Le pitch : Chez Bram Stoker Dracula a, naturellement, été adapté au grand écran à plusieurs reprises – depuis la création du cinéma, vraiment. Mais la longue gestation Dernier voyage du Déméter propose quelque chose d’un peu plus dépouillé : Plutôt que d’adapter l’intégralité du roman de Stoker, le réalisateur Andre Øvredal (L’autopsie de Jane Doe, des histoires effrayantes à raconter dans le noir) aborde un seul chapitre du livre : la longue promenade en bateau du vieux Drac de la Transylvanie à Londres.
Pour traduire ce chapitre à l’écran, Øvredal lui donne la forme d’une histoire d’horreur de survie nautique, en suivant le navire marchand condamné de son titre lors de son voyage de quatre semaines à travers la mer Égée. On nous présente progressivement les nouveaux plats potentiels de Dracula : le capitaine grisonnant et paternel (Game of Thrones‘ Liam Cunningham), le petit second (David Dastmalchian), le petit-fils du capitaine et garçon de cabine Toby (Allez! Allez‘s Woody Norman), et une foule d’autres collations barbus à mi-croisière. Clemens (Corey Hawkins), un savant médecin et astronome qui se retrouve à la recherche d’un retour vers son pays natal, rejoint le navire lors de sa dernière escale avant Londres.
Mais après qu’une tempête a brisé l’une des caisses aux marques inquiétantes du Demeter, elle révèle une mystérieuse femme rom nommée Anna (Aisling Franciosi) offerte à Drac pour une alimentation de bas niveau pendant son voyage. L’équipage l’ayant retirée de la portée du comte, il doit maintenant se faufiler la nuit pour trouver d’autres cous à grignoter. Paranoïa, terreur et beaucoup d’effusions de sang en haute mer.
Les océans sont maintenant des buffets : Dans ses premiers tronçons, Déméter facilite l’enracinement contre elle. Le dispositif d’encadrement d’ouverture – dans lequel les gendarmes de Londres rencontrent les battus Déméter et son équipage mort, suivi d’une analyse de texte qui vous dit littéralement que cela est basé sur un chapitre de Dracula – montre le manque de confiance dans le genre public que beaucoup de studios ont de nos jours. (Voir également: 65L’explication haletante de sa prémisse dans sa propre carte de titre.) Mais le scénario (écrit il y a vingt ans par Bragi Schut Jr., avec Zak Olkewicz entrant à un moment donné dans l’enfer du développement du film sur deux décennies) fait juste assez pour s’étoffer ses personnages de marionnettes à viande et donnent un sens de tragédie à leur terrible destin.
Dès le départ, vous savez que ces personnages sont destinés à la mort : « Nous sommes un équipage condamné, sur un navire condamné », nous signale le capitaine Elliot de Cunningham à la fin du film. Mais chaque membre de la distribution trouve des raisons de nous faire regretter au moins un peu leur destin presque certain : la présence chaleureuse et paternelle de Cunningham en tant que capitaine, le parcours de Dastmalchian de la méfiance du médecin noir de Hawkins à devenir son plus grand allié, le pauvre et innocent abject de Toby. peur tout au long du voyage. Une horreur de survie efficace fait que ses personnages se sentent au moins un bit moins comme des sacs de chair jetables, et Déméter fait un bon travail de cela.
J’ai besoin que ce monde ait un sens : Les problèmes, hélas, se posent avec Dracula lui-même, tant dans la conception que dans la présentation. En raison de la provenance de l’histoire, il semble que Schut et Olkewicz aient choisi de ne même pas prétendre que le film parle d’autre chose que de Dracula ; nous le voyons tôt et souvent, bien que caché dans l’ombre ou recroquevillé dans le coin d’une cloison ou d’une autre. L’acteur espagnol Javier Botet remplit bien la prothèse pâle, une menace décharnée avec le visage du comte Orlok et de minces appendices en forme de chauve-souris. C’est un mélange tout à fait respectable de CG et d’effets pratiques, aidé bien sûr par l’atmosphère nocturne des tétées de Drac et le brouillard copieux Déméter navigue à travers.