Les garçons sont de retour, bébé ! Cette fois-ci, Nick Ditri et Danny Boselovicqui forment le duo DJ/producteur Frites Discoont sorti leur troisième album très attendu « Another World ».
Nous sommes sur le bord de notre siège depuis que nous avons entendu le premier single « Je t’aime fort” avec l’icône de la musique dance Ferry Corsten avec Leon Stanford. Nous avons hâte d’entendre ce que le duo NYC Disco Fries a en magasin et ils n’ont pas déçu.
Un autre monde vous emmène dans un voyage musical du début à la fin, comme le font de nombreuses œuvres vraiment cohérentes. Commençant les choses avec une grosse voix, la chanson titre de l’album, « Another World », ravira les auditeurs dès le début. Le LP continue avec d’autres chansons à forte voix, des morceaux prêts pour la piste de danse, des airs progressifs, des coupes tamisées et subtiles et des hymnes adaptés à la radio, ce qui en fait un album qui présente un mélange hétéroclite de sous-genres de musique électronique et s’adapte à de nombreuses humeurs. Pour commémorer la sortie de Un autre mondeDisco Fries a organisé une soirée d’écoute d’album en avant-première dans une brasserie sur l’eau du New Jersey, avant la sortie officielle de l’album.
« Nous sommes très impatients de nous lancer dans le dernier-né de l’aventure Disco Fries – la sortie de notre nouvel album « Another World ». L’album regorge de collaborations massives et de productions éclectiques pour lesquelles les Fries sont devenus connus. Il y a une cohérence identifiable dans notre son, et nous ne pourrions être plus reconnaissants pour tout le soutien massif que nous avons déjà reçu sur les morceaux de l’album de la part de certains des plus grands DJ et stations de danse du monde. Attachez-vous, fermez les yeux et buvez du pétillant pendant que vous êtes envoyé dans « Un autre monde »… merci d’avoir pris l’avion ! » – Frites Disco
Nous avons également eu la chance de parler avec eux de l’album et de ce qui nous attend cette année. Découvrez-le ci-dessous!
Quel a été l’impact de votre éducation à Berklee sur votre carrière ? Vous retrouvez-vous encore à utiliser des techniques que vous avez apprises là-bas ?
Dany: Nous devons beaucoup à Berklee et pouvons affirmer que nous n’existerions pas en tant que duo si nous ne nous étions pas rencontrés là-bas. Cela a jeté les bases de l’écriture de chansons, de la connaissance de la théorie musicale et des bases du mixage et de la conception sonore. Même si tout cela ne s’appliquait pas directement à ce que nous faisons aujourd’hui, cela nous a certainement donné une longueur d’avance sur d’autres producteurs qui sont entrés en scène en même temps que nous.
Pseudo: Berklee était énorme pour nous de commencer, de comprendre les bases du mixage, de la composition et de l’assemblage des sons. Je dirai également que toute éducation formelle en musique ne vous prépare pas correctement à ce qui s’en vient. Dans une entreprise créative qui change si rapidement, comment pourrait-il en être ainsi ? Il y a tellement de choses que nous avons dû désapprendre et réapprendre en travaillant avec la plupart des collaborateurs qui n’ont peut-être pas de formation formelle et qui travaillent à l’oreille, dans le domaine de la musique qui est toujours un jeu idiot. Il y a tellement de nuances dans ce que nous faisons que vous ne pouvez pas enseigner dans un livre et vous devez apprendre en faisant, mais sans aucun doute, Berklee nous a aidés à prendre un peu d’avance.
Depuis la sortie de votre dernier album, de quelles manières diriez-vous que vous avez mûri tant sur le plan sonore que personnel ?
Pseudo: Je pense que nous avons tellement évolué en tant qu’artistes depuis notre dernier album, mais dans notre cœur, nous ne sommes toujours que deux crétins qui s’amusent avec les sons jusqu’à ce que nous atterrissions sur quelque chose où nous disons tous les deux « YO C’EST DOPE! ». Nous n’avons pas perdu le plaisir, la spontanéité ou vraiment rien à foutre de faire ce que nous voulons. Au début de notre carrière, nous avions toujours l’impression de marcher sur des coquilles d’œufs lorsque nous rebondissions sur les genres, mais avec le temps, je pense que nous sommes maintenant à un point où nous sommes encore plus à l’aise d’être nous-mêmes. Je pense que cela vient non seulement avec le temps dans le monde de la musique, mais aussi avec le fait de vieillir, de mûrir et d’être plus sûr de nos décisions. Nous réalisons que toutes les chansons ne seront pas des SMASH et ce n’est pas grave. On peut toujours en faire un autre. C’est généralement notre premier conseil aux artistes prometteurs. Tu es un artiste… si une chanson n’atterrit pas, il y a toujours demain, tu as plein d’autres airs en toi.
Que signifie votre nouvel album « Another World » pour vous ? Avez-vous un morceau préféré du LP et pourquoi ?
Pseudo: Un autre monde signifie énormément pour moi. À une époque où notre industrie est dictée par les célibataires, publier un ensemble complet d’œuvres est presque considéré comme rebelle. C’est étrange mais c’est comme ça. Nous sommes nostalgiques des albums et rassembler un ensemble d’œuvres semble toujours être la bonne chose à faire à la fois en tant qu’artistes et pour les fans. Another World raconte l’histoire de nos 12 à 18 derniers mois à assembler ces chansons, les influences que nous avons eues au cours de cette période, les auteurs avec lesquels nous avons travaillé et les expériences que nous avons toutes vécues dans les chansons. C’est le premier album que nous avons fait où ma chanson préférée change toutes les semaines mais je dirais qu’en ce moment « The Edge » avec Sarah de Warren est vraiment bien.
