L’Irlande Dieu est un astronaute peut toujours être attendue pour livrer. Ils sont à la tête du mouvement post-rock depuis près de 20 ans maintenant. Mais y a-t-il jamais eu un meilleur moment pour un nouveau post-rock album? La pandémie a créé une atmosphère mondiale qui permet Bandes fantômes # 10 pour transcender la musique normale. C’est une bande originale de l’isolement et de la solitude uniques de cette époque. Cette expérience immersive et entièrement instrumentale permet à l’auditeur d’y projeter ses propres sentiments, ce qui signifie que chacun repartira en ressentant quelque chose de différent. Les titres de chansons comme «Burial», «Specters» et «Barren Trees» donnent un aperçu de ce que le groupe essaie de transmettre. C’est une image fidèle du malaise qui balaie le monde.
Ce qui sépare GIAA du groupe de confiture moyen se trouvent les textures qui sont une caractéristique de chaque version. Les claviers donnent un angle cinématographique aux chansons, ajoutant des couches qui complètent les sections plus lourdes où les guitares et la basse prennent le dessus – il est sûr de gagner Radiohead fans plus. Il est difficile de dire quel genre de voix aurait pu passer Bandes fantômes # 10. Tout ce qui a été dit aurait nui au paysage sonore que les musiciens essaient de maintenir. Les auditeurs devraient essayer d’absorber Bandes fantômes en une seule séance, avec les écouteurs, dans la nature ou en marchant dans les rues de la ville – des points bonus s’il pleut. Ce ne serait tout simplement pas la même chose dans une pièce bondée.
Bien que les paysages sonores constituent l’essentiel de Rubans fantômes # 10, GIAA ne sont pas au-dessus d’ajouter quelques riffs. «Specters» est le meilleur morceau de l’album. C’est là que le groupe abandonne l’ambiance et met enfin à profit ses compétences en métal. La basse rebondit autour du mix avant d’exploser en un riff boueux qui aplatira le public en direct, les fans de musique lourde et non lourde.
«In Flux» est l’endroit où l’album trébuche, allant trop loin dans la répétition pour un disque aussi dynamique. Les groupes instrumentaux peuvent avoir du mal à garder les auditeurs engagés, ils ne peuvent donc pas se permettre de perdre leur élan, en particulier dans le monde moderne de micro-attention. Mais GIAA savent ce qu’ils font et parviennent à récupérer la chanson avec de savoureux accords de guitare déformés à la fin.
Une chose Bandes fantômes # 10 ne manque pas d’intégrité. Vendre ne fait pas partie du vocabulaire des frères avant Niels et Torsten Kinsella. Certaines parties de l’album pourraient être transformées en bandes sonores pour un nombre illimité de vidéos ou de projets Internet, mais Dieu est un astronaute sont un groupe, pas des compositeurs. Sous tous les effets et la production (aussi beaux soient-ils) se trouve un groupe de rock qui s’est formé dans une petite ville. Des groupes similaires comme Cercles russes et Pélican sont restés fidèles. Mais aucun des deux ne peut tirer le son contradictoire du «métal ambiant» GIAA ont défini.
Bandes fantômes # 10 ne sera pas pour tout le monde. C’est une écoute stimulante qui fonctionne le mieux comme toile de fond, et non au centre. Le groupe ne montre certainement aucun signe de ralentissement ou de compromis, et ce n’est pas une nouvelle étape audacieuse pour eux. Mais cela plaira aux auditeurs de longue date et attirera les fans de musique moins abrasive. Dieu est un astronaute une fois dit, chaque album est un «instantané sonore de qui nous sommes à ce moment-là». Beaucoup plus de gens en ce moment pourraient se sentir comme eux qu’ils ne le pensent.