cet album est un moment en cercle complet, quelle est la prochaine évolution pour Flux Pavilion et Doctor P?

Docteur P: Je pense que personnellement, cet album est un peu réinitialisé. Quelques-unes des chansons à moitié terminées que je me trouvais se sont retrouvées sur l'album, donc tout ce que je vais sortir après a été créé à partir de zéro très récemment. Travailler sur tant de musique avec Josh a également été une expérience d'apprentissage assez intéressante, donc j'ai l'impression d'avoir appris quelques nouvelles choses, ce qui influencera probablement la musique sur laquelle je travaille actuellement.

Pavillon de flux: La prochaine étape pour moi est de terminer quelques remixes que j'ai promises, puis d'obtenir Volume de fluxivers 3 ensemble. Nous travaillons simplement avec notre équipe pour faire trié une tournée Doctor P et Flux Pavilion. Je pense que nous en parlerons correctement très, très bientôt.

EDM.com: Parlez-nous de votre Big Ultra Music Festival le 30 mars. Y a-t-il des façons innovantes de vous informer de l'album dans votre set, ou des moments spéciaux pour lesquels les participants devraient garder un œil?

Docteur P: J'ai l'ultra set dans le fond de mon esprit depuis un certain temps, donc je rangeais des idées à chaque fois que je fais un ensemble de DJ. Nous n'avons pas méticuleusement planifié l'ensemble, mais nous avons tous les deux des mélanges intéressants à retirer. Je n'aime pas la planification des ensembles trop en détail car il est plus amusant de lire la foule et de jouer leurs réactions.

Pavillon de flux: Les ensembles B2B Doctor P et Flux Pavilion font partie du folklore ultra. J'ai hâte de sortir et d'écrire ce prochain chapitre!

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