Périphérie occupe une place fascinante dans le paysage du métal en 2023. Formé au milieu des années 2000 et prenant de l’importance au début de la décennie suivante, la musique et l’héritage du groupe contiennent plusieurs dualités.
Misha Mansoor et ses célèbres collègues sont réputés pour leurs compétences techniques et leur complexité époustouflante, et pourtant le groupe a toujours une forte sensibilité pop axée sur les crochets et la mémorisation. Le groupe prend certainement sa musique au sérieux, et pourtant projette des clins d’œil et des hochements de tête à travers des titres de chansons et d’albums ironiques et satiriques (j’imagine que le titre de cet album est un hommage à Kurt Cobainla chemise qui disait « le grunge est mort »). Je veux dire, ne cherchez pas plus loin que le titre de cet album. Et là réside une autre dualité. Ils nient l’existence du « djent » en tant que style de métal discernable, et pourtant c’est le battage médiatique autour de cette scène au début des années 2010 qui a contribué à faire leur nom et leur succès.
Et quand il s’agit de cette ère du métal, Périphérie a toujours été l’étoile brillante et vibrante de la constellation d’actes de djents fastidieux et de groupes prévisibles « de base sumérienne » qui ont déjà fait le tour de la tournée Summer Slaughter. Certes, ces groupes avaient tous leurs vertus, mais il y a une raison Périphérie a enduré. Une partie de cela est leur intégrité à suivre obstinément leur propre chemin, y compris leur refus très médiatisé de simplement jouer encore et encore les favoris faciles de la foule en tournée. Et à la base, ils n’ont jamais été juste un autre groupe qui a pris le son de guitare de Mushuggah et a fait de la musique vraiment ennuyeuse avec.
Pour ce critique, Périphérie II sera toujours le niveau Dieu Périphérie album, les autres ajoutant simplement quelques bangers à une liste de lecture centrée sur cette sortie. Cela dit, 2019 Périphérie IV : Salut Stan était vraiment… vraiment bon. Comme je l’ai indiqué à propos d’autres groupes bien établis, PériphérieLa mission centrale de à ce stade de leur carrière est d’être la meilleure version d’eux-mêmes. Sur cette base, nous pouvons appeler Périphérie V une réussite imparfaite.
L’album démarre avec « Wildfire » et « Atropos », deux grosses plaques de métal qui contiennent toutes les caractéristiques familières de Périphériec’est le son. Les chansons sont suffisamment contagieuses pour retenir votre attention mais auraient peut-être été mieux placées au milieu de l’album, chacune semblant un peu longue et compliquée pour le début. L’album semble vraiment démarrer avec « Wax Wings », un hymne chantant absolument indéniable dans l’esprit de « Scarlet », « Marigold », « Alpha » et « Feed the Ground ». Sérieusement, ce refrain est accrocheur au top 40. Dans un monde juste, Z100 jouerait ce jam sans arrêt.
À l’opposé du spectre, l’autre point culminant évident est « Zagreus ». C’est la chanson où le groupe laisse son côté lourd vraiment écraser l’auditeur. Je suis également partisan des paroles, ciblées contre l’autosatisfaction, la fermeture d’esprit et les renvois paresseux à l’autorité :
Je pense qu’il est temps d’arrêter de pointer du doigt et de commencer à regarder à l’intérieur
Mesurer les cas car ce n’est pas juste de généraliser
Commencez à regarder votre vie et peut-être verrez-vous les choses beaucoup plus clairement
Implorant ce qui est dans votre esprit pour faire une apparition
Triez votre condition
Jetez-le en rémission
Jetez-le de côté
Un autre titre super heavy est le féroce « Everything Is Fine! » Chaque fois que je revois le groupe en concert, je veux les entendre jouer ça. J’aimerais voir à quoi ressemble la fosse quand la chanson atteint la barre des 4:06.
Les autres chansons ont tendance à mieux couler dans le cadre de l’ensemble de l’album, en particulier la paire ambitieuse de morceaux à la fin. « Dracul Gras » et « Thanks Nobuo » satisferont certainement les fans à la recherche d’une version tentaculaire et théâtrale Périphériec’est le son. Les chansons mélangent les standbys du groupe avec des éléments d’ambiance et de post-rock qui apportent certainement des couleurs intéressantes aux compositions.
Si vous voulez vraiment les entendre s’éloigner, jetez un coup d’œil à « Silhouette », le jam synth-pop total zéro métal au milieu de l’album. Je me moquerais normalement de ce genre de choses, mais quelque chose dans la voix de Spencer Sotelo fait que ça marche. Sérieusement, le gars a raté sa vocation en faisant des bandes sonores pour Disney films.
Je n’ai pas besoin de vous parler des immenses talents détenus par chaque membre du groupe. Périphérie est sorti de la porte en 2010 avec une compétence et une précision incroyables, et rien de tout cela n’a changé ici. C’est bien Périphérie album, même s’il n’est toujours pas mon préféré. Mais ne vous y trompez pas : « Wax Wings », « Everything Is Fine ! » et « Zagreus » vont sur la playlist.