Des compositeurs latinos créent la bande originale d’Hollywood : NPR

Depuis les débuts d’Hollywood, les compositeurs latino-américains ont créé des chansons thématiques et des bandes sonores pour certains des films et émissions de télévision les plus classiques.

Il y a un siècle, Maria Grever était une non-conformiste dans le monde du cinéma dominé par les hommes. Elle avait étudié avec le compositeur français Claude Debussy avant de retourner dans son Mexique natal où elle a écrit des boléros très populaires dans toute l’Amérique latine. Ensuite, Grever a composé des chansons pour des films dans les années 1920, 30 et 40.

Dans la comédie musicale MGM de 1944 Baignade Beautéle baryton colombien Carlos Ramírez chante la chanson de Grever Te Quiero Dijiste (accompagné de Xavier Cugat et son orchestre) à l’actrice Esther Williams juste avant qu’elle plonge dans une piscine. La chanson a été traduite en La magie est le clair de lune.

Grever a écrit une autre chanson, Cuando Vuelva à Tu Lado, à propos de la disparition de son mari pendant la révolution mexicaine. Traduit en Quelle différence un jour Fait dula chanson est devenue un incontournable des films hollywoodiens (Dinah Washington a remporté un Grammy Award pour son interprétation R&B en 1959).

Dans les années 1930 et 1940, le célèbre compositeur et musicien mexicain Agustín Lara a également écrit de belles chansons pour le cinéma. Le sien Solamente Una Vez est devenu un succès aux États-Unis en tant que Tu Appartiens à Mon Coeur. Il a été couvert par Bing Crosby, Elvis Presley et bien d’autres.

La première composition cinématographique américaine de Lara était pour la photo de 1938 Vacances sous les tropiques.

« Le film lui-même parle d’un scénariste hollywoodien qui cherche l’inspiration au Mexique. Ensuite, le film présente la musique d’un Mexicain venu à Hollywood pour l’enregistrer », explique le professeur Josh Kun, doyen par intérim de l’USC Thornton School of Music. .

Kun dit que les studios de cinéma se sont tournés vers des compositeurs latino-américains à succès comme Lara et Grever pour leur authenticité. Mais le plus souvent, ils s’appropriaient des « sons latins » et des rythmes génériques – « soit en faisant en sorte que l’Amérique latine se sente en sécurité pour les Américains, soit en la faisant paraître romantique, soit de plus en plus, en la faisant paraître dangereuse ».

Kun dit alors et maintenant, les films utilisaient souvent de la musique tropicale pour n’importe quel décor latino-américain. « Cette idée qu’il y aurait un son était un problème à l’époque et franchement, c’est un problème maintenant. Cet ensemble de sons devient un stéréotype sonore. »

Même ainsi, il y avait des compositeurs de films latinos qui ont innové en matière de bandes sonores. Par exemple, le compositeur argentin-américain Lalo Schifrin a créé l’un des thèmes télévisés les plus emblématiques des années 1960 pour l’émission. Mission impossible.

Schifrin a mélangé jazz et rythmes et sons latino-américains pour plus de 100 films et émissions de télévision. Le compositeur de 90 ans a un jour décrit à NPR son style musical idéal : « Il y a un monde imaginaire dans lequel une rue de Vienne croise une avenue de New York. Et dans ce coin, il y a une taverne. Et dans la taverne, il y a est un piano, et là vous pouvez rencontrer Gustav Mahler, Beethoven et Dizzy Gillespie, et ils échangent des idées. C’est une gigantesque jam session.

Gustavo Santaolalla est également né à Buenos Aires, 19 ans après Schifrin. Il a été le pionnier de la fusion du rock et du folk latino-américain avec son groupe Arco Iris, il a modernisé le tango avec son groupe Bajofondo, et il a produit des succès latins alternatifs et rock en espagnol pour Maldita Vecindad, Molotov, Café Tacuba, Julieta Venegas et Juanes.

Santaolalla a également composé de la musique pour des films tels que Amours Perros et Les journaux de moto. Il a remporté deux Oscars pour la musique du film de 2005 montagne de Brokeback et le film de 2006 Babel.

