Des obsessions légères à folles pour SZA, Bat for Lashes et Alice Coltrane
C’est la saison des Poissons, ce qui signifie que mes flux regorgent de mèmes sur des personnes sensibles qui ne veulent pas être dérangées, mais qui sont très attachées à leurs passions créatives et à leurs amis proches. (N’osez pas non plus leur poser des questions sur leurs projets d’anniversaire, mais faites quand même quelque chose de gentil pour eux.) Je dis tout cela en tant que personne qui n’adhère pas à l’astrologie, mais qui coche très commodément la plupart des cases pour un Poissons typique. (Ne me mettez pas dans une boîte ! Je suis un garçon spécial.)
L’un de ces mèmes est une variante de l’idée selon laquelle lorsqu’une nouvelle chanson « éveille une nouvelle flamme » en nous, nous ne pouvons pas arrêter de l’écouter. Cette semaine sur 8 titres : des obsessions légères à sauvages avec des chansons qui touchent à un sentiment ou à un concept musical que vous – dans votre parfaite sagesse de Poissons au-delà de l’âge – n’avez pas encore été capable d’exprimer.
Bavard, « Décontracté »
Talker est Celeste Tauchar, qui a un talent pour les chansons pop super entraînantes qui sont juste assez partagées pour s’inquiéter pour elle, mais qui sont tout à fait pertinentes pour les plus autodérision d’entre nous. « Easygoing » est une ballade sans vergogne destinée à plaire aux gens, même si le personnage représenté dans le clip pousse l’obsession à un degré dérangé. Je ne peux pas m’empêcher de rire en entendant la phrase : « Je n’ai jamais vu mes parents s’embrasser / Ça a quelque chose à voir avec ça. » Vous pensez que c’est chanté ironiquement, mais j’ai l’impression qu’elle a mordu un peu trop fort et qu’elle s’est saignée les dents.
Bat for Lashes, « Le rêve de Delphes »
La balise Bat for Lashes a été allumée ; il a bien sûr la forme d’une chauve-souris, mais il présente d’une manière ou d’une autre un motif de dentelle finement tissé. Natasha Khan a toujours utilisé l’enchantement comme son pouvoir, mais imprègne ses chansons art-pop métamorphosées d’une intimité qui semble luxueuse. « The Dream of Delphi » est une réflexion sur la maternité qui répète son titre comme un mantra sur des synthés ascendants – l’effet est émotionnellement rituel, la façon dont nous fredonnons les mêmes quelques notes pour endormir nos bébés et voir nos espoirs en eux.
SZA, « Saturne »
Partout où j’ai entendu parler de la sortie de « Saturn », on a qualifié le single de « package de streaming » comme si SZA avait soudainement quelque chose sur Disney+ Hulu+ ESPN+ Combinaison Pizza Hut Taco Bell… et je n’aime pas ça. Ne normalisez pas les monopoles, l’homogénéisation corporative de l’art ! Quoi qu’il en soit, j’ai écouté les cinq versions de « Saturn » comme en transe : le pays des rêves luxuriant de l’original, la façon dont la batterie donne au live un punch R&B classique, l’effet boîte à musique de la version accélérée, les subtilités trouvé dans l’a cappella et instrumental. Tout cela est au service d’une chanson qui capture le mouvement signature de SZA : pleurer les schémas de la vie dans le cadre le plus exquis possible.
Plantes d’intérieur immobiles, « pas de risque de sommeil profond »
Sur « no sleep deep Risk », le trio britannique contourne ses racines post-punk expérimentales et nerveuses pour quelque chose de toujours construit de manière latérale, mais bien plus élémentaire. Une guitare choisit lentement une note à la fois, comme si elle se méfiait de perturber le délicat non-modèle défini par la batterie – imaginez Tortue dépouillé de ses pièces, mais toujours un puzzle à déchiffrer. La façon dont Jess Hickie-Kallenbach chante « deee-eeee-eeply sensitive », dans un registre grave émouvant qui s’enroule comme le bouton au sommet d’une rampe en bois, incarne la forme d’une intuition introvertie : toujours changeante, mais stable dans son noyau émotionnel.
Alice Coltrane, « Shiva-Loka »
La musique d’Alice Coltrane vous élèvera à un autre plan de conscience ; lorsqu’elle se lance dans de telles activités, vous pouvez entendre l’ascension en temps réel. Dans cette performance du Carnegie Hall enregistrée en direct en 1971, « Shiva-Loka » — une communion avec « l’un des points les plus élevés de l’univers », comme elle l’a écrit à l’origine dans les notes de pochette de Voyage à Satchidananda — devient non seulement un tremplin mais une danse avec le cosmos. La harpe céleste de Coltrane, en particulier, ondule autour d’un long solo de saxophone de Pharoah Sanders, comme si les constellations regardaient en souriant.
Katie Pruitt, « Tous mes amis »
Une partie du fait de grandir dans la foi ou en dehors de celle-ci consiste à franchir une nouvelle étape vers la compréhension des autres… ou du moins, cela semble être la manière la plus saine de réaliser que le monde ne tourne pas autour de vous. Sur les années 2020 Attentes, Katie Pruitt considère son éducation catholique avec beaucoup de douleur et de révélation, mais aussi avec une clarté émotionnelle. Voici le résultat de cette expérience : un rocker doux et granuleux qui pétille néanmoins, « All My Friends » ne lâche pas les gens de sa vie qui s’accrochent à la croyance – que ce soit en Jésus, en yoga ou aux cartes de tarot – mais comprend comment le divin peut offrir un guide à ceux qui le recherchent.
Daymé Arocena, « Por Ti »
Quand j’ai appuyé sur play sur Daymé Arocena Alkémi le week-end dernier, j’ai eu le coup de fouet sonore le plus satisfaisant. La chanteuse afro-cubaine, dont la voix envoûtante mêle un mélange de jazz caribéen et de traditions folk, exécute une somptueuse vision pop qui lui est tout à fait unique. En tant que producteur, Eduardo Cabra de Calle 13 donne à Arocena plus de place pour les nuances et l’espièglerie, en particulier sur « Por Ti », un baiser de style new jack swing avec un interrupteur de rythme trap et un clin d’œil entendu à ses racines jazz. ¡Sabor ! Vous pouvez en savoir plus sur Alkémi sur le dernier épisode de Alt. Latino.
Groupe Mekit Dolan Muqam, « Bash Bayawan Muqam »
Une poésie criée qui fera vibrer votre âme. Ce groupe de sept musiciens préserve une tradition musicale folklorique des Ouïghours du Xinjiang, en Chine, se produisant sur des instruments à cordes et à percussion qui croisent les polyrythmies avec une férocité sauvage. Improvisation (appelée muqaddima) ouvre « Bash Bayawan Muqam » de Bayawan, un document studio du groupe Mekit Dolan Muqam lors de sa visite à Shenzhen pour un festival de musique. Mais environ une minute plus tard, toute la force de ces voix se réunit d’une manière que je ne peux décrire que comme une voix de gang – l’appel et la réponse du punk hardcore. De quoi parlent ces hommes de Dolan avec une telle passion ? Pourquoi, l’amour, bien sûr : « Es-tu là pour raviver la flamme de l’amour / Qui s’est éteinte depuis longtemps ? »