Dans ce qui reste encore une industrie plutôt axée sur les singles, qu’est-ce qui vous a décidé à sortir un album complet ?
Dany: Je suis tout à fait d’accord pour dire que la musique de danse est en grande partie axée sur les singles, mais personnellement, j’aime l’idée de travailler sur un plus grand nombre d’œuvres. C’est une motivation pour nous de travailler sur toutes les idées et les brouillons que nous avons sur nos ordinateurs pour finir le meilleur d’entre eux. Il sert également d’instantané de notre son et de notre style à ce moment précis.
Avez-vous tendance à travailler sur la musique ensemble en personne plutôt que virtuellement, ou vice versa ?
Dany: Quand nous avons commencé, nous avons travaillé sur presque tout ensemble. Il était important de développer ensemble un son qui mélangeait nos horizons musicaux. Au fil des ans, j’ai beaucoup déménagé d’abord dans le New Jersey, puis à New York, et finalement de retour à VA où j’ai grandi et à chaque déménagement, nous travaillions moins en personne car les déplacements entre les studios devenaient un problème. Maintenant, nous travaillons presque exclusivement à distance, mais depuis que nous avons passé tant d’années en studio ensemble, nous avons une solide compréhension de ce qu’est le son Disco Fries et où nous prendrions des morceaux musicalement. Bien sûr, nous faisons toujours des sessions virtuelles, échangeons des idées au fur et à mesure et mettons la main sur les mixages à tour de rôle, mais rien de tout cela ne nécessite vraiment que nous soyons tous les deux en studio simultanément.
Au fil des ans, que diriez-vous que sont devenues certaines de vos routines de studio, rituels ou choses qui pourraient aider à allumer l’étincelle créative ?
Dany: Auparavant, c’était aussi simple que d’aller en studio, d’écouter beaucoup de musique, et si je restais coincé, je sautais sur YouTube pour regarder des tutoriels et d’autres trucs pour m’inspirer. Maintenant, je n’ai plus le temps de traîner pendant des heures à attendre que l’inspiration me frappe, donc je suis beaucoup plus concentré en studio. Dormir suffisamment, faire de l’exercice et manger comme une personne raisonnable sont étonnamment importants et m’ont vraiment aidé à être plus productif avec le temps que j’ai en studio.
Pseudo: J’adore être sous le feu en studio. Obtenir un projet de dernière minute, une opportunité de synchronisation ou simplement une idée que nous devons concrétiser avec des décisions rapides, me motive vraiment. Parfois, il est agréable de fixer des délais artificiels sur les projets juste pour nous forcer à nous concentrer et à ne pas déconner.
À ce jour, quels sont certains des moments ou réalisations marquants de votre carrière que vous toujours parfois vous n’arrivez pas à croire ce qui vous est arrivé ?
Dany: Travailler avec Tiësto sur son 5e album studio, A Town Called Paradise, restera à jamais un moment fort pour moi. Il était l’un des premiers noms que je connaissais dans la musique dance et son album Elements of Life de 2007 a été extrêmement influent pour Nick et moi lorsque nous avons commencé à faire de la musique ensemble.
Pseudo: Je suis d’accord avec Dany. Cette expérience avec Tiesto l’a vraiment déclenché. Ce que cela a fait pour nous pour grandir en tant que producteurs, artistes et dans le secteur de la musique a été sans pareil. En plus de cela, je dois dire que certaines de nos premières expériences de tournée en Asie et dans des clubs aux États-Unis comme Pacha (tu nous manques), Avalon, Encore et tant d’autres, ont vraiment résonné en nous et nous ont aidés à nous développer en tant qu’artistes live. La nouveauté de jouer un spectacle dans un nouveau marché, dans un lieu très influent est toujours spéciale pour nous.
En plus de votre projet d’artiste Disco Fries, vous travaillez avec des producteurs sur votre service Finish My Track. Comment cela s’est-il concrétisé et pourquoi un DJ/producteur en devenir devrait-il choisir FMT ?
Pseudo: Nous avons lancé Finish My Track il y a quelques années avec la diffusion en direct pour aider les producteurs en devenir et les producteurs établis à terminer leurs disques. Je dirais que la majorité des artistes restent coincés dans les derniers 20 % de la chanson, prenant des décisions pour finaliser un mix, déterminant quels sons doivent être échangés, et ce qui fonctionne et ne fonctionne pas en fin de compte. Nous l’avons fait sur des centaines de disques au cours de la dernière décennie, nous voulions donc créer un service qui le fasse vraiment sortir du parc pour les artistes qui pourraient avoir besoin d’aide. Pour les producteurs émergents, nous venons de créer un abonnement membre premium où nous aidons à leur donner les outils nécessaires pour terminer et sortir des disques. Nous faisons des téléchargements mensuels de packs d’échantillons, des stems, des tutoriels, des appels de groupe et une distribution gratuite afin qu’ils n’aient pas à débourser de l’argent de leur poche juste pour sortir un disque.
Quelle est la qualité d’un accord disco avec des frites ? Suggérez-vous également du ketchup avec eux ou y a-t-il une autre sauce?
Dany: Je ne refuserai jamais les frites si elles sont proposées, elles sont donc bonnes pour pratiquement toutes les occasions. Nous les avons même récemment distribués à mi-parcours lors de notre spectacle au Djais à Belmar, NJ. Quand il s’agit de tremper, le ketchup est le classique, mais je suis d’accord avec presque tout. Mayo, vinaigre de malt, fromage, sauce, il n’y a pas vraiment moyen de se tromper.
Pseudo: Donnez une tribune à cet homme, nous avons besoin que les masses entendent cette information !