Santaolalla continue de créer le tissu sonore des films et des spectacles, collaborant souvent avec son partenaire musical Aníbal Kerpel et le cinéaste Alejandro González Iñárritu.

« Il y a définitivement cette influence qui fait de moi qui je suis et … se connecte à mon héritage latino », a-t-il déclaré à NPR en 2021. « C’est de la musique latine parce qu’elle est faite par un Latino. Mais c’est de la musique universelle. Vous pouvez dire exactement le même chose pour les films d’Iñárritu. »

Quand le cinéaste Iñárritu a réalisé son film oscarisé homme-oiseau en 2014, il a demandé au batteur de jazz mexicain Antonio Sanchez de le marquer.

« C’était à peu près improvisé », explique Sanchez. « C’était le genre de partition qui n’avait jamais été faite auparavant, vous savez juste une partition complète pour batterie. »

Sanchez a grandi à Mexico, petit-fils d’Ignacio López Tarso, un acteur célèbre de l’âge d’or du cinéma mexicain. Il dit que travailler sur des films a ouvert la créativité dans ses projets musicaux, et il attribue à Iñárritu le développement d’un nouveau style de composition cinématographique.

« Ce qu’Iñárritu voulait que je fasse, c’était juste d’être moi-même, vous savez, juste d’improviser, de réagir, d’utiliser mon instinct et d’imprimer quelque chose en temps réel. »

Bien sûr, aucune histoire sur les compositeurs de films latinos ne serait complète sans Nuyorican Lin-Manuel Miranda. Comme ses comédies musicales de Broadway, ses films, y compris Dans les hauteurs, incorporer des styles de théâtre hip-hop, latin et musical.

La musique de Miranda sera présentée dans le nouveau Petite Sirène Remake de Disney, juste après l’écriture du film d’animation oscarisé de l’année dernière Encanto.

Pour Disney Encantoil voyage en Colombie pour s’inspirer des divers styles musicaux du pays.

Les travaux de Germaine Franco sur Encanto l’a amenée à devenir la première Latina nominée pour la meilleure musique originale aux Oscars. Elle dit que pour une scène, elle a écrit un chant afro-colombien et a réuni un ensemble de femmes pour l’interpréter pour le film.

« Je voulais honorer la communauté afro-colombienne », dit-elle. « Les gens oublient à quel point c’est incroyable qu’ils aient réussi à s’échapper des colonies et à avoir leurs propres communautés. Les femmes là-bas chantent, jouent et chantent sur un marimba spécial que vous ne pouvez obtenir que là-bas. J’en ai fait construire un et je l’ai fait expédier ici. « 

Pour Coco, Lettre d’amour animée de Pixar au Mexique, Franco a arrangé et orchestré la partition. Elle a apporté des éléments familiers de son enfance le long de la frontière entre El Paso et Juárez et a ajouté les sons de la danse folklorique. Franco a également produit toutes les sessions d’enregistrement, avec 50 maîtres musiciens du Mexique.

« Sachant qu’il y a ce lien entre la musique mexicaine de mon ancêtre qui remonte, vous savez, à des centaines d’années », dit-elle. « Nous étions là, et je leur disais, ‘mettez le son qui tu veux, ce qu’il devrait être, pas ce que je veux. Ce devrait être votre son.' »

Le producteur Camilo Lara, du groupe Mexican Institute of Sound, a également travaillé sur coco. « J’ai même fait une apparition dans le film. Je suis le DJ de la soirée », dit-il depuis son studio d’enregistrement à Mexico. « C’était amusant d’être dépeint comme un squelette. »

Lara a échantillonné du hip-hop et de la musique électronique pour créer des boucles et des rythmes pour des films comme Y Tu Mamá También et Thor. Et il a produit une chanson de Santa Fe Klan pour le nouveau film Panthère noire : Wakanda pour toujours.

Lara dit qu’il a été inspiré par la musique lounge et latine du milieu du siècle du compositeur mexicain Juan Garcia Esquivel. Et il est reconnaissant à tous ceux qui l’ont précédé. « Je remercie Maria Grever, Lalo Schifrin et bien sûr, Gustavo Santaolalla et un tas de gens incroyables qui ont travaillé dur à Hollywood pour donner une chance à d’autres compositeurs latinos », dit-il. « Tous sont mes idoles